又到漫威电影在全球影迷中掀起狂欢的时刻了，《惊奇队长》的女生节献礼足以让很多人兴奋的夜不能寐。

作为漫威旗下第一部以女性为主角的超级英雄电影，她非常的引人瞩目。常言道，女性也顶半边天。看来，漫威电影的身体力行体现了对女性的尊重。

自2017年好莱坞女星艾丽莎·米兰诺（Alyssa Milano）等人发起声势浩大的MeToo行动以来，女性的主体地位就愈发被重视，如2018的奥斯卡就由大女主电影领跑。

巧合的是，《惊奇队长》选择“三八国际劳动妇女节”美国、内地同步上映，貌似承载着漫威向全世界女性致敬的浓蜜情意。

然而，让人更加期待的是惊奇队长的“惊人逆天“的超能力，她能够吸收对方的能力并化为己有，有点儿“吸星大法”的意思。无论对方的能量多强大，惊奇队长都可以吸收利用，对方越是厉害，惊奇队长也就越是强大。一句话概括就是“非常的能打”。

故此，当《复仇者联盟3》的结尾彩蛋“按下Call机，呼叫惊奇队长”的那一瞬间，她就在无数的影迷心中种草了。如今拔草时机到了，漫威迷自然不会错过，乖乖的奔赴影院贡献票房。

《惊奇队长》再一次掀起的超级英雄热是毫无悬念可言的，基于漫威影业一向在制作方面的稳定性，猜测它的观影体验也应该是有过之而无不及的。

此间，我们更关心的是万众瞩目的《惊奇队长》在经济寒冬之际能为漫威斩获多少票房，它背后的漫威帝国财商几何。

数据显示，10年来，漫威电影宇宙的20部作品，已在全球拿下了近180亿美元的总票房，平均每部输出达到9亿美元。

毫无疑问，这是超级IP的神话。那么，这个超级IP是如何缔造出来的，有着怎样的生意经？

漫画巨头的二次起航：曾游走在破产边缘

但其依托的漫威漫画公司则由来已久，成立于1939年，于1961年正式定名为Marvel，今年正好要过八十岁的生日。旗下拥有蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、金刚狼等8000多名漫画角色和复仇者联盟、X战警、银河护衞队等超级英雄团队。

漫威电影宇宙（Marvel Cinematic Universe，缩写为MCU）的故事源于一场豪赌。

上个世纪末，电子科技和互联网的发展，使得漫画行业面临又一次衰败，上百家漫画公司销售额降幅达七成，漫威漫画也不能幸免，只能靠贩卖版权谋求生机。

漫威从上世纪六七十年代开始，就向索尼、20世纪福克斯等出售各个英雄角色的版权，这种情况一直延续到漫威影业成立。如2000年上映的《X战警》、2002年上映的托比·马奎尔版《蜘蛛侠》、2003年李安执导的《绿巨人浩克》都是福克斯、索尼等公司投拍的。漫威只赚取了微薄的“授权费用”。

以托比·迈奎尔版本的《蜘蛛侠》为例，索尼通过该系列获得近30亿美元的周边效益；而漫威仅仅拿到了约六千万美元的版权费。此时，漫威必须开辟新的盈利空间。

2005年，漫威为了提高盈收并赋予电影更大的创作空间，着手独立制作漫威电影。

漫威将赌注下到了《钢铁侠》身上。为乜第一部是钢铁侠呢，因为其他人气更旺的英雄都被“卖身”了。

当时漫威很穷，小罗伯特·唐尼是自降身价出演的，并且难以从资本市场筹措制作金。无计可施的情况下只能把美国队长、雷神、黑寡妇等这一大票角色的版权抵押给美林证券公司，获得了超5亿的制作资金。

2008年，漫威迎来了历史性的转折点。

《钢铁侠》以5.8亿美元的全球票房一炮而红，漫威打了一场漂亮的翻身仗。2009年，迪士尼以42.4亿美元收购漫威，评估其为“漫威旗下拥有的5000个角色是最优良的资产，这是一座沉睡的金山”。

从此以后，漫威影业一骑绝尘，不断收复失地，收回版权，开始了开挂的人生。

十年间，漫威影业拍摄了20部电影，电影之间、电影与衍生剧集间剧情联动，和漫画、动画共同构建起宏大的漫威宇宙。

在漫威电影的体系里，一般新英雄的出场往往是混个脸熟，而建立起角色关系后的批量生产才开启“印钞机模式”。2018年漫威的第19部电影《复仇者联盟3：无限战争》以全球20.45亿美元破历史票房记录就是一个典型案例。

