如果20年前，你慧眼獨具，成了周杰倫《可愛女人》這首歌的部分股東；又或者是在鄧紫棋還沒上我是歌手之前，你就已經用台幣10萬塊購入這首歌的部分版權收益？現在的你會是什麼樣子？

或者走在路上你聽見了五月天《派對動物》你能驕傲的說：「這首歌我在初期就有買了一點版權，你聽了就等於我有賺到錢哈哈」。更別說當每首歌曲都能作為投資標的時，我們的音樂市場與音樂媒體會產生怎樣的變化和光景。

一般民眾對音樂有興趣的不少，但若真要說能找到管道進行投資，或參與其中，那還真不是件容易的事情。但近日開始進行測試的「AIP. trade音交所」，要讓資本用更簡單易懂的方式進入音樂產業，讓歌曲變成有如像股市一樣，一般散戶也能參與，只要對自己的耳朵有自信的朋友，都能來用最實際的方式，參與到歌曲中，也讓音樂人能在歌曲誕生初期，就能獲取資金，不再需要受到市場的限制去做音樂，達成前所未見的雙贏。

「AIP. trade音交所」的創辦源起自新加坡，近期也將積極進入台灣市場。台灣方面，也找來了兩位資深且具有公信力的音樂人，來為「AIP. trade音交所」提供指導意見，並且也讓歌曲在音交所上開放未來收益投資。

而在8月底，「AIP. trade音交所」於台北首度進行說明會，在說明會後，傑米鹿與黃韻玲老師&鍾興民老師&趙總進行了這次訪問。

訪問&文字：傑米鹿
受訪人：黃韻玲老師&鍾興民老師&趙總
影像提供：有權國際

 

1.兩位老師好，首先想請兩位老師用最簡單的方式，和我們介紹「AIP. trade音交所」。

把音樂的版權收益開放部分，和所有的投資人一起共享，是非常接近於股票的概念。

 

 

2. 請問鍾興民老師「AIP. trade音交所」對音樂人來說實質的幫助是什麼？

音交所可以在歌曲的初期，就開放做版權收益。對音樂人來說最重要的，是音交所可以「事先」提現了部分的版權收益，也等於音樂人可以自己獲得資金可以來做音樂的製作，這是對音樂人最大的幫助。

有了這筆資金，除了心裡比較有底氣，製作上也比較不會捉襟見肘。再來當是音樂人有了製作資金後，他就比較不需要做功能性導向的音樂，或者擔心歌是否能賣得出去等類的問題，變得能更以音樂性為主。

 

3.按照小玲老師多年在業界的經驗，在「AIP. trade音交所」出現之前，一般民眾想要有資本投資到音樂產業，是否真的十分困難？困難或門檻又在哪裡？

困難是因為一般民眾也不知道去哪裡投資，做音樂的人，也從來沒想過有像音交所這樣的交易想法，在以前，要不是找唱片公司、要不做眾籌，找親友幫忙或者申請補助案。所以似乎也沒太多的方式讓一般聽眾對音樂產業進行投資，但音交所會在接下來改變這件事情。

 

4.能否請鍾興民老師大至說明一下，近兩年內推出的歌曲，他的版權收益大致來自於哪裡？是Youtube嗎？

我自己的版權收益其實很少，因為我自己的音樂作品並沒有太大的資源去做宣傳，我的作品比較像是社會責任，我希望如果我做配樂，就能把配樂的製作、水準，拉到國際的標準水平。但要來給我預算的製作方一定是希望我能用較低的預算去完成他們心中的配樂，這時我們雙方就一定會有拉扯。

但當音交所出現之後，像我這種一般來說宣傳預算比較少的配樂，反而能扭轉過去台灣或華語市場對於配樂音樂較少關注，也就較少投資資金的現象。

因為在音交所上，我面對的市場從華語區變成了全世界，我也認為自己的作品是有在全球市場競爭的水平，等同於是音交所讓我的音樂擺脫了，所謂華語區「聽眾的限制」和市場的限制、預算的限制，讓我有更多可能性去發展我的作品。

 

 

5.小玲老師看好「AIP. trade音交所」的發展嗎？若音交所發展的不錯，未來3年內，音樂產業會出現什麼變化？

我認為音交所能讓音樂人回歸到音樂，能有更穩定更直接的資金來源，讓音樂人更專注在音樂上，我也期待音交所出現後，音樂人能創造出更多更讓你我都驚豔的作品。除此之外，音交所上的音樂人應該會讓彼此間的競爭意識更強烈（笑）。」

 

6. 兩位老師老師認為什麼，曲風類型的音樂人會是「AIP. trade音交所」最大的受益人？是樂團？饒舌歌手？或是DJ？獨立歌手？

小玲老師：「我覺得很難講，可能我比其他。新人來說我比較老，我認識的人比較多，這樣而已。當然每個人會有自己的音樂喜好，我當然是希望自己的歌最好（笑）。」

鍾興民老師：「我們做音交所就是為了百花齊放，我們去探討哪個音樂類型會最受歡迎是有點不對的，應該說我們希望音交所發展起來後，上面會像是美國的音樂市場，是百花齊放的。」

