有生之年！除了《祭侄文稿》，还有这176件国宝级真迹让你原地爆炸！
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跟星姐聊聊艺术相关的八卦前天我们聊了《祭侄文稿》赴日参展的事情，其实在这次沸沸扬扬的颜真卿大展中，还有许多国宝级的名作，有被藏匿八十年不见的神迹《五马图》、天下第一草书《自叙帖》等177件馆藏作品，除去政治层面，这次展览非常值得喜爱中国艺术的相关人士飞往日本一观，也许这会是人生中唯一一次观赏如此级别珍品真迹的机会。
《五马图》北宋 李公麟 东京国立博物馆藏
《五马图》为北宋大画家李公麟所画，被封为第一宋画，也是百年来第一次公开亮相，传闻它在战火中被毁。
它以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。画中无作者款印，前4马后，各有黄庭坚签题的马名、产地、年岁、尺寸，卷末有黄庭坚「李公麟作」题跋。
画家用纯熟的白描技法，把盛行于唐代吴道子时代的「白画」发展为具有丰富表现力的画种——白描，这幅画就是确立这一画种的标志。画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。
相对于之前流传的珂罗版黑白的《五马图》，今天展出的《五马图》不仅人物有著色，而且第二、三匹马也有著色，尤其是第三匹马正如其名好头赤，全身充斥著赤黄色。
《五马图》对后世影响甚大，成为后世画鞍马人物的最佳范本。
「天下第一草书」《自叙帖》
唐 怀素 台北故宫博物院藏
《自叙帖》自唐末五代以来一直是草书领域的热门法帖，在中国草书史上承前启后，在书法艺术领域影响深远。它是怀素流传下来篇幅最长的作品，创作于唐大历十一年或十二年(776或777年)，人称「天下第一草书」。
《自叙帖》是怀素自述其生平大略，兼录颜真卿、张谓、戴叔伦等人对其的赠诗成文。
通篇为狂草，用细笔劲毫写大字，笔画圆转遒逸，如曲折盘绕的钢索，收笔出锋，锐利如钩斫，所谓「铁画银钩」也。
全卷强调连绵草势，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，其中有疾有速，有轻有重，像是节奏分明的音乐旋律，极富动感。此外也有点画分散者，则强调笔断意连，生生不息的笔势，笔锋回护钩挑，一字、一行，以至数行之间，点画互相呼应。
通幅于规矩法度中，奇踪变化，神采动荡，实为草书艺术的极致表现。
《自叙帖》在宋代相传有三本，展览中展出的台北故宫藏本是现今仅存的一卷，历经各朝各代的公私收藏，在乾隆皇帝时收入清宫，定为「神品」。
「一字一金」《小草千字文》
唐 怀素 台北故宫博物院寄存
这次同颜真卿《祭侄文稿》一起从台北故宫博物院出发的还有怀素的《小草千字文》。
怀素《小草千字文》又称为《千金帖》，古有『一字千金』之美誉，被称为「天下第一小草」名帖。与其「天下第一草书」《自叙帖》熠熠生辉，是其闻名遐迩的旷世名作。
《小草千字文》为怀素晚年所书，全帖无《自叙帖》之纵放奇趣，不颠不狂，不急不躁，气调尤为清逸，且中规中矩，字体大小一致。
初看似漫不经心，实则笔笔合于法度，脱去狂怪怒张，专尚平淡古雅。反映了怀素艺术创作上的另一种追求。明莫如中说：「怀素绢本千字文真迹，其点画变态，意匠纵横，初若漫不经思，而动遵型范，契合化工，有不可名言其妙者」。
《九成宫醴泉铭》「天下第一楷书」
唐 欧阳询 日本东京台东区立书道博物馆藏
《九成宫醴泉铭》是欧阳询75岁的作品，被后世誉为「天下第一楷书」。
《九成宫醴泉铭》碑被称为「三绝」碑，即唐太宗的事儿，魏征的词儿，欧阳询的字儿。它的笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作。
