我應該還算是有天賦,天生臨摹就還不錯,但是原創什麼是真的。。這樣應該算是零基礎吧,我比較喜歡動漫的畫。所以人體什麼的理論基礎應該要學的吧?還有繪畫基礎,素描,光影什麼的。那他們為什麼說要多練習線條,畢竟線條就算練好了當你畫的時候也是腦袋一片空白吧?我畫畫只是興趣,但是我認為就算是興趣也不能覺得無所謂啊?所以我要是學習繪畫理論的話(因為業餘愛好,所以自學)應該怎麼學?找教程嗎?還是該拜個師傅?(原諒我的腦迴路→_→)


零基礎如何學習畫畫? 臨摹!說起這個就是老生常談了。每個畫畫過來的大佬們都臨摹過,沒有臨摹也有模仿。說起臨摹和模仿,我覺得就不得不提一個點,那就吸色。以下配圖源自:插畫師月岡月穂,P站ID=122500

大家都知道,板繪不像傳統美術一樣,畫錯了就不能改了(特別是水彩),顏色也要自己調。板繪的話可以吸色,喜歡哪個顏色就吸哪個,還能返回,調整。 那麼這個吸色現在也變成了一個很敏感的詞,因為現在大家越來越重視版權意識,很多大佬都很忌諱被抄襲。以至於很多同學現在都不敢吸色,甚至以吸色為恥。

但是我想說的是,我個人認為 吸色並不等於抄襲。抄襲是說畫面的創意點,構圖,人物動作,色彩特點,背景設計,很多方面的點 都出現了雷同,而且是不止一兩個點雷同,是很多雷同,那我覺得才能被說是抄襲。我覺得只要不是完全不經過思考,照搬別人的配色和設計思路的吸色,都不算是抄襲,我個人覺得吸色反而是對初學者作用最大的學習。

當然我們不能盲目的吸顏色不思考,對於零基礎的同學,我們不能一昧的只追求畫出跟別的大佬一樣的好看的顏色,而是應該一邊吸色,一邊分析,為什麼要用這個顏色?為什麼大佬會這麼搭配?這樣的配色能表達出怎麼樣的畫面情感?什麼顏色跟什麼顏色配在一起能有什麼樣的效果?(此處省略各種需要考慮的問題)只有瞭解了這些顏色的本質,才能分析出別的太太們的套路,並最終總結出自己的風格,站在巨人的肩膀上纔是正途啊。

但是需要強調的是,我也是非常反對無腦抄襲的。但是對於零基礎同學在初期學習的時候,我覺得大家可以嘗試在自己練習的時候吸色(但是不能不分析,不能完全依賴吸色),臨摹太太們的圖的時候,也可以艾特被臨摹的太太,表明原圖出處,也是對太太的尊重嘛。

說了這麼多,都是一些我個人的學習方法和一些建議和技巧。那麼剩下就沒有什麼特別的了,為了進步,我們只能勤學苦練,多看,多畫。最後值得跟大家提的一點是,不管是臨摹還是原創,都要完整的從頭到尾的把一幅畫畫完!一定要畫完!一定要畫完!(重要的事情說三遍!)畫畫是不能半途而廢的,每一張都是,我們必須完整的畫完每一幅畫,纔能有進步。

如果你一幅畫沒有畫完,感覺太醜了畫不下去,然後就扔掉不畫了,我是不建議這樣。因為一幅畫不畫完整,同學們也不知道自己可以最終畫到哪一步,也無法看到畫面的最終效果,因此也就不會完全的看清自己的缺點和不足。如果半途而廢,就算再重新起一張稿子,也很容易同樣的卡在差不多的地方,無法繼續下去,這也是一種逃避的表現。所以我希望同學們可以盡量完善每一張圖,挑戰自己的極限,才能突破自己。

到此,我的一些建議也就說完了,希望對大家能有幫助,ヾ(?°?°?)??加油!也歡迎大家參加請我看的「魔鬼特訓營」,也一定可以快速學習到你想學習的技能!【官網】輕微課網校特訓班-最嚴格的魔鬼繪畫特訓營 - 輕微課官網

謝邀。其實我不是畫動漫的,但是我可以說說我自己的想法,僅供參考。基本功的練習是很有必要的,漫畫中人體的扭動變形是常態,經常出現,所以基本的形體比例規律肯定是要掌握的,而這解剖、透視的學習練習就必不可少啦。其次我建議前期練習手繪,也是基本功的問題,介質媒介的問題相對來說好解決,但是基本功的影響起決定作用,如果基本功不熟練,就很難或者說不容易快速準確的表達自己的想法,需要大量的時間修改調整,其實是不合算的,而且科技變化發展很快,也許你剛學會一種軟體的操作,一種新的、快捷有效的軟體或者升級版就出現了,就會出現疲於應付,流於下流,難得長進的情況。為此我覺得強調基本功的紮實是什麼時候都不晚的,當然基本功訓練到一定程度,掌握到一定規律基本功的訓練就可以暫停進而尋求更具針對性的研究訓練,不過具體的這個就要出於你對此類知識的掌握了,應該要多讀點書,多研習前人優秀的作品了。我認為出於對愛好的追求應該是上進的最佳推動力,當然剋制力、執行力也不可缺少,凡事均如此。基本的練習其實大致如此,解剖(人體、建築、動物等等),透視(決定你的內容是否符合人的視覺心理基本感受,合適與否),對專業知識的研習(光影變化,光從哪來,物的質感質地表現如何,環境氛圍的設定等等),還有保持旺盛的好奇心、想像力(也許可以多看看優秀的科幻作品),研習優秀的作品(如果你的臨摹能力如你所說真的很強那將是大大的助力,但不可忽視荒廢),大量的訓練(尤其一個漫畫作品都要畫好多張稿),注意素材的收集,我認為應該暫時可以滿足想要繪畫而不得路徑的需求了。沒有什麼是捷徑,縱是史上的天才,也沒有人敢說他們自己在沒有經受過大量的訓練研習的前提下就能獲得超凡成就。