鍾興民老師：「此外我們也應該考慮的“時間軸”這個概念，就像買基金買股票，某些層面上他應該是去從很長線10年、20年、30年的角度去看。因為可能現在20歲的人喜歡聽嘻哈，但20年後呢？可能喜好的音樂類型會有所轉變，這時候我們判斷的基準就不同了。」

 

7.兩位老師接下來也有歌曲會上架到AIP. trade音交所」，是新版的《心動》由鍾興民老師與黃韻玲老師重新編曲的版本，小玲老師演唱。請聊聊這首歌曲，以及為何選擇這首歌曲上架於AIP呢？

兩位老師表示，會選擇心動，是因為大家對《心動》熟悉度高，而小玲老師剛好自己也沒有錄音的版本，所以這次趁這個機會製作了這個版本。而這次編曲的難度很高，希望為聽眾帶來不一樣的感覺。另外一個原因，則是《心動》本身也有一個奇妙的歷史過程，它在1999發行，發行之後就面對到種種的音樂載體變化面，錄音帶、CD、MP3、串流，這首歌有點像見證了這段歷史，音交所也像是下一個階段的變化，因此我們選擇製作這首歌曲上架到音交所。

 

 

8.請問小玲老師，現階段歌曲到音交所做融資，與採用傳統方式相比，優缺點各在哪裡？對音樂人來說的風險在哪裡？

小玲老師表示，這題和第11題有點關聯，音交所開放的是「讓版權持有人，開放未來版稅的部分收益給投資人進行投資」，是一個過去沒有想像過的概念，但這樣的方式其實也能控制風險，因為開放的只是部分版權收益。版權人須衡量的，也許只是在於「自己抱持著這部分版權的收益，與部分收益開放到音交所上後所產生的投資金額」哪個部分收益更多這樣的衡量而已。

 

9.請問趙總經理，歌曲開放到AIP後，收益是有區域區分的嗎？比方在大陸產生的收益台灣投資人會收不到？

趙總經理表示，音交所的收益是全球性的，沒有區域限制的。在任何地方產生的收益，投資人都收的到。但目前投資報表的後台還在構築階段，目前是一年一次會產生報表，未來以及時/一天一次更新報表為目標建構收入報表後台。

 

10.請問兩位老師歌曲開放上架到AIP後，在台灣是被MUST所認可的嗎？

兩位老師表示，開放給音交所的部分，是「版稅收益」，是將收益的部分拿出來，邀請投資人進行投資和交易，是投資「版權將來會產生的收益」，而非是「版權」。因此基本上，音交所和MUST是完全沒有牴觸，或者衝突的地方。開放給音交所，是最前端的部分。也就沒有認不認可的問題。

 

11. 兩位老師目前聽到，在可以透露的範圍內。圈內音樂人與唱片公司，對於「AIP. trade音交所」的想法和評價是什麼？

小玲老師：「有些朋友認為是新的嘗試，以前沒有想過的。那大多的朋友還是抱持的疑問和觀望的態度」。鍾興民老師：「就少說多做，就做吧，難得有趙總這種夥伴願意投入那麼多心血到這件事上，那還不趕快做？」同時，兩位老師也表示自己都是對音交所，在未來會對未來音樂產業產生正向的幫助，因此才願意和音交所進行深度的活動。

除了上述的問題之外，兩位老師也特別提到，其實「音交所」開放後，也可能讓每首歌曲的曝光週期得以延長。在音樂作品數量大量爆炸的現代，除非歌手特別有名氣，否則歌曲與專輯的曝光壽命幾乎都只有一週。但「音交所」的投資概念出現後，對一般民眾來說，音樂除了有聆聽價值外，更是賦予了歌曲「資產&投資標的」概念。

而當這樣的「資產&投資標的」的概念附加在歌曲上後，歌曲本身也多了用商業角度去分析&報導的價值，這也能讓歌曲的能見度與生命週期，變得更長，有多的可能性。

而當投資人在音交所對歌曲進行投資後，投資人也理所當然會用盡自己的力氣去宣傳這首歌，就如同股市投資人也會說服其他股市投資人去做股票的購買一樣。對歌曲來說更是多了巨大的宣傳力量。而在未來，「音交所」的投資人更不限於散戶，包括電台、數位串流媒體、音樂播放平台等，都有資本會進入「音交所」。就如同電視台投資自家戲劇的概念，又或是我們可以用「KKBOX擁有一首歌，並且，KKBOX幫助它被更多人聽，KKBOX自己也有更多收益」的概念來理解，未來當媒體相關行業對「音交所」進行投資後的市場樣貌。

在過去，沒有一個適當的機制，讓音樂能讓中老年人的年齡層做推廣，但「音交所」出現之後就有了這個可能性，因為除了聆聽，他還有投資的價值在。這個是過去我們沒有想過的概念。也因此，當「音交所」真的盛行後，也許會出現更多為服務非年輕人的音樂或歌曲會誕生。

 

 

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