△吳大羽· 亞洲視野 ·亞洲視野展區將呈獻 21 間藝廊帶來的個展或雙人展、獨有的歷史材料及精彩主題式展覽。展區呈獻來自亞洲及亞太地區重要藝術家的作品，藉此闡明亞洲藝術歷史。精彩項目包括首次參 展來自香港 Empty Gallery呈獻的《徐梯善：1984 - 1997》，首次於亞洲展出駐紐約藝術家徐梯善多產時期創作的作品；亞洲藝術中心將呈獻中國出生的藝術家鍾泗濱創作的假想藝術家工作室，藝術家後來移居到新加坡後，成為了當代新加坡藝術的創建者；上海的Bank 將帶來臺灣藝術家林壽宇與林明弘之間的對話；同樣來自上海的東畫廊將呈獻駐北京畫家李珊的個展，藝術家在過去超過四十年的畫家生涯中，不斷探索城市及自然景觀；新德里的 Gallery Espace 將 呈獻 Zarina Hashmi 過去三十年的作品。

Zarina Hashmi是一位在美國生活和工作的印度藝術家。她的作品涉及繪畫，版畫和雕塑。與極簡主義運動相關，她的作品利用抽象和幾何形式，以引起觀眾的精神反應。

△《Untitled》 Zarina Hashmi 2015Zarina作為穆斯林出生的印度女人的身份，她使用伊斯蘭宗教裝飾的視覺元素，尤其是伊斯蘭建築中常見的常規幾何。她的作品探索了家庭作為一個超越物質或位置的流動，抽象空間的概念，經常以符號為特徵，讓人想起運動，僑民，流亡等想法。

△《雨中衚衕》李珊 藝術探新

藝術探新展區將呈獻由新晉藝術家帶來的個展。在今年 25 間參展藝廊中將包括 Sabrina Amrani 呈獻的韓國藝術家Jong Oh；以及印度藝廊Jhaveri Contemporary呈獻Lubna Chowdhary的新作。首次參與展會的重點藝廊項目包括Chateau Shatto呈獻駐洛杉磯藝術家、作家兼策展人Aria Dean為展會創作的新作；以及首間參展香港展會的捷克藝廊hunt kastner 呈獻捷克藝術家Anna Hula?ová展現其世界觀的裝置藝術《Pathetic Poetic》。

△《Tableaux》 Lubna Chowdhary 2017

△《Factory》Anna Hula?ová 策展角落

今年策展角落將展現21位成熟和新興藝術家的概念，尤其關注來自亞洲的藝術家。

△《NOSTALGIA》 王攀文

△《mountain》yoo youngkuk· yoo youngkuk ·

韓國抽象藝術和韓國現代藝術的先驅。他在20世紀30年代開始抽象藝術，當時他是東京文化學院藝術學校的學生。YYK與前衛藝術家互動，積極參與吉宇十（自由藝術家展覽）和其他社會，是日本現代藝術運動的主流。

山是他最喜歡的主題，他贏得了「山脈畫家」的美譽。由於在他的畫作中大膽使用鮮艷的色彩，他經常被稱為「色彩魔術師」。[2]在他的繪畫中，大自然以非比喻形式呈現，使用強烈的線條和彩色的平面，以及繪畫的元素; 鮮明的色彩，形而上的圖案和精心策劃的結構構成都融入了一個整體，展現了自然的崇高和莊嚴，甚至讓人感受到絕對的美。自1979年以來，他一直是韓國藝術學院的成員，並堅持不懈地追求自己獨特的藝術世界和作為藝術家的強烈職業道德。 藝聚空間 2019年藝聚空間展區將呈現12件博物館規模裝置藝術，其中八件將於香港展會首次展出。今年的展區回顧過去並思索未來，聚焦於當下迷失於無常的議題。展區將來自不同背景及世代的藝術家集聚一堂，他們將平平無奇的材料重新組合，以此來展現當今世界的複雜性。 展區策展人Alexle Glass-Kantor表示：「今年的藝聚空間展區既是在號召行動，亦是主張重新鼓氣精神，去實現、創新，並且站起來——以至最極端的，於絕望中尋求希望。今年的大規模作品創造了讓觀眾能開拓及探索的環境，並且對當今應對挑戰的方式進行深思。」

