【介绍】쏜애플（THORNAPPLE） - EP首尔病서울병

文.译/ M.Xiang

如果说THORNAPPLE第一张专辑「总是口吃，都忘了该如何睡觉啊」是自我式的疑问与逃避、第二张专辑「异常气候」展现了在险恶状况下找寻出口的意志，那么，新EP「首尔病」中，主角的内心似乎就像红石榴般鲜艳饱和，更加明确地呈现出主角开始摸索与人之间的关系。

(fr @thornapple_official)

睽违二年，终于带著新作品回归的THORNAPPLE，在这段期间透过大大小小的演出累积实力，小至Live Club，大至日本Summer Sonic...等各大音乐祭；在这段期间登上柳熙烈的写生簿，「THORNAPPLE」这名字又往大众更靠近一点；在这段期间经历过团员更换、经历过成员们的是非，让「THORNAPPLE」这名字登上韩国网站热搜一整天，在争议似乎尚未有明确结论就如此平息时，他们依照约定，在2016年天气转热前，推出全新EP专辑——首尔病。

从出道以来，Fender Telecster Custom 72'一直是主唱尹星铉主要使用的吉他，粗旷的铁味做为THORNAPPLE音乐的主要灵魂，粗糙让人不适的质感是病态、阴郁的主要推手，但在这次尹星铉改拿白色American Vintage '64 Telecaster，是睽违多年后再次更换电吉他。作为乐团中的第二个主唱——吉他，除了与黑色相对的白色带来了纯洁的气息，更加干净清脆的音色让整张EP的风格比起以往沉重的阴郁，又再「清淡」些。更值得注意的是，这次两把吉他的音轨十分明确地分开——即使原本尹星铉的部分就几乎放左声道——左声道是尹星铉清脆的和弦、右声道是新吉他手洪东均的主线条，双吉他仿佛在左右对话，听觉上更加丰富。

从第一张专辑的梦幻感、第二张专辑的阴郁感，THORNAPPLE一直以来使用大量效果器以营造朦胧飘渺氛围，即使「首尔病」的音色不如前两张迷幻，但透过歌词所传递的核心概念仍旧。可说是包办THORNAPPLE所有词曲的主唱尹星铉向来不对作品多做解释，仅说「我们的作品大概像是尚未结束的青春期」、「并不是特讲述爱情，而是关于人与人之间的关系」，这二句意义暧昧的话即解释了所有作品的主旨。「首尔病」是一种哀戚的、危急的「病期」，可以说是在沟通的断绝、不安、孤立、倦怠…等与自我感性之间的争执，不过，最让人感到恐惧的莫过于「既不幸福也并不幸，什么事都没发生的状态。」患上了首尔病，不赋予过多效果而呈现的阴郁感，就足以让人病得喘不过气。

>>延伸阅读：【歌词】THORNAPPLE - EP首尔病（中韩歌词）

1. 晌午 한낮

허우적대다가 건져온 진심들은
挣扎一番拯救出的真心

재가 될 뿐
不过成为灰烬

「晌午」同时也是2015年年末专场的主题，在太阳刺得耀眼的正中午，如此的明亮看似难以和THORNAPPLE的音乐连结在一起，然而，在他们的音乐中其实一直不乏出现「晌午」二字。如「浮游生物플랑크톤」中唱到「渴望著永不结束漫长的正午吧끝나지 않는 긴 한낮을 바랬지 」、「红彼得빨간 피터」中「我是在某个白天升起不被看见的月난 한 낮에 뜬 보이지 않는 달 」，以及「水边的狮子물가의 라이온」中的「成为不折不扣的晌午子民，即使惨痛，就算身躯融化殆尽，也要向前跨出一步영락없는 한낮의 주민이 되어 쓰라려도, 내 몸이 다 녹아도 한 걸음 앞발을 내딛는다」。这样刺眼炽热的正中午，似乎更能对比出歌词中，主角内心的灰暗、恐惧。

2. 石榴的滋味 석류의 맛

한참을 떨어진 것 같은데
似乎已坠落了许久

바닥은 어디?
尽头在哪?

