作品表
1996《赌国惊爆》（Hard Eight）
1997《不羁夜》（Boogie Nights）
1999《心灵角落》（Magnolia）
2002《恋爱鸡尾酒》（Punch-Drunk Love）
2007《黑金企业》（There Will Be Blood）
2012《世纪教主》（The Master）
2014《性本恶》（Inherent Vice）

如果要选出当今最被推崇的导演，保罗汤玛斯安德森（Paul Thomas Anderson，以下简称P.T.安德森）必定榜上有名。自1996年出道以来，P.T.安德森只拍摄了七部作品，但几乎每一部都是无懈可击的杰作，而 2007年的《黑金企业》更被许多影迷称为「这个时代的《大国民》（Citizen Kane）」，使他被封为当代美国最伟大导演。

P.T.安德森曾被录取纽约大学的电影系，不过两天之后就决定退学，「电影学校完全是骗人的。因为你想要的那些信息，你自己就能找到。」就像许多在1990年代出道的大导，如昆汀塔伦蒂诺（Quentin Taratino）和史蒂芬索德堡（Steven Soderbergh），P.T.安德森属于「VCR generation」的一份子：这一代的导演的共通点是透过录影带来学习电影，在观看大量的电影之后从中取得各式的点子，用自己的想法来过滤这些灵感，最后修炼出自己的风格。他将退还的学费拍摄了短片《Cigarettes & Coffee》（1993），而且此片在圣丹斯电影节放映之后，好莱坞正式向他发出了邀请函。


 
自从他开始了导演生涯，P.T.安德森一直被人们誉为这一代的劳勃阿特曼（Robert Altman）。这位已故的美国大导喜爱带著顽童般心态来创作，不止题材多样化，多数作品反映社会文化各面向，时常带有讥讽意味，鲜少让人在结局感到和缓与满足。而P.T.安德森则是被视为这种阿特曼式创作精神的接班人。在 1996年，P.T.安德森完成了第一部长片《赌国惊爆》，一个相当平淡的小格局黑帮片。全片散发一种优雅安静的气氛，但同时又带有愤世嫉俗的边缘性，而且「没有人是赢家」的结局，让人嗅到了一点阿特曼味道。不过，电影公司并不满意拍摄完的成品，且拒绝P.T.安德森的最终剪接权，直至影片得到了戛纳电影节的关注，电影公司才公映P.T.安德森的版本。
 
 

1997 年，P.T.安德森自编、自导了《不羁夜》。P.T.安德森在《不羁夜》使用同样的阿特曼式手法来描写1970年代色情片行业，但此片更突出的是它有了阿特曼式的规模。电影里有十几个主要人物，而且影片将每个角色生活彼此交织在一起，很明显P.T.安德森特别对阿特曼同样描写1970年代的群体戏杰作《纳许维尔》（Nashville，1975）做了笔记。《不羁夜》不只让观众看到阿特曼式的创作精神与野心，也同时展现了马丁史柯西斯（Martin Scorsese）带给P.T.安德森在节奏感与风格上的影响，影片充满了手持稳定摄影（steadicam）、快速追镜（whip pans）等史柯西斯惯用的技巧。从影片的第一个镜头──一个广受影迷称颂的长拍镜头，观众一下子就被带入《不羁夜》的世界，颓废、嗑药、性开放的 1970年代，观众可以看到一个又一个的色情业大牌，正在享受其中；然而，到了影片中段，故事急转而下，《不羁夜》从描述色情片行业的黄金时期变成 1980年代的沦落与空虚。在戏剧上来看，《不羁夜》的剧情结构与史柯西斯最出色的作品《四海好家伙》（Goodfellas，1990）与《蛮牛》（Raging Bull，1980）有很多相似的地方，都是在描述一群人物的大起大落，戏里角色们从人生的最高峰跌落至最绝望的低潮。《不羁夜》获得了空前的成功，不仅得到国内外的多个奖项，而且还获得了奥斯卡奖的提名。

 

1999年的《心灵角落》赢得了柏林电影节金熊奖，P.T.安德森这次把视角放得更大，企图通过这部作品来剖析现代都市中人们疏离与伤痛，挑战阿特曼的《银色性男女》（Short Cuts，1993）。P.T.安德森仍然采用了《不羁夜》的多线性人物述事以及部分的史柯西斯式风格；不过，如果说《不羁夜》刻意让观众陶醉于影片里的世界，《心灵角落》的技术表现更侧重于其错综复杂的人物关系，影片在许多角色之间平行切换，接近三小时的片长里仍然维持活力的节奏。在戏里的一场独白戏，当杰森罗拔兹（Jason Robards）所饰演的角色在承认自己在过去一生中所犯的错误时， P.T.安德森将影片切换到其他几个同样处于低潮的角色：菲利普贝克霍尔（Philip Baker Hall）患上癌症，饰演她女儿的玛露娜华特斯（Melora Walters）自我厌恶，约翰莱利（John C Reilly）因犯了一个愚蠢的错误而感到羞愧，威廉梅西（John C Reilly）即将犯法，茱莉安摩尔（Julianne Moore）有自杀倾向，汤姆克鲁斯（Tom cruise）独自面对他试图逃避的过去，和菲利浦西摩霍夫曼（Philip Seymour Hoffman），一个感性的聆听者。P.T.安德森曾声称《心灵角落》是他的最私人的作品，这部杰作也使他迈入了美国一线文艺大导的行列。

