用「从头到尾没有冷场」来形容并不夸张，电影一开始就带入一场短暂但激烈又悲壮的危机，这场序幕为整部电影定了一个很难放轻松观看的基调；主线剧情登场，如同序幕的紧张场面不断，又加入不少动作成份，如此一直到最终，然而，中段行星崩坏的场面，不管你是否是星舰迷，都知道那意义非常重大，就像是「阿凡达」家园树倒下的那段，这是电影惯常的手法，在这里也非常有用。

2009年的「星际争霸战」(Star Trek)，昨天在台上映它的续集「暗黑无界：星际争霸战」(Star Trek Into Darkness)。这篇文一拖就是四年，时间过得很快。正如过往很多因为续集来了，不得不赶快把欠自己的稿债还清的例子，今天已经是最后截稿日了，还是面对现实，把四年前就该写的感想，做个了结。

成功的好莱坞法则电影

「星际争霸战」有如前传，讲的是Kirk与Spock的成长与如何认识的过程。他们各自有专属自己的问题：Kirk的父亲英年早逝，他只当了12分钟的舰长，却以自己的性命换来八百人活命的机会，包括Kirk与他的母亲，事实上，Kirk就是在父母亲生离死别之际诞生的，而父亲的阴影与失去父亲造成的不正常家庭生活，或许就是造成他年少轻狂、自我放逐的原因。另一方面，Spock是瓦肯人与人类的混血，不管他的父母当初基于什么理由结婚，Spock的存在在同辈年少瓦肯人的霸凌气氛中，「非我族类」本来就是个欺负人的题材，他的自我认同要比一般人困难，加上不是个纯种瓦肯人，要控制自己的情感想必是比较辛苦一些。

他们各自因为某些理由加入星联舰队，2258年又因为紧急的原因马上被派到战场。电影花了不少桥段处理这个团队是如何组成的，除了正式被派到企业号的，还有被夹带上船的、原职位的人生病或能力差被取代的，最夸张的大概就是Scott是怎么当上轮机长的。

用「从头到尾没有冷场」来形容并不夸张，电影一开始就带入一场短暂但激烈又悲壮的危机，这场序幕为整部电影定了一个很难放轻松观看的基调；两人的成长过程算是比较平和的，但如果你对这两人的背后有兴趣，这一段真是塞了不少讯息出来；主线剧情登场，如同序幕的紧张场面不断，又加入不少动作成份，如此一直到最终，然而，中段行星崩坏的场面，不管你是否是星舰迷，都知道那意义非常重大，就像是「阿凡达」家园树倒下的那段，这是电影惯常的手法，在这里也非常有用。



老Spock的现身不但是为主线剧情带来血肉，本身也为电影开启一条温馨感人到可以激动落泪的副线，让本片不再只是单纯的动作片与内心戏，而是有了更多重的意义。当一切都安排妥当，电影的后段开始发挥角色们在70多年前就已经设定好的本质，他们大胆深入敌境、小心执行计划，结果当然会是个happy ending，全片节奏分明、一气呵成，大家都看得很愉快，因为本片完全运用现代好莱坞的规则在办事，电影就该是它应该的样子。

我从以前到永远都是你的朋友

老Spock在寒天冻地的织女四出现，真是个空前的大惊奇，我相信大家都会以为这是一群年轻人的故事，没有人、尤其是星舰迷(Trekkers)会想到能看到老Spock出现。老Spock在片中解释了一切事件的起因，解释了他的出现与平行宇宙的关系。剧情上他的功能是连接，但事实上那是传承，对老影迷来说，意义非凡。

「我从以前到永远都是你的朋友」(I have been, and always shall be, your friend.)这大概是严格控制情感的瓦肯人所能说出最具情感也最恶心的话吧，就算我没有看过所有第ㄧ代的电影或影集，光是四十多年的人生，对这句话的感触也够多了。而更具传承意义的莫过于老少Spock相逢，我们这时候才真正发现，两位演员真的很像，不论脸型，神情，单侧眉毛上扬的调调都很像，只不过皱眉头时小Spock眼睛还是比较大，不过，其实也不太重要。

老Spock说，自己不介入整个过程，是因为Kirk与Spock需要彼此，增进彼此的认识，还有同心协力的成果与友情，只不过这些小Spock还不能领悟。他也懂得变通，不再只是单纯只看逻辑办事，这是他跟老朋友学到的人生经验。小Spock的自我认同建立在要选择瓦肯人或是人类的生活方式与处理情绪的标准，结果老Spock呈现给他的似乎是：顺著直觉办事也不错。

四年前第一次看到老少相逢时，内心激动异常，那种尘封的记忆重现，从失望到重新燃起希望，看到老一代的演员终将慢慢凋零，但新ㄧ代年轻人接棒继续走下去，Star Trek精神不死，那种精神，对照当代这个混乱的世界，格外有如乌托邦般地光明。

