如懿傳：一生一世，只為一人，動一次心
【一】
這個夏天乾隆很忙，乾隆的後宮更忙，宮鬥爆款劇《延禧宮略》剛下線，又迎來了萬眾矚目的《如懿傳》。
《如懿傳》是前幾年現象級熱劇《甄嬛傳》的姊妹篇。甄嬛是雍正朝的宮鬥冠軍，乾隆朝的皇太后，如懿則是她的兒媳婦，乾隆的第二任皇后。
又是後宮爭寵，又是婆媳關係，聽上去有一種要搞事情的節奏。你是不是以為，這又是一部各路戲精互撕的宮鬥爽劇？
錯！
《如懿傳》是一部反套路的宮廷大戲，女主不是身邊圍繞著很多男人的純情瑪麗蘇，也不是慢慢黑化、一路開掛的宮鬥冠軍。
如果想看手撕賤人、步步高昇的「職場」宮鬥劇，恐怕要失望了。
那麼，它的看點在哪呢？
作為一個讀書寫字的人，我在這裡不談畫面質感，不談演員的表演，也不談服飾、道具、音樂。
只從文字的角度出發，說說這部劇好在哪。
【二】
比方說，女主的原型是乾隆的第二任皇后輝發那拉氏，正史中沒有記載她的名字，電視劇裏給她起了一個很好聽的名字：如懿。
「懿」，是一個很美好的字。
稱讚一個人有美德，叫「懿德」，讚美一個人的德行，可以說「懿行」，例如我們很熟悉的歷史人物，大將軍司馬懿。
「懿」還可以專門指代女性，皇太后或皇后下達的命令，就叫「懿旨」。
《爾雅》說，「懿，美也。」《後漢書》也說，「林慮懿德，非禮不處。」
但其實，輝發那拉氏是一位晚景悽涼的皇后。乾隆登基時，她被冊封為嫻妃，乾隆十五年，登上皇后寶座，到了乾隆三十年，帝後二人突然反目，乾隆下令收回她的皇后寶冊，而那拉氏，則做出了斷髮的決絕之舉。
一年後，那拉氏逝世，沒有以皇后之禮安葬，不設神牌，甚至沒有自己的陵寢，只合葬於一位妃子的地宮中。
高高在上的皇后，竟然受到這樣的待遇，也是千古少有。
那麼，電視劇為什麼要用「懿」這樣美好的一個字，來形容一位命運令人感嘆的皇后？
因為，「懿」的前面，還加了一個「如」字——就好比說「如玉」，其實不是玉，最多隻是一塊類似玉的石頭。
「如懿」兩個字，好像是電視劇有意在提醒我們：她雖然貴為皇后，但尊貴的地位並沒有帶來完美的生活，相反，她也像我們普通人一樣，生活中有很多無奈、辛酸、求而不得。
就像劇裏的一句經典臺詞：「世間完滿的美好太難得，所以如懿便很不錯」。
僅用一個名字，就透露出一個女人一生的榮寵與悲哀，這就是編劇厲害的文字功夫。
更妙的是，劇中借乾隆的口，又給「懿」字增添了一層新的意思：
『懿』可以拆分成三個字：壹、次、心，也就是『一生一世，只為一人，動一次心。』
這是前幾集劇情裏的臺詞。
多好的一句臺詞啊，它很容易一下子就擊中我們的心，讓我們瞬間對愛情產生期待，從心底裏，期待那種「一生一世一雙人」的感覺。
那時，男女主角都很年輕，感情很甜蜜，時光很美好，有相愛的人陪伴左右，人生的一切都很完美。
那時，我們都太年輕，只顧著享受眼前的美好，卻猜不中後來的結局
再隨手舉幾個例子。
比如大反派高貴妃，對應乾隆的皇貴妃高佳氏，在劇中是一位色藝雙絕的女子，堪稱「琵琶國手」，她有一個很好聽的名字，晞月，取自「東方未晞，月色如霜」，很符合她貌美體弱的形象。
董潔飾演的富察皇后，名叫琅嬅，意為「琅嬛福地，女中光華」，非常符合皇后的人設。
還有我們熟悉的宮鬥冠軍令妃娘娘，劇中名叫衛嬿婉。「嬿婉」二字也是大有來歷，「亭亭似月，嬿婉如春」，是稱讚女子美貌，「歡娛在今夕，嬿婉及良時」，形容的是恩愛纏綿的好時光。
【三】
名字取得好，或許只是小巧。現在講一個情節，看看《如懿傳》的用心之處。
有一段定情戲，是通過一曲元代雜劇《牆頭馬上》來演繹的。
這是如懿和乾隆第一次見面時看的戲。
戲裡，李小姐在自家後花園遊玩，在牆頭向外看望時，牆外的裴少俊公子正好騎馬路過，兩人確認過眼神，一見鍾情。
李小姐為愛私奔，但，裴公子為人懦弱，不敢告訴父母，居然、居然把李小姐和她生的一雙兒女藏在自家後花園裡！是的，你沒看錯，連客房都沒得住，只能住園子。直到某天東窗事發，李小姐悽慘地被裴家父母趕走。
看到這裡，是不是連我們也會忍不住想：為什麼要安排這樣一齣戲，作為如懿與乾隆愛情的引子？
明明這齣戲一點都不好看，李小姐那麼勇敢的一個姑娘，又不是嫁不出去了，怎麼偏偏跟不靠譜的裴公子湊成一對了呢？看得真特麼讓人窩火！
後來，我突然明白了，編劇是故意的，放這齣戲，就是為了要告訴我們：
很多愛情的開始，就像李小姐一樣，可以為了愛奮不顧身、燃燒自我。但可惜的是，再好的愛情，也敵不過世間風雨、時光摧殘。
