【一】

这个夏天乾隆很忙，乾隆的后宫更忙，宫斗爆款剧《延禧宫略》刚下线，又迎来了万众瞩目的《如懿传》。

《如懿传》是前几年现象级热剧《甄嬛传》的姊妹篇。甄嬛是雍正朝的宫斗冠军，乾隆朝的皇太后，如懿则是她的儿媳妇，乾隆的第二任皇后。

又是后宫争宠，又是婆媳关系，听上去有一种要搞事情的节奏。你是不是以为，这又是一部各路戏精互撕的宫斗爽剧？

错！

《如懿传》是一部反套路的宫廷大戏，女主不是身边围绕著很多男人的纯情玛丽苏，也不是慢慢黑化、一路开挂的宫斗冠军。

如果想看手撕贱人、步步高升的「职场」宫斗剧，恐怕要失望了。

那么，它的看点在哪呢？

作为一个读书写字的人，我在这里不谈画面质感，不谈演员的表演，也不谈服饰、道具、音乐。

只从文字的角度出发，说说这部剧好在哪。

【二】

比方说，女主的原型是乾隆的第二任皇后辉发那拉氏，正史中没有记载她的名字，电视剧里给她起了一个很好听的名字：如懿。

「懿」，是一个很美好的字。

称赞一个人有美德，叫「懿德」，赞美一个人的德行，可以说「懿行」，例如我们很熟悉的历史人物，大将军司马懿。

「懿」还可以专门指代女性，皇太后或皇后下达的命令，就叫「懿旨」。

《尔雅》说，「懿，美也。」《后汉书》也说，「林虑懿德，非礼不处。」

但其实，辉发那拉氏是一位晚景凄凉的皇后。乾隆登基时，她被册封为娴妃，乾隆十五年，登上皇后宝座，到了乾隆三十年，帝后二人突然反目，乾隆下令收回她的皇后宝册，而那拉氏，则做出了断发的决绝之举。

一年后，那拉氏逝世，没有以皇后之礼安葬，不设神牌，甚至没有自己的陵寝，只合葬于一位妃子的地宫中。

高高在上的皇后，竟然受到这样的待遇，也是千古少有。

那么，电视剧为什么要用「懿」这样美好的一个字，来形容一位命运令人感叹的皇后？

因为，「懿」的前面，还加了一个「如」字——就好比说「如玉」，其实不是玉，最多只是一块类似玉的石头。

「如懿」两个字，好像是电视剧有意在提醒我们：她虽然贵为皇后，但尊贵的地位并没有带来完美的生活，相反，她也像我们普通人一样，生活中有很多无奈、辛酸、求而不得。

就像剧里的一句经典台词：「世间完满的美好太难得，所以如懿便很不错」。

仅用一个名字，就透露出一个女人一生的荣宠与悲哀，这就是编剧厉害的文字功夫。

更妙的是，剧中借乾隆的口，又给「懿」字增添了一层新的意思：

『懿』可以拆分成三个字：壹、次、心，也就是『一生一世，只为一人，动一次心。』

这是前几集剧情里的台词。

多好的一句台词啊，它很容易一下子就击中我们的心，让我们瞬间对爱情产生期待，从心底里，期待那种「一生一世一双人」的感觉。

那时，男女主角都很年轻，感情很甜蜜，时光很美好，有相爱的人陪伴左右，人生的一切都很完美。

那时，我们都太年轻，只顾著享受眼前的美好，却猜不中后来的结局

再随手举几个例子。

比如大反派高贵妃，对应乾隆的皇贵妃高佳氏，在剧中是一位色艺双绝的女子，堪称「琵琶国手」，她有一个很好听的名字，晞月，取自「东方未晞，月色如霜」，很符合她貌美体弱的形象。

董洁饰演的富察皇后，名叫琅嬅，意为「琅嬛福地，女中光华」，非常符合皇后的人设。

还有我们熟悉的宫斗冠军令妃娘娘，剧中名叫卫嬿婉。「嬿婉」二字也是大有来历，「亭亭似月，嬿婉如春」，是称赞女子美貌，「欢娱在今夕，嬿婉及良时」，形容的是恩爱缠绵的好时光。

【三】

名字取得好，或许只是小巧。现在讲一个情节，看看《如懿传》的用心之处。

有一段定情戏，是通过一曲元代杂剧《墙头马上》来演绎的。

这是如懿和乾隆第一次见面时看的戏。

戏里，李小姐在自家后花园游玩，在墙头向外看望时，墙外的裴少俊公子正好骑马路过，两人确认过眼神，一见钟情。

李小姐为爱私奔，但，裴公子为人懦弱，不敢告诉父母，居然、居然把李小姐和她生的一双儿女藏在自家后花园里！是的，你没看错，连客房都没得住，只能住园子。直到某天东窗事发，李小姐凄惨地被裴家父母赶走。

