看別人的問題答案越看越迷茫。誰是當代書法水平最高的人，書法家眼裡誰是他們爭爭著去趕超模仿的那行業頂端的人？他寫的書法是啥樣的？

像流行音樂屆的邁克爾傑克遜。中國企業屆大佬的馬雲，馬化騰，劉強東。中國手機屆里的華為（打個比方而已，文化藝術屆不太懂）

首先要搞清楚書法是什麼。

書法是一種表達。

它所呈現給我們的，不僅是筆畫結構等外在，還有作者的情緒、審美等內在的東西。

什麼樣的書法作品才是書法的高境界？（我把「最」字去掉了），我們從一個人們常遇到的問題入手分析，那就是：為什麼有的作品我欣賞不來？

換句話說，為什麼有些名氣很大的東西，我就看不出哪裡好？

相信我，這個問題，不僅僅存在於門外漢和初學者身上。對許多浸淫書道多年的人，亦復如是。

有人生時揚名，有人死後揚名。成「家」的，都是名氣很大的。這不是一句廢話。我想說的是，你名氣大了，才會有人對你感興趣，才會有人讀你的書法技法如何，書外又想傳達什麼情愫。

不同的是，有的人，是以書得名，例如王羲之，例如顏真卿。這些人，不管生前得到認可，還是死後得到認可，皆是因為他們寫的確實是真的好，他們的審美得到廣泛的認可。這種認可，隨著時間的流逝，只會越來越大。

蘭亭序節選

後人說他的書法「翩若驚鴻，矯若驚龍。天機流布，挺然秀出。」這幾句用在蘭亭序上非常直觀。直白的說，就是觀王羲之的字，有種鴻雁受驚飛起時的動感，又如龍受驚時弓起身子的姿態（那種蓄力的力感），筆畫挺拔俊秀，字跡像天機織布那樣自然的一筆筆、一個個呈現，渾然天成，巧奪天工。而蘭亭序，的的確確傳達給讀者這樣的觀感：

為什麼說翩若驚鴻？看看鴻雁受驚，弓著脖子奮力飛起是什麼樣子，再看看王羲之的字。

再看看這個雁翅。如何矯若驚龍？如何挺然秀出？類似的地方，不再枚舉。由此觀之，古人的這些評語，不是隨便說的，字字珠璣。不品味自然，就不會品味出書法的精妙。

為什麼王羲之的字，流傳了千古，越來越多的人喜歡？因為王羲之的審美，具體體現在他的字上，就四個字：道法自然。「翩若驚鴻，矯若驚龍」是其形韻，「天機流布，挺然秀出」是其風格。

再看看顏真卿。為什麼說顏真卿師承二王？以下兩字摘自《祭侄文稿》，顏真卿繼承的，是王羲之的形韻精髓：道法自然。

然而顏真卿有自己的風格，也就是內在表達：雄健飽滿。像其他的，例如「柱」的木字旁，「國」的外框等，都表現出雄健豐滿的體態，就像健壯的人的肢體（古代那種肥壯）結字的結構也是敦厚穩重，與筆畫的特點十分吻合。你看「部」、「國」等字，刻意的將筆畫結構散布的比較平均，方正，使得整個字儀態穩重端莊，像一塊柱石，又像一尊威武的石獅。如果說王羲之的作品給人傳達一種秀美，那麼顏真卿的作品傳達的是雄美。

審美就是這樣主觀的，為啥唐朝人喜歡胖美人？任何事物都有美的內在，關鍵是你想不想了解它，想不想品味它。

而有的人，是其他領域成名，帶動他的書法也成名。因為他在其他領域的建樹，讓人們認可的他的審美，所以人們願意去了解、去品味這個人的書法作品想傳達怎樣的內心世界。

先說金農。金農是揚州八怪之首。人們說他的書法造詣很高。然而我們看看金農的字：

造詣高在哪兒？我只看到了創新扁筆寫法，與前人不同。至於他表達了一種什麼美？我只能說我感覺不到美，只感覺到一種視覺衝擊，一種怪異。也應了他揚州八怪的「怪」字。

我們同時看一下金農的畫：

好了，現在我感覺到隨性自然的、高遠的美了。史料也說，金農文學造詣很高，在詩、書、畫、印以及琴曲、鑒賞、收藏方面都稱得上是大家，猶擅畫墨梅。這樣的人，這樣的畫作，包括我在內，沒有人會質疑他的審美水平。