△《willing to be vulnerable》李昢作品借用科幻小說、現代主義形式及反烏託邦敘事，呈現一艘十米長的齊柏林飛船複製品，作品根據一段壯觀的1937年興登堡號空難錄像製成，延續了李昢對烏託邦理念無法實現的探索。

△《彌留》趙趙

2007年，趙趙跟隨愛貓動物組織在高速公路上攔下了一車即將被運送進餐廳成為食物的貓。在這件作品裡，公路是人類文明、工業發展的象徵，這裡包含著規則，制度，權利。趙趙將作品及展覽命名為「彌留」，這是一個生命最後「迴光返照」的狀態，那是一種肉體已經死亡，但精神卻還是清醒的獨特體驗。這種體驗，對趙趙而言，如同他所處的現實，也如同他看到的生活中大部分人的現狀。借用一隻貓的屍體，趙趙在展廳裏呈現了生命的輓歌，亦轉化成為一個具有抽象美學意味的現實社會輓歌。

△圖片來源自網路 4 Art Basel | Talk to Art Basel與巴塞爾藝術展對話「與巴塞爾藝術展對話」由香港及倫敦作家及編輯Stephanie Bailey策展，展區將於3月28至31日以座談會形式集中討論全球當代藝術關注的議題進而激發一系列的思考。今年的巴塞爾藝術展香港展會邀請了眾多國際知名藝術家、策展人和藝術工作者來與你分享2019年藝術市場最值得關注的議題。同樣期待你的參與，分享你的藝術與文化觀點。

△《亞太藝術》2018特別輯 《Almanac XIII》

今年，巴塞爾藝術展香港展會聯同藝術刊物《亞太藝術》（ArtAsiaPacific），於每天的第一場講座舉行一共四個專題座談會，從策展、體制、科技及商業等多個角度重新審視《亞太藝術》創立的1990年代期間，亞洲當代藝術所呈現的面貌，並藉此慶祝雜誌正式成立25週年。 ·關注一：1990年代的早期中國藝術市場··3月28日 星期四··11am - 12:30pm·

前瑞士駐華、朝鮮和蒙古大使、中國當代藝術主要收藏家、M+博物館董事會成員、泰特當代美術館和紐約現代藝術博物館國際委員烏利·希克（Uli Sigg）在中國成為如今的國際商業巨頭及全球三大藝術市場前，1990年代的中國大陸，購買和出口當代藝術是什麼樣的？ 作為今年巴塞爾藝術展香港展會的首場對話節目，此次對話將由香港漢雅軒藝廊主人張頌仁；澳大利亞未來研究基金得主Claire Roberts博士；前瑞士駐華、朝鮮和蒙古大使、中國當代藝術主要收藏家、M+博物館董事會成員、泰特當代美術館和紐約現代藝術博物館國際委員烏利·希克（Uli Sigg）；以及策展人、藝術史學家、西安OCAT館長凱倫·史密斯（Karen Smith）帶你一起回看歷史，從中國後89新藝術瞭解中國當代藝術的變化。此次對話將由《亞太藝術》特約編輯戴安通（Antony Dapiran）主持。 ·關注二：廿一世紀收藏家- 新一代的收藏方式··3月28日 星期四··2pm - 3:30pm·

△ 香港Esquel Group的董事總監潘楚穎（Dee Poon）當我們討論到21世紀的藝術收藏，出現了嶄新的實踐和做法。如今的個人將會如何定義或者重新定位藝術世界收藏者的角色？ 香港Esquel Group的董事總監潘楚穎（Dee Poon）；收藏家、南京四方當代美術館創始人和總監陸尋；倫敦藝術贊助人歐瑞思公主（Princess Alia Al-Senussi）；以及孟買JSW Realty創意總監Tarini Jindal Handa將與你分享作為年輕藏家的收藏心得。此次對話將由倫敦Delfina基金會創辦總監Aaron Cezar主持。 ·關注三：香港多元的藝術實踐··3月28日 星期四··6:30pm - 8pm·

△《Portrait》（2018），鮑藹倫

圖片由藝術家和Para Site提供，畫面設計：羅智信一位是香港最具影響力和開拓性的藝術家之一的鮑藹倫，一位是香港中文大學副教授、錄映太奇主席梁學彬。今年巴塞爾藝術展香港展會的首場藝術家對話將回顧鮑藹倫從1980年代後期到現在的多元藝術實踐的演變。除此之外，由梁學彬選自錄映太奇媒體藝術收藏而創建的《向心力》合集將呈現鮑藹倫的錄像作品《似是故人來》並於3月31日下午2點在「光映現場」展區播放，一起透過多方面瞭解香港當代藝術的多元發展。 ·關注四：多元化地區：策展當下的「亞洲」··3月30日 星期六··12:30pm - 2pm·