演员与剧组

克里斯潘恩(Chris Pine)诠释的Kirk，很成功地传递了Kirk这种美国式男人的形象：多情（好色）、胆识（冲动）、深藏不露（放浪形骸），若是套句Star Trek: Voyager重返地球里B'Elana Torres评论Tom Paris说的话再贴切不过："PIG"。然而这样的角色才迷人，才能当领导者，也才是个英雄，这似乎是人类这种充满矛盾的动物集体思考与崇拜的结果。

Zachary Quinto，这位从"Heroes"窜红的明星，真没想到他跟老Spock如此神似，据说最早是他的影迷推荐他演Spock，他自己也觉得可行，当然结果来看是全剧最成功的一个。当然他的诠释方式跟Nimoy还是有点不同，这也跟剧情走向有关，毕竟当年的剧情并没有牵扯到Spock的家庭与成长历程，Quinto在片中数次低头沉思，表达出了对自己人生道路的艰难选择，又能在做出最后决定后，以观众都感受得出来的崭新「面貌」再次现身，他没有办法把表情写在脸上，但在那看似「永远的一号」表情中，其实你已经可以感受到无数情感的流动。相信他未来发展无可限量。

Karl Urban，这位老骨头医生，他的脾气跟第一代的老骨头一样坏，更像的是眼神，但其实有蛮多不同。第一代的老骨头真的就是硬，坚持己见、可以跟你吵闹不完，又会对一些自己不满的事喋喋不休；Karl Urban更多的不满比较像是抱怨、神经质。对他有印象是「魔戒」里面刚铎宰相的次子，一个戏份很少的角色，但勇猛的帅气造型比亚拉岗还赞，现在他理了西装头演个啰嗦的家伙，反差很大，也很有趣。



Leonard Nimoy，你是这部电影的灵魂，如果你不存在，这部电影只是很单纯一个由新一代演员演出的Star Trek而已，它可以很精彩，也许带来一些思考，但没有灵魂。数十年来，你一直拒绝再演出Spock，这次会答应是因为同意本片的精神所在，我想，应该就是世代传承吧，你对年轻的Kirk与Spock说的话，是岁月与智慧的累积，你的演出让我们相信友情的重要与美好，它不像日式友情的「羁绊」，有那么一点命运与分不开的味道，而比较像是两个人历经困难险阻，彼此了解、扶持与相互学习的自然结果，就像你的演出，自然而美好。



克里斯汉斯沃(Chris Hemsworth)，后来的「雷神索尔」先生，还有Jennifer Morrison，「怪医豪斯」第一代的成员，一阵子没见了，感谢你们精彩的演出让电影一开始就高潮迭起。

导演J.J.Abrams无疑是本片最大功臣，他把好莱坞式电影的成功法则套用在「星际争霸战」，让这个系列至少在票房上起死回生，也用了一批新演员，给系列创造新的生命，纵使少数批评者认为本片并没有Star Trek精神所在的一些哲学思辨，但如果电影不赚钱，还有什么好说的呢？

幕后花絮中，剧组很多人都提到J.J.招牌的「抖摄影机」技术，让拍到的画面具有一定程度的震动感，特别适合在像「星际争霸战」这种常有「震动」情节的电影中，看到J.J.用手在抖摄影机，真的蛮好笑的，而且不禁会想到，那样子抖摄影机的一些固定用螺栓不会坏掉吗？电影的编剧Roberto Orci与Alex Kurtzman都是星舰迷，因此在电影制作过程中，他们也像是监督者的角色，确保电影不会偏离Star Trek精神。

属于老影迷的

  

「Space... the Final Frontier. These are the voyages of the starship Enterprise. Her ongoing mission: to explore strange new worlds, to seek out new life forms and new civilizations, to boldly go where no one has gone before.

宇宙，最后的边疆。这是星舰企业号的旅程。她继续的任务，是去探索这未知的新世界，找寻新的生命形式和新文明，勇敢踏入前人未至之境。」

片尾那段话，老影迷应该都会背了，我是听光头舰长讲很多次，然而，这次是听老Spock说的，剧组真的很会煽动老影迷的情绪，虽然Nimoy在很久以前的电影中也说过，但这次说这段话、让他来说，就像是整部电影的总结、整个Star Trek系列包含电影与电视影集自2005年第五代影集「企业号」落幕，沉寂四年后，再次浴火重生。

还有片尾第一段主题曲，那也是当年第一代影集的旋律。

 

（影片原始连结）

两支影片其实是连在一起的，相同的那首曲子的完整版：

 

明天，我就要去看续集。
 

 

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