建議去報個繪畫類的補習班,把基礎學一遍,如果想這類行業的話基礎得打紮實了,如果只是興趣愛好的話那基礎也很有必要走一遍,起碼得理解原理。我前兩天看到一個類似問題的答主回答不錯,貼上鏈接你參考下吧。

請問我離遊戲原畫入門還有多遠(有圖)??

www.zhihu.com圖標


我覺得在你開始學畫畫以前,應該弄清楚你想學畫畫的目的是什麼?你是想讓畫畫成為一種陶冶性情的東西呢,還是讓他成為你某種謀生的技能,如果是前者,我建議不要從傳統的繪畫教學開始學,你可以隨意挑選自己感興趣的東西畫,甚至不需要畫的像或者好看,不要被傳統繪畫理念的逼真所束縛,繪畫的表現形式是多樣的,關鍵是你是否享受這個過程,如果是後者,那麼你要從最基本的素描開始,打下紮實的基本功,素描色彩速寫作為造型藝術最基本的訓練,你需要從簡單的幾何造型開始,慢慢到複雜的靜物人像練習,後面慢慢建立完整的造型感和空間感。


理論不著急 藝術史估計也看不懂 線條 調子都是基礎 天賦很重要 如果真的喜愛 請先動腦 思考怎麼去畫 然後再動手去努力


一種是報成人素描基本功的班,好處是打基礎,一步一步來。壞處是需要時間耐心。

第二種是在網上參加網路課程,或者畫畫羣,一般在微博裏找畫的比較好的個人,交錢入會。好處是能快速上手,出成品。費用也不貴,幾百到上千。壞處是基本功不紮實。

第三種是自己臨摹,當做興趣愛好就常年畫下去。好處是取悅自己,不需要花錢,沒有約束。壞處是需要自己有自律性,不要輕言放棄。


兄die_(:з」∠)_我建議你報個培訓班比較好,因為你腦子有理論知識跟沒有還是差很多的,還有你說那個線條的問題,練好也不知道怎麼畫其實不是什麼大事。你首先得知道自己要畫什麼,然後知道下筆要下在哪裡,有目的地對畫面進行組織而不是隨便畫,畫畫這個地方,畫畫那個地方,那你永遠都畫不好┐(『~`;)┌而且你說你有天賦沒有圖也很難讓別人去評論。總而言之,我個人覺得你報個培訓班比較好,拜師什麼的不太好,反正現在美術行業也起來了,培訓班的老師可能不是很好,但是教基礎的東西都是綽綽有餘的。你在裡面說想當興趣又不想隨便對待,那我比較建議你報個美術培訓班,反正價錢也都還行╮( ̄▽ ̄)╭,你也可以上網查一下一些帶解說教程。當然,最重要是還是看你怎麼選擇吧ψ(`?′)ψ提高自己的審美能力還是很重要的。而且一開始搞原創是比較難的,頭髮動作衣服想得頭疼QAQ,基本功還是很重要的。希望我的答案對你有幫助吧ψ(`?′)ψ


自學千日不如拜師時一時 ... 以我的經驗大概是這個概念

你的感覺是對的。所以其他人說要先練線條等等之類你就覺得這和要想達到的效果並沒有太大的關係!很好!這叫「不忘初衷」!很多人,自己沒有想法就進入這一行,一頭扎進藝術的誤區到艱難的技藝磨練領域;這也是很多濫竽充數的老師體現自己與學生的區別所在的地方。

技法是為目的服務而形成技法的,沒有明確的目的技法就是複製沒有他人的感受而有他人的技法,記住,是他人的技法!所以,吳冠中說「筆墨等於零」,許多所謂的專業人士大加反對。他們就是隻有複製前人的技法沒有前人的感受的「專業人士」!當然,學習是有方法的,但是,這個正確的方法一定是簡明扼要、淺顯易懂的,你如果找到這樣的老師,你的未來會超出你的想像!


謝邀 好的線條配上好的造型 線條要依附在造型上的~ 自學看看b站教學視頻吧 真的非常多 多畫很重要 從裸體小人畫起 然後多練下臉 畢竟畫日系臉還挺重要的 入門差不多了報個網路班會進步更快些
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