△外灘美術館高級策展人謝豐嶸

本次對話中展覽策展人以亞洲為中心，將展覽形式看做地圖製作模式進而在多元化地區內尋求新的理解、觀點和聯繫，以探索如何在亞洲策展及決定展覽主題。 對話邀請了首爾國立現代美術館策展人Joowon Park；外灘美術館高級策展人謝豐嶸；香港M+博物館策展及視覺藝術負責人姚嘉善；香港M+博物館設計及建築策展人王蕾；馬丁葛羅比烏斯博物館聯合策展人及柏林Colomboscope藝術總監 Natasha Ginwala與你一起了解亞洲當代藝術的策展方向，通過多元文化的交流了解亞洲當代藝術的未來發展。此次對談將由新加坡國家美術館策展人林沁怡主持。 ·關注五：關於野口勇的藝術··3月30日 星期六··3:30pm - 5pm·

「一切均是雕塑。任何無阻礙的孕育於宇宙間的物質和想法，在我看來都是雕塑。」野口勇（Isamu Noguchi），20世紀最著名的現代藝術家之一。在他的創作之中，有著日本禪宗和東方空間美學的影子，並將這種思想帶入了西方的現代理念之中。傅丹（Danh Vo）是丹麥籍越南藝術家，在2016年一次展覽中遇見了野口勇的作品。與野口勇一樣，帶著與當代藝術截然相反的品味而大膽的創作，此次傅丹受M+博物館委託，與野口勇「合作」在M+展亭展出野口勇近五十年的藝術創作及自己2010至18年間的作品。作為展覽「對位變奏：野口勇之於傅丹」的延伸，傅丹將與M+博物館副總監及總策展人鄭道鏈探討野口勇的藝術實踐對於此次展覽的重要影響。

△《Vestibule》（2016），James Casebere圖片由藝術家和Sean Kelly藝廊提供「與巴塞爾藝術展對話」是一個回顧藝術歷史和探索藝術新機遇的平臺，在這裡你可以遇見全球頂尖的藝術工作人士去探討你最想了解的藝術話題。「與巴塞爾藝術展對話」向所有公眾人士免費開放，無須預約。講座也將提供普通話、粵語及英語同傳服務。 5 Art Basel | Exhibition time and place20192019展覽時間地點展覽時間：2019年3月27日-28日（僅限邀請人士）2019年3月29日-31日（公眾開放日） 展覽地點：香港會議展覽中心（香港灣仔港灣道1號） 貴賓預展 （只限獲得邀請人士出席）2019年3月27日（星期三）2pm-8pm2019年3月28日（星期四）1pm-5pm 開幕之夜（只限獲得邀請人士出席）2019年3月28日（星期四）5pm-9pm 公眾開放日：2019年3月29日（星期五）1pm - 8pm2019年3月30日（星期六）1pm - 8pm2019年3月31日（星期日）11am-6pm 5 Art Basel | Visitor code訪客守則01.時間安排根據往屆的香港巴塞爾，都是在香港會展中心的1層與3層，展品非常豐富，量大質優。想看完所有展位的展品，仔細欣賞的話，建議安排2天時間；如果只安排了1天時間，需要提前做好攻略，做好觀展路線，避免錯過重要展品。 02.看展裝備-攜帶充電寶、礦泉水；-擺拍勝地，請穿著美艷動人；-穿輕便舒適鞋子，全稱靠走路體力觀展；-不要背雙肩包、大型攝影器材，因為需要寄存、排隊、領取，耽誤時間；-喫完午飯再來，全部看完展覽需要長達 3 小時甚至更久，現場喫的東西較少，排隊人多；-現場參觀人數多，請看好自己的小孩請勿觸碰藝術品，16 歲以下兒童須由成人陪同；-預防流感請戴口罩。 03.注意事項現場可以拍照，但是不能帶大型相機和長鏡頭；每人入場只可以攜帶一個手提包，體積大於40x20x40cm的包、雙肩包都需要寄存，寄存取包都需要排隊，就會耽誤時間。

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1.有意向的想在此平臺展出藏品的可以聯繫陳總

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