這齣戲，就像是整部劇提前埋下的一顆雷，隱隱暗示瞭如懿與乾隆的感情走向：曾經情深意重，兩心相許，但隨著時光推移，人的自私、怯懦、多疑本性暴露出來，愛情也不復存在。
正如白居易的詩《井底引銀瓶》裏所寫：
牆頭馬上遙相顧，一見知君即斷腸
這句詩也被用作《如懿傳》的臺詞，在劇中反覆出現。
有一幕，如懿被人冤枉，乾隆沒有替她洗刷冤屈，反而一道聖旨，將她發配到了冷宮。
這時，兩人有一段意味深長的對手戲。
乾隆說：「今日午後，朕聽了一闋戲文，是牆頭馬上。」
如懿含著淚念道：「牆頭馬上遙相顧，一見知君即斷腸。」
乾隆回憶道：「還記得當時，你與朕，聽著戲文，情投意合……但如今，讓你進冷宮的也是朕……」
把白居易的詩用在這裡，是不是很貼切？不用長篇大論，也不用一把眼淚一把鼻涕，只是寥寥幾筆，就烘托出愛斷情傷的悲涼氣氛。
這就是典故用得好的妙處，也是編劇厲害的地方。
【四】
再來說一個小情節。
有一幕戲，乾隆叫了一幫樂伎給自己彈琵琶，彈到一半時，一位頗有姿色的樂伎彈錯了一個音，乾隆聽出來了，當場叫停。
其他人嚇得大氣也不敢出，這位犯錯的小樂伎心理素質很好，不驚不慌，反倒笑吟吟地回了一句話：
曲有誤，周郎顧
乾隆是老司機，一聽就懂，假裝正經地反問：「那朕在想著，你是不是『欲得周郎顧，時時誤拂弦』呢？」
這兩人旁若無人地眉來眼去，還賣弄詩句典故，到底幾個意思？
上面提到的周郎，是三國時期的周瑜，他精通音律，演奏者只要彈錯一丁點兒，立即就能被他發現。
所以樂伎是借著周瑜，稱讚乾隆耳力過人。可以說，這個馬P，拍得很高級。
乾隆的回答也很有意思：既然你誇我是周瑜，那麼你是不是存心的啊，故意彈錯一個音，好引起我的注意？
——到目前為止，兩人的互動尺度不大，點到為止，卻又非常符合雙方的身份。
沒錯，乾隆花心、多情，但他是九五至尊，而且經驗豐富，不可能表現得像沒見過世面的毛頭小夥子一樣，哪怕心裡貓爪似的，面子上也要很穩，很淡定，絕對不能主動，不能失了身份。
而小樂伎的撩漢手段也不差，既有身為奴婢的謹慎，又適時放出了重要信號：我想和你一起浪裏個浪。
這樣有分寸的臺詞，比起某些」清宮偶像劇「裏，宮女們一個個嗲聲嗲氣、明目張膽地勾引皇帝，要靠譜多了。
接下來的劇情就很順理成章了，乾隆開始問姑娘芳名，還熟門熟路地在人家白嫩的小臉上摸了一把。
然後，更精彩的來了。
「琵琶國手」貴妃突然出場，當著情敵小樂伎的面，十指翻飛地秀了一曲，強大的氣場瞬間秒殺小樂伎。
正面PK，小樂伎似乎輸得很慘。
她認輸了嗎？沒有，她氣定神閑地嗆了一句：「這比不比的，原不在這上頭。」
瞧這得意的小紅脣
非常簡單的一句臺詞，自信和犀利瞬間側露，因為通過剛剛的對（互）話（撩），她心裡明白，大魚已經上鉤了！
果然，小樂伎很快成為乾隆後宮軍團的一員，浪到飛起。
這得需要多麼高的情商，多麼瞭解男女情愛，才能寫出這樣精鍊的臺詞。
【五】
一部《如懿傳》，處處可見這樣有滋有味的臺詞。
比方說，劇中要說明重男輕女，怎麼表現呢？
只用了皇后的一句臺詞：「沒有兒子，女兒連雪中送炭的那點炭火都比不上。」
從親孃的口中說出來，還有什麼話，能比這句更扎心？
又比方說，為了展現後宮女人的寂寞孤寂，劇中說了一句既簡單通俗、又非常精闢的話：「江湖子弟江湖老，深宮紅顏深宮凋」。
這句話出自京劇傳統劇目《武家坡》，原文是：「少年子弟江湖老，紅粉佳人兩鬢斑。三姐不信菱花照，容顏不似當年彩樓前。」
原文中的「紅粉佳人」，顯得略微庸俗了些。到了《如懿傳》，就捨棄了「紅粉」，改成「紅顏」，文藝氣息瞬間強了N倍。
異曲同工，金庸在《倚天屠龍記》裏，也說了類似的話：「花開花落，花落花開。少年子弟江湖老，紅顏少女的鬢邊終於也見到了白髮。」
可見好的藝術，是能產生共鳴的。
不過，很多人覺得，《如懿傳》拍得不夠古色古香，典故用的太簡單，臺詞也太直白，太現代。
其實不然。越簡單的臺詞，往往越生動，越容易打動人心，也越能體現作者和編劇的功力。
更何況，《如懿傳》不是歷史正劇，沒必要板著臉，文縐縐地咬文嚼字。
你可能覺得它不夠含蓄，但它的好處也很明顯。
譬如說劇中有一位從朝鮮來的妃子，長得美麗妖嬈，又很注重養顏，常年用朝鮮紅參煮了水來洗澡，一位宮女就刻薄地挖苦：
「難不成你還以為她最喜歡喫家鄉的泡菜，才會如此曼妙？」
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