日本國寶級設計大師原研哉關於設計的10條金句
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隨着工業革命時代的到來，
世界經濟的發展使人們對
生活品質的要求日益提高。
於是，在選擇產品時，人們
不再簡單追求“實用”，
而是也會越來越看重
產品的設計感。
那麼，產品爲什麼設計？如何理解設計？
設計的語言與溝通有着怎樣的重要性？
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我們根據日本國寶級設計大師「原研哉」和知名工業設計師「阿部雅世」的精彩對談，整理並遴選了其中原研哉關於設計的10條金句。
如果你是一名設計師，或是對設計感興趣的讀者，有着以上這些疑惑，你或許可以在這些金句中找到答案。
原研哉關於設計的10條金句
所謂設計，並不是加速經濟發展的先頭部隊。
伴隨着近代社會的到來而興起的工業革命，給社會帶來了劇變，世界各國的城市化進程急速推進，這時在人們的生活中產生了巨大的摩擦和痛苦，爲了減輕這些痛苦，設計應運而生。這纔是設計最初的發端，我們絕不能忘記。
日本地鐵標識設計，色部義昭
日本地鐵標識設計，色部義昭
設計並不僅侷限於某些專家掌握的華麗的造型技藝。
它就好像數學一樣普遍，不只是設計師，行政人員、編輯、廚師，甚至是麪包店老闆，總之設計應該是所有人都應該掌握的一項現代基本素養。人類生存，形成了環境。人們爲了更好地生活而施展的實踐性才智就是設計。
小布施堂標識設計，原研哉
小布施堂包裝設計，原研哉
近代以前的社會，爲了表現出某種強大深遠的力量，裝飾是必需的。
印度的泰姬陵的外壁上佈滿了工藝品，哥特式教堂的圖案也是精細至極。在法國絕對君主制最昌盛的時候，建築上出現了巴洛克式和洛可可式那樣稠密的裝飾特性。總之，要顯示出所擁有的力量，稠密的裝飾是必不可少的。然而現代社會是一個人人平等的社會，雖然國家作爲制度存在，但是已經沒有必要用裝飾來互相示威，保持緊張與平衡了。也就是說，近代社會是一個不需要裝飾的社會，簡單就好，像以前那樣的裝飾已經不需要了。
高鬆市美術館標識設計，原研哉
高鬆市美術館標識設計，原研哉
幫助企業工作，就要考慮爲什麼這家企業會在社會中存在，如何讓它的這種價值恰當地表現出來。
換句話說，就是幫助企業實現它的理想。如果這樣想的話，就會看到有太多必須做的事。總之，不是爲了推銷而設計。比如，信息的傳達也不僅僅是做到發佈信息就完了。我們必須讓接受這個商品的人，大腦不斷地進行連鎖式的轉動。信息的力量，是要讓對方的大腦轉動起來，引起他們更大的興趣。而不是隻要被人接受或在腦中被消化就行了。所以，要考慮怎麼讓對方的大腦持續地轉動下去。信息傳達的目的是理解。
無印良品酒店（深圳）標識設計，原研哉
無印良品酒店（深圳）標識設計，原研哉
我覺得豐富的詞彙和把自己腦中的好點子恰當地解釋出來的能力，纔是溝通的基礎。
像畫速寫一樣，動手能力很重要。僅次於它的，就是語言。要從事設計師這個職業，就必須成爲一個解釋的專家。
富山縣美術館標識設計，原研哉
富山縣美術館標識設計，原研哉
由於媒體在不斷地發生變化，廣告（設計）的方法必須隨之拓展才能充分發揮作用。
但構思仍然要憑直覺。正因如此，解釋的過程就必須是有邏輯的。所以設計師的表述要有嚴謹的邏輯性。
無印良品“加拉帕戈斯羣島（大龜羣島）”
網站設計，原研哉
無印良品“加拉帕戈斯羣島（大龜羣島）”
網站設計，原研哉
設計是對錶現過程的精準考慮。
貓的毛看起來是胡亂地生長着，但實際上，所有的毛都朝着一定的方向整齊地排列着。所以，摸上去纔會感覺很舒服。我想做的就是像整齊的貓毛那樣的設計。