然而，他的字就要寫的怪，無論細節還是整體，都是怪怪怪，跟美，不沾邊。金農就要任性的這麼寫字，後人自然有人去琢磨他的這種字，這種怪異。至於學習這種風格，我想說會不會捨本逐末了。假如金農沒有其他方面的成就，我怕這樣的字，在歷史上留不下半朵浪花。不信你翻翻當地老幹部書畫集錦，比這個怪的大有人在。

來一幅李白的：

我只能說，很隨性，很魔幻，不拘法與度。如果這不是李白寫的，會流傳下來，會有人收藏嗎？

再舉一例：老舍的字。老舍的文學作品大家在語文書里都讀過。貼近生活，樸實自然，而這幅字，我覺得也傳達給我同樣的感覺，自然內斂，溫情十足。就像這個字的內容：風入襟懷。不談他的字技法如何，但是這種內心表達，讀者讀到了。

最後說一下張旭。杜甫《飲中八仙歌》中說：張旭三杯草聖傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如雲煙。

揮毫落紙如雲煙，揮與落字用的太精妙，何為雲煙？縹緲，飛動，隨意自然。這幅《肚痛帖》完美解釋了為什麼張旭的草書「如雲煙」。我只想說氣韻萬千，張旭是草書怎麼看都看不夠，甚至超脫了形韻之美，到了一種玄而又玄的神遊太虛意境。

所以，儘管歷史上書法名家眾多。但是初學者要學，還是建議學以字名世的，不要劍走偏鋒。有的人，是他的功績成就了他的字，而非他的字成就了他的人。我們真正要的是「名字」，而不是「名人」。

最高境界很難說，除了藝術家的功底之外，裡面還包括了主流的審美高度。

當代書法面臨一個困境，就是創新，書法功底深厚的人比比皆是，但是始終擺脫不了前人的影子。

楷書在魏晉和隋唐已經被走向了極致，所以可以多欣賞一下魏晉、唐代的書帖，不過由於時代久遠，很多名家的書法都找不到真跡，這是一件十分遺憾的事。

隸書可以多看看漢隸。明清時期由於金石學的再度興起，隸書和篆書的發展也達到了一個高潮，湧現了一批精寫篆隸的書法家。

近代書法，個人認為更加尚古一點，由於甲骨文被大量的發掘，「丑書」成為主流的審美，這裡丑不是美醜的丑，而是一種返璞歸真，在章法和筆法上都在延續傅山的「寧拙毋巧」。可以看看近代大型的書法比賽，特等獎基本上有篆書，隸書，寫大楷的幾乎沒有。

所以，想要成為書法家，除了紮實的基本功，還需要審美達到一定的高度及創新的精神。

個人拙見，歡迎批評指正。

有性情在作品中且雅且有文化且有氣脈

熟能生巧，巧奪天工

沒有人生下來就是大書法家，書法家不僅僅只有書法，還有思想主張，才是讓世人敬佩的地方

所以

當有一天，你喝的微醉，見此情此景，想那人那物，頓發感慨，醒筆鋪紙，擺硯磨墨，擼袖行文，傾順流暢，有抑有揚，如同飛流直下三千尺，疑是銀河落九天，橫豎撇捺，提折彎鉤，點劃成字，字句成行，行段成章，一氣呵成，大為快哉，甚興至也！

那時，你即便不是一個大書法家，也一定是一個造詣很高的書法愛好者了。

先跟你說結論。文無第一。沒有什麼評判標準。也沒有什麼最高境界。如果有什麼所謂的最高境界。那藝術還有什麼玩頭？大家都玩到最高境界還有什麼好玩的？書法像人生一樣。只是一段旅途。不重要。也非無用。喜怒哀樂都可以拿起筆。不要總想著對別人的影響。擔心別人怎麼看自己。不被紅塵眯眼。寫出自己的內心。即可。

只有更高境界，沒有最高境界，老話說的好，一山還比一山高

越接近古人越好，以古帖為最高範本，為最高標準。豈不聞取法乎上，僅得乎中。取法乎中，僅得乎次。

孫過庭書譜里說的那樣。觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，導之則泉注，頓之則山安。

一些書法」專家」說你寫的不行的時候。你就差不多了。

草書竟然是書法的最高境界？

書法最高境界是草書？那麼潦草明明都看不懂還是最高境界？

人們往往對草書有一種誤區：草書=潦草，其實並不是的。

可別小看草書幺，可不是人人都能寫草書的喲！它代表了一個民族的徒手線的極高峰

草書是中國書法里的藝術，被稱為書法的最高境界。能練到把草書寫的流利貫通，那麼你就離真正的書法家不遠了，加油哦

推薦閱讀：
相关文章