漫威影业的崛起不单单票房那么简单，电影的光环也会辐射到漫威漫画、电视剧和衍生品等等，促进相关经济收益。比如钢铁侠1：1复刻的机甲，售价250万元人民币；购物网站售卖60多万的奥迪TT复联特别版，一开拍就被抢走。

据媒体报道，漫威旗下的各种音像制品、游戏、玩具手办等周边的产值已超过千亿。漫威影业的赚钱能力由此可见一斑，它的实力崛起也让众多友商望其项背。

漫威IP的精髓：“漫威宇宙”的高度统一

漫威影业为乜能在如此短的时间内建立起专属于自己的不可撼动的行业地位？

这背后的逻辑很简单——漫威宇宙的高度统一，所有人物都生活在同一个宇宙中。

上个世纪80年代，漫威开始让不同系列的人物互相串门：蜘蛛侠可以在雷神的漫画里出现，可以与绿巨人战斗，绿巨人可以跑进钢铁侠的漫画里，金刚狼可以和美国队长一同搭救黑寡妇。同时，他们也可以集体上阵，组成“复仇者联盟”。

不同的角色之间都可以通过事件或人物产生关联，貌似不经意的台词、不起眼的布景或者背景，都可以把剧情巧妙地融为一体。这就是漫威独特的生态。

漫威所乐见应用的“彩蛋”是最能引发话题的，某种程度上是漫威电影的最大营销利器，亦是重要的链接手段。

彩蛋可以对后面的电影有一个悬念的预告，为新角色的出现做铺垫。比如2010年上映的《钢铁侠2》的结尾：沙漠中，一伙人在想尽各种办法移动一把大锤子。神盾局特工电话中说：我们找到了。一年后，《雷神》上映，完美衔接这个彩蛋。在《雷神》的彩蛋事件则出现了宇宙魔方和雷神的弟弟洛基。

漫威利用前作烘托引入新角色可谓是开创了一种独特的衔接方式。它会在细节上让小人物出彩，让粉丝们口碑发酵，为未来的新英雄独立电影预热。

而且，彩蛋也为漫威宇宙的搭建奠定了基础。正因为有彩蛋爆出来的一个一个迥异的人物，才有了《复仇者联盟》系列的集体亮相，每一次联盟都引爆票房。

比如《复仇者联盟》以2.2亿美金的制作成本换回超过15亿美金的全球票房，《复仇者联盟2：奥创纪元》以2.5亿美金的制作成本换回了14 .05亿美金的全球票房，《复仇者联盟3：无限战争》以2.5亿美金的制作成本换回了20.45亿美金的全球票房，可以说漫威赚钱赚到手软。

除了超级英雄，原画作者斯坦·李在每部影片中的定期出现也成为留存原始漫迷的亮点彩蛋，他几乎客串了所有漫威超级英雄电影，间接为漫威宇宙建立关联度。

漫威宇宙的高度统一已不单单是串联的手段，它是漫威宇宙统一世界观的象征，让我们看到一个价值趋同的体系，会深刻地影响影迷。

漫威影业的灵魂人物：凯文·费奇

漫威在好莱坞制片厂的众多优质IP的储备中能独树一帜，与铁杆漫画迷总裁凯文·费奇的领导密不可分。

2007年凯文·费奇凭借过人的漫画书知识被重用，08年成为漫威影业的制片总裁，主导并见证了漫威影业凭借《钢铁侠》的东山再起，此后一直伴随着漫威电影直至今天《惊奇队长》的上映。

可以说凯文·费奇一手推动了漫威电影宇宙的诞生，他带领漫威用“漫威宇宙”的方式保留了IP的精髓，忠实于漫画原著，把IP的延续做到了极致；并推出“超级英雄电影宇宙”计划，分三阶段完成。

UCLA影视专业教授乔纳森•肯兹曾评价，漫威的成绩与它雄厚的漫画基础和费奇对原作的坚守有很大关系。“60年代漫画界有斯坦·李，漫改电影界则有凯文·费奇，他将漫威宇宙中从漫画原著中提炼出来搬上大荧幕，让每一角色都保持一致。相比之下，其他几大制片厂似乎都没有找到合适的人引导，或者合适的IP去予以壮大。”

更多女性领导角色、更多肤色的融入让我们看到了漫威的多元化发展，这亦是凯文·费奇朝着无边界未来的探索，让漫威影业的想像世界无限再无限。

故此，你是不是迫不及待的想钻进电影院一览漫威的2019开年献礼呢？也许有更好玩的彩蛋等你哦！

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