原来的碑立于贞观年间，由于频繁的捶拓，字迹几乎磨灭殆尽，虽然有做过重刻，但原有的风采已经消失。
现存的原石拓本最早的是宋朝的拓本。展览中展出的这件日本台东区立书道博物馆所藏就是宋拓，因而弥足珍贵。
《行书李白仙诗卷》
北宋 苏轼 日本大阪市立美术馆藏
苏轼是宋代文学最高成就的代表，苏轼亦善书，为「宋四家」之一，存世名迹颇多，《行书李白仙诗卷》是苏轼书于五十八岁时，是其重要的代表作之一。
施宜生谓「颂太白此语。则人间无诗，观东坡此笔则人间无字。」这两首诗在《李太白文集》是没有记载的。太白之诗共两首。第一首娓娓道来，仙气拂拂，引人入胜。第二首凄清空逸，超脱人寰。 苏轼所书第一首灵秀清妍，姿致翩翩，后十句渐入奇境，变化多端，神妙莫测。 第二首驰骋纵逸，纯以神行人书合一，仙气飘渺，心随书走。此书境界，颇难企及。
苏轼的书法早年学「二王」，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年学李北海，后又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。
苏轼讲他的书法艺术创作过程时说：「我书意造本无法，点画信手烦推求。」他重在写「意」，寄情于「信手」所书之点画。
苏轼在继承的基础上抒发自我个性，这样书写出的字是有创造性的，是有活力的，就如《行书李白仙诗卷》中的有些字撇的很有特点，笔画舒展，字间韵律感也很强。
本帖虽不如《寒食帖》尽显随意，但也是「无意」之作，是内心情感的迸发的一瞬间，将情融于笔墨，诉诸于笔端，复之于纸上，那是不为功名利禄的、纯粹的创作。
《妹至帖》东晋 王羲之 九州国立博物馆藏
此贴为唐代根据东晋王羲之书法作品双钩廓填的摹搨本。因其篇首的「妹至」两字而得名。2行，17字。草书作品。作品无题跋和收藏印记，亦未见著录。1973年在「昭和兰亭纪念展」上首次公开于世。
在这次展览中，同时展出的还有被很多人认为与《妹至帖》为一帖的《大报帖》。
《黄绢本兰亭序》唐 褚遂良 台北故宫博物院寄存
虽然王羲之《兰亭序》已不得见，但好在唐太宗李世民当年得《兰亭序》后命人勾摹了多种，留下了一些著名的传世摹本，因而「兰亭序」唐摹本便格外珍贵、除藏于故宫博物院的三件「八柱本」之外，这卷「褚摹绢本兰亭」，也是唐摹本中的一种。
此本因其卷后有米芾题诗，又被称作「米芾诗题本」。
幅前有「褚河南临兰亭绢本真迹。米海岳跋」题签。拖尾有米芾、莫是龙、王世贞、周天球、文嘉、俞允文、陈仲醇、徐益孙、王穉登、沈咸、翁方纲、梁章巨、内藤虎等人题跋、题记、题识。另据卷后米芾跋，本件曾为北宋宰相王随旧藏。
此卷的黄绢材质，以及文中的「岭」字从山，均为褚临本特征。
《孔子庙堂碑》唐 虞世南 日本三井纪念美术馆藏
欧阳询和虞世南都生于六朝，在隋朝做官，进入唐时都已是六十岁左右的老人。不过因他们的代表作均在唐代诞生，仍被视为唐代书家。
虞世南是王羲之七世孙智永的弟子，继承了王羲之书风，史称：「同郡沙门智永善王羲之书，世南师焉，妙得其体。」
虞世南存世的碑志，可信仅见其六十九岁时所书《孔子庙堂碑》，也是其最著名的代表作。此碑原是立于贞观年间的唐碑，不久后被毁。
据说唐太宗对原碑「仅拓数十本赐近臣」，北宋时期，原刻拓本已不多见，传世仅余拓片及翻刻本。而日本三井纪念美术馆所藏的虞世南《孔子庙堂碑》，便是极为珍罕的唐拓本，最早为元代书家康里巎巎所藏。
黄庭坚曾有诗：「虞书庙堂贞观刻，千两黄金那购得。」
此件仅于12年前曾来过上海博物馆展出。
当然，这几件作品只占展品不及十分之一，不知道在有生之年，能不能在国内欣赏到这样级别的视觉盛宴！
既然去不了日本，星姐还是先临摹练起来吧，万一哪一天练好了，书法也能馆藏了呢！还是从第一行书开始~一起来吧！
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