看到这里，是不是连我们也会忍不住想：为什么要安排这样一出戏，作为如懿与乾隆爱情的引子？

明明这出戏一点都不好看，李小姐那么勇敢的一个姑娘，又不是嫁不出去了，怎么偏偏跟不靠谱的裴公子凑成一对了呢？看得真特么让人窝火！

后来，我突然明白了，编剧是故意的，放这出戏，就是为了要告诉我们：

很多爱情的开始，就像李小姐一样，可以为了爱奋不顾身、燃烧自我。但可惜的是，再好的爱情，也敌不过世间风雨、时光摧残。

这出戏，就像是整部剧提前埋下的一颗雷，隐隐暗示了如懿与乾隆的感情走向：曾经情深意重，两心相许，但随著时光推移，人的自私、怯懦、多疑本性暴露出来，爱情也不复存在。

正如白居易的诗《井底引银瓶》里所写：

墙头马上遥相顾，一见知君即断肠

这句诗也被用作《如懿传》的台词，在剧中反复出现。

有一幕，如懿被人冤枉，乾隆没有替她洗刷冤屈，反而一道圣旨，将她发配到了冷宫。

这时，两人有一段意味深长的对手戏。

乾隆说：「今日午后，朕听了一阕戏文，是墙头马上。」

如懿含著泪念道：「墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。」

乾隆回忆道：「还记得当时，你与朕，听著戏文，情投意合……但如今，让你进冷宫的也是朕……」

把白居易的诗用在这里，是不是很贴切？不用长篇大论，也不用一把眼泪一把鼻涕，只是寥寥几笔，就烘托出爱断情伤的悲凉气氛。

这就是典故用得好的妙处，也是编剧厉害的地方。

【四】

再来说一个小情节。

有一幕戏，乾隆叫了一帮乐伎给自己弹琵琶，弹到一半时，一位颇有姿色的乐伎弹错了一个音，乾隆听出来了，当场叫停。

其他人吓得大气也不敢出，这位犯错的小乐伎心理素质很好，不惊不慌，反倒笑吟吟地回了一句话：

曲有误，周郎顾

乾隆是老司机，一听就懂，假装正经地反问：「那朕在想著，你是不是『欲得周郎顾，时时误拂弦』呢？」

这两人旁若无人地眉来眼去，还卖弄诗句典故，到底几个意思？

上面提到的周郎，是三国时期的周瑜，他精通音律，演奏者只要弹错一丁点儿，立即就能被他发现。

所以乐伎是借著周瑜，称赞乾隆耳力过人。可以说，这个马P，拍得很高级。

乾隆的回答也很有意思：既然你夸我是周瑜，那么你是不是存心的啊，故意弹错一个音，好引起我的注意？

——到目前为止，两人的互动尺度不大，点到为止，却又非常符合双方的身份。

没错，乾隆花心、多情，但他是九五至尊，而且经验丰富，不可能表现得像没见过世面的毛头小伙子一样，哪怕心里猫爪似的，面子上也要很稳，很淡定，绝对不能主动，不能失了身份。

而小乐伎的撩汉手段也不差，既有身为奴婢的谨慎，又适时放出了重要信号：我想和你一起浪里个浪。

这样有分寸的台词，比起某些」清宫偶像剧「里，宫女们一个个嗲声嗲气、明目张胆地勾引皇帝，要靠谱多了。

接下来的剧情就很顺理成章了，乾隆开始问姑娘芳名，还熟门熟路地在人家白嫩的小脸上摸了一把。

然后，更精彩的来了。

「琵琶国手」贵妃突然出场，当著情敌小乐伎的面，十指翻飞地秀了一曲，强大的气场瞬间秒杀小乐伎。

正面PK，小乐伎似乎输得很惨。

她认输了吗？没有，她气定神闲地呛了一句：「这比不比的，原不在这上头。」

瞧这得意的小红唇

非常简单的一句台词，自信和犀利瞬间侧露，因为通过刚刚的对（互）话（撩），她心里明白，大鱼已经上钩了！

果然，小乐伎很快成为乾隆后宫军团的一员，浪到飞起。

这得需要多么高的情商，多么了解男女情爱，才能写出这样精炼的台词。

【五】

一部《如懿传》，处处可见这样有滋有味的台词。

比方说，剧中要说明重男轻女，怎么表现呢？

只用了皇后的一句台词：「没有儿子，女儿连雪中送炭的那点炭火都比不上。」

从亲娘的口中说出来，还有什么话，能比这句更扎心？

又比方说，为了展现后宫女人的寂寞孤寂，剧中说了一句既简单通俗、又非常精辟的话：「江湖子弟江湖老，深宫红颜深宫凋」。

这句话出自京剧传统剧目《武家坡》，原文是：「少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑。三姐不信菱花照，容颜不似当年彩楼前。」

原文中的「红粉佳人」，显得略微庸俗了些。到了《如懿传》，就舍弃了「红粉」，改成「红颜」，文艺气息瞬间强了N倍。

异曲同工，金庸在《倚天屠龙记》里，也说了类似的话：「花开花落，花落花开。少年子弟江湖老，红颜少女的鬓边终于也见到了白发。」

可见好的艺术，是能产生共鸣的。

不过，很多人觉得，《如懿传》拍得不够古色古香，典故用的太简单，台词也太直白，太现代。

其实不然。越简单的台词，往往越生动，越容易打动人心，也越能体现作者和编剧的功力。

更何况，《如懿传》不是历史正剧，没必要板著脸，文绉绉地咬文嚼字。

你可能觉得它不够含蓄，但它的好处也很明显。

譬如说剧中有一位从朝鲜来的妃子，长得美丽妖娆，又很注重养颜，常年用朝鲜红参煮了水来洗澡，一位宫女就刻薄地挖苦：

「难不成你还以为她最喜欢吃家乡的泡菜，才会如此曼妙？」

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