相較於國外成熟的二次元產業，國內二次元產業發展目前處於怎樣的階段？出現了哪些頭部平臺公司？

其實中國動漫產業興起於90年代，經過將近20多年的發展，已經處於相對成熟的階段。

動畫方面，從日本的代加工製作公司到現在的擁有原創ip的，覆蓋前中後期的動畫公司；漫畫方面，從學日漫，進口韓漫，到現在的國漫的興起（2015年是國漫的春天，資本開始大量進入動漫市場）。可以說，2019年的中國動漫產業已經從稚嫩的學習過渡到了自我成長，迅速發展的階段；除了動漫畫，動漫產業鏈上的：比如各類漫展、cosplay、娃圈、主題體驗店、動漫電商等也在這20年裏從新生到蓬勃發展，在各個領域都已經有行業裏的領軍企業。

頭部平臺公司：騰訊動漫、B站、快看漫畫等。

國漫發展目前遇到的機遇和困難分別是什麼？

機遇：中國是一個大市場，人口紅利以及對大量平價內容的剛需，都是國漫能夠繼續發展的市場基礎，無論是政府政策、資本都賦予了國漫強而有力的生存條件。於動漫產業鏈而言，聯合更多合作商，打通產業鏈，是國漫的縱向新機遇；對廣闊的市場而言，打破行業壁壘、跨界經營、跨界聯合，則是國漫的橫向機遇。總而言之，國漫大有可爲。

困難：在宏大的機遇面前，對國漫的內容核心以及經營提出了更高的要求。

過去傳統二次元商業變現手段主要有哪些？

二次元商業其實覆蓋到很多面。

漫畫變現：連載稿費、平臺點擊量分成、出版版稅等；動畫變現：（番劇）平臺點擊量分成、廣告分成；（院線）院線票房、廣告等；遊戲：下載付費、虛擬道具付費等；主題體驗店：門票、周邊銷售、收費遊戲等；cosplay：演出費、廣告拍攝費等。當然以上都可以做授權與周邊衍生產品。

具體操作過程中，熙穰傳媒如何培育開發優質動漫IP形象的？

以《燃犀傳》爲例，這是一個矩陣系列小說。我們的第一步是IP動漫形象的開發，這就像是一種蝶化。

動漫形象決定IP能否在一片動漫形象裏脫穎而出，具有辨識度；顏值決定人氣、服裝決定定位、審美決定風格；能否動畫化？遊戲化好看嗎？適合周邊產品設計嗎？等等的考量，都在第一步：動漫形象開發上。

第二步，內容拓展開發：每個IP都有自己的屬性，有適合發展的不同領域，就像是人一樣，各有天賦。強劇情的IP，強人物的IP，強形象的IP，內容拓展開發就會各不相同。熙穰會根據IP的屬性，做最適合IP的內容拓展開發。

《燃犀傳》具備強劇情與強人物，所以我們的內容拓展開發，就會從這兩點入手，以強大內容來支撐鮮明的人物，這是我們培育開發的路徑。

當下，二次元IP如何與新商業模式結合，完成粉絲經濟的商業變現呢？您認爲如今最火熱的變現渠道及形式有哪些？國外有哪些成熟經驗值得借鑑？

二次元與粉絲經濟本來就密不可分，目前來看虛擬偶像直播是其風口。

新興的短視頻及直播技術，在二次元的領域，對應的就是虛擬偶像直播，比如愛醬、輝夜月、阿卡麗、貓宮、田中姬等。據YouTube數據顯示，日本的VTuber頻道觀看用戶曾在7個月內（2017年12月-2018年6月）翻5倍；同期，VTuber視頻播放量激增4億多。

資本已陸續佈局虛擬偶像直播。日本社交網站GREE宣佈在虛擬角色領域投資100億日元；日本遊戲發行商GREE VR宣佈和動捕技術工作室IKinema，合作推進YouTube虛擬偶像頻道；虛擬偶像“時乃空”的日本公司COVER，融資2億日元……

國內已經進入藍海佈局的資本：新浪微博、沸點資本、青雨資本、中信資本、以及紅杉資本。

熙穰傳媒也會憑藉《燃犀傳》的強內容與強人物，擬定在2019年6月推出《燃犀傳》雙主角：火翼、冰鰭的虛擬偶像直播——這是熙穰傳媒矩陣IP《燃犀傳》內容拓展布局的重要一步。

在商業模式方面，火翼、冰鰭的虛擬偶像直播會以粉絲經濟爲核心，打造立體的IP拓展商業環境，實現分階段各領域的商業變現：周邊、授權、商業廣告；音樂、遊戲、影視、漫畫、動畫、出版、演出、快閃體驗店都將會是熙穰傳媒的商業模式佈局。