Schoo標識設計，原研哉
Schoo標識設計，原研哉
簡單”也不是那麼容易可以做到的。
在日本，“無”也被認爲是一種存在。。
羽田空港標識設計，原研哉
羽田空港標識設計，原研哉
一旦從事了設計工作，就會想知道各種各樣的事情，同時產生一種慾望：想讓世界上所有的物質都參與到設計中來。
但是，一個人是不可能接觸到所有的事物，至少要保證自己的興趣永遠是獨一無二的。設計的創造性是和“問題”聯繫在一起的。好的問題對應好的答案，這是理所當然的，所以，我絞盡腦汁尋找的是能夠用設計解決的獨特的“問題”。重要的是如何發現好的問題。
La Seine Musicale 標識設計，原研哉
La Seine Musicale 導視系統設計，原研哉
真正的設計，不應該爲扭曲的慾望煽風點火，而應該努力去觸摸人類生存環境中儲藏着的人類睿智。
設計是啓發人思考的強大動力，設計最初的視角就是創造出世界需要的理性以及使世界達到均衡。從這個意義上說，我希望有儘可能多的人領悟到設計的現實性。
“梯田辦公室”設計，原研哉
“梯田辦公室設計”，原研哉
關於原研哉
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原研哉，日本中生代國際級平面設計大師，日本設計中心的代表，武藏野美術大學教授，無印良品（MUJI）藝術總監。
他曾設計長野冬季奧運會開、閉幕式的節目紀念冊和2005年愛知縣萬國博覽會的文宣推廣材料，一直致力於對設計本質的探尋，通過Re-Design、HAPTIC、EX-FORMATIO等一系列構想和案例實踐着根植於本土文化的設計實驗，展現了一名優秀設計師的深邃思考和人文關懷。
原研哉
工作中的原研哉一絲不苟，作品追求“極簡”。
但在生活中，原研哉卻總是會把自己家裏弄得亂亂的，尤其是工作的書桌，他從不去刻意收拾，總是維持那個亂糟糟的狀態。
對此，原研哉曾坦言，“我的桌子上能同時有100個正在推進的工作。100件事擺在面前，不管怎麼努力，都會是亂的。這100個工作之間並非毫無關聯，很多感興趣的工作都是相通的。如果真的收拾太整齊了，反而看不出其中的關聯。
這個工作，那個工作，就這麼交錯放在桌上，非常有利於激發新靈感。所以啊，桌子真的不能收拾得太乾淨。這就像是露在外面的大腦，如果把它們都裝起來，就什麼都看不到了，還是這種混亂的狀態更creative。”
提到中國這個他經常來的國家時，原研哉認爲當今的中國是世界上最劇烈發生着變化的地方，“現在中國處在世界的成長最高點”。
作爲一名設計師，他對從其他城市移居到北京、上海等大城市的年輕人的住房問題保持着關注。
他認爲在這些大都市中地價貴，租房價格高，是棘手的問題，但同時也提供了一種設計的可能——如何可以在最小的空間中生活出品質，住出富足感，得到有趣的生活可能性。
原研哉
對有品質的事物、美的事物，原研哉一直保持興趣。
他有一個愛好是逛雜貨店，因爲可以在其中尋找到日常生活中隨處可見的東西上的美好設計，“方糖的包裝紙，麪包的橫截面，意大利麪的形狀，地面瓷磚上的花紋，什麼都喜歡。因爲所有東西都是經過設計的，我喜歡觀賞這些被設計的東西，特別是第一次發現，我會更開心，「啊原來連這裏都有設計啊」，我喜歡這種大發現的感覺。”
或許正是因爲有這種對“設計”隨時隨地的敏感嗅覺，原研哉可以透徹消化周圍環境的信息，並將其運用在對人們習以爲常的物體的重新設計和包裝上，讓它們有了令人驚豔的魔力。
（本文參考資料來源：
《爲什麼設計》，山東人民出版社；
《極簡主義大師和他亂七八糟的書桌》；
圖源自網絡）
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