 

舍去了广大视角和人文反思，由亚当山德勒索主演的《恋爱鸡尾酒》（2002）大概是他导演生涯最古怪的作品了。这一次，P.T.安德森不再追求群戏，而著力於单个角色的塑造，这样的戏剧设定延伸到后来的《黑金企业》与《世纪教主》。影片仍然看到一点点阿特曼的影响力，比如P.T.安德森采用了阿特曼《大力水手》（Popeye，1980）里面的歌曲「He Needs Me」，与强布莱恩（Jon Brion）的配乐搭在一起带给影片ㄧ种怪异但又令人眩晕的浪漫感；另外，主角巴瑞（巴瑞亚当山德勒饰）的蓝色西装很难不让人想起《漫长的告别》（The Long Goodbye， 1973）里的埃利奥特古尔德（Elliott Gould）。不过，除此之外，P.T.安德森开始较少依赖模仿前人，并开始试图建立自己风格。即使用上了长镜头，为了捕捉巴瑞内心抓狂的焦虑感，P.T.安德森采用了异于以往的表现手法。

英国电影协会（British Film Institute）的Kevin B. Lee 指出《恋爱鸡尾酒》的长拍镜头与P.T.安德森之前作品里长拍的不同之处：在《不羁夜》和《心灵角落》里的长镜头移动速度较快，而且都是旨在介绍人物，以及交代要让观众知道的讯息；《恋爱鸡尾酒》的长镜头并没有快速移动，而是缓慢地跟随著主角，旨在让观众观察主角的内心。最好的例子是当巴瑞与姐姐们见面时，影片以中镜头缓慢地移动，巴瑞并没有被放在画面的中间，而是被位置于画面的边缘。除了巴瑞，观众还可以看到环绕在他周围的姊姊们，当巴瑞的一个姐姐从画面外的一个方向跟他说话，另一个姐姐则从另一个方向进入画面。这种摄影的运作配上演员的位置成为一种多方向的戏剧张力，单从画面观众就可以感受到巴瑞因姊姊们的关系而造成长期的压抑（注）。

   

沉寂了五年之久，P.T.安德森推出了《黑金企业》，不止将这种较接近静态美学的新风格更加发扬光大，更成为无数个年度十大电影名单之首。P.T.安德森抛弃以往受史柯西斯影响的形式与节奏，转换成史丹利库柏力克（Stanley Kubrick）风格，强调构图的重要性，大量使用近距离的面部特写，强调主角细部表情的变化。与其试图构建强调连贯性的叙述，P.T.安德森变成类似以绘画的方式来拍电影，采取了库柏力克倾向于宁静和蓄意的步伐，然后再由观众自己经由影片的细节与气氛来挑起自身观影的情绪。

除了库柏力克，P.T.安德森更向另外一位大师约翰休斯顿（John Hueston）取经：《黑金企业》参考了休斯顿的代表作《碧血金沙》（The Treasure of the Sierra Madre，1948），而《世纪教主》则是启发自休斯顿在1946年拍摄的纪录片《Let There Be Light》。休斯顿的电影经常以与世界格格不入的男性角色作为主角，这些角色选择或是被逼迫面对无情的制度，然后最终失败。更重要的，这些角色到最后更失去了自己的灵魂。《黑金企业》的丹尼尔普兰攸（丹尼尔戴路易斯饰）就是个典型休斯顿电影角色。跋扈强悍，通过意志的力量，丹尼尔终于得到他想要的东西，成为一名石油大亨，但最后失去了他与这个世界仅有的连接。从这方面来看，《心灵角落》、《黑金企业》与《世纪教主》恰好可以成为P.T.安德森的人间条件三部曲，片里的角色们都被迫面对自身的缺陷，而且这些角色在自我寻求的过程中透过许多奋斗来改变自己，即使到最后也可能是徒劳无功。

从《不羁夜》到《世纪教主》，P.T.安德森让人感觉更加的成熟，每拍一部新片越能巩固他的独特性。他现在的作品或许缺乏早期的活力，变得比较不亲近易人，但P.T.安德森对影像的调度，戏剧的能力以及对人性的理解，使他的影片从同代导演中脱颖而出。预定在本月上映的《性本恶》则是他的最新作品，再度与《世纪教主》的瓦昆菲尼克斯合作，至于能否延续P.T.安德森以往的水平，就让我们拭目以待吧。

注：Steadicam progress – the career of Paul Thomas Anderson infive shots