마치 천 번쯤 거짓말을
如同撒了千次谎的

한 것 같은 기분
心情

歌曲长度常会作为前卫、实验音乐的区分准则之一，足足长达八分钟的石榴的滋味就以时间来看，的确是还满有progressive味道的，不过，更加实验的是歌词与旋律交织而成的故事画面，可以说是THORNAPPLE最迷幻、最实验的作品了。

在日本佛教中的鬼子母神传说中，鬼子母抓取别人的小孩以喂养自己子女五百名，佛祖为警惕她，抓走鬼子母最疼爱的老么，并对鬼子母说「妳有五百名子女，抓走一名就如此难过，妳抓走这么多小孩，那些只有独子的父母该多难过」佛祖并给她石榴以取代人肉，因为石榴味道酸甜似人肉，鬼子母就以石榴喂养她五百名子女，而在石榴的滋味中，歌词也出现「黑发野兽的肉不是拿来吃的，若那样能成为人类，我情愿做为鬼。」有趣的是，在其他作品中，「坏天气」常是歌词中构成故事的一部分，但在这首「石榴的滋味」中首次出现了「好天气」，凸显出非人间的那个世界，最后，在经过多次故事转折之后，尾奏又回到前奏的结构，让人联想到佛教中所说的「轮回」。

尽管关于石榴有各种传说，而石榴本身也有子宫、多产...等隐含义，整首歌却让我有一种爱莉丝梦游仙境的错觉，只不过这趟奇幻之旅更加迷幻、更加超脱道德。从简单明快的前奏揭开序幕，进入主歌却又突然蒙上浓厚的东方色彩；走著走著色彩转暗，随著主唱飘忽的高音弥漫著诡谲气氛，瞬间，像是爱莉丝掉入洞中、或是玛莉欧进入水管，亦或大雄踩空跌进了连结时光机的入口，左声道传来勾引心脏的吉他riff，主唱唱法似乎低俗，却低俗得让人无法自拔，只想大喊这样不道德的愉悦感到底是什么？接著节奏继续加快，毫无违和地，主唱改以气音呢喃「黑发野兽的肉不是拿来吃的...」，原本还在现实与非现实、道德与不道德中不断踌躇著，然转折至此，似乎什么困惑、什么矛盾也都管不了，只想跟著瞇上双眼、跟著沉浸在这样的疯狂之中。

3. 棘手的月어려운 달

우리는 서로 너무도 어려운 달
我们是彼此棘手的月

서로 너무도 어려운 달이었어요　
彼此棘手的月

2015年8月底首先公开的「棘手的月」，带有浓浓东方式的复古感，加上当初现场版本的不羁，让我联想起「寄物柜的婴孩」一书中，主角阿桥到了那个与外界隔绝的可怕世界，拥有一副好歌喉的他成为了男妓，相较于另一主角阿菊，似乎更加圆融、更加有点人味的阿桥，却在最后无法逃离「体内控制他的虫」，失手刺杀自己爱人后，精神完全崩溃。「棘手的月」就像阿桥彻底发疯后的写照，受控于体内的虫、刺杀心爱的她、也以自己的舌尖在锐器上滑动，被划开的肌肉喷出大量鲜血，因为自身不了解对方、对方不了解自己，不，自己也不了解自己，对双方、对彼此造成无法挽回的伤痛。

正式音源尚未公开之前的现场上，棘手的月总带有一丝的不羁与对这世界的嘲笑感，尤其突如其来的高音让人汗毛直竖，整首充满诡谲的色彩，然而正式音源中，原本预期的高音却变成在双耳旁的喘息，瞬间就像听著ASRM达到的颅内高潮般，全身起鸡皮疙瘩、手脚扭曲。除此之外，Audio版本的歌曲线条也变得较为柔和，让整首歌就像音乐剧的一段，踩踏著华尔滋舞步的两人，即使展现著优美的舞姿，目光中却充满仇恨，舞完这首「棘手的月」之后，两人伤痕累累地离别。

另外，韩国歌迷提出了一种解释，认为「棘手的月」也可视为异性之外的爱，毕竟在韩国的社会中，除了异性恋外，其他都是被严重打压的，这种说法不失为解释「棘手的月」的另一有趣视角。

4. 梅雨锋面장마전선

때때로 궂은 날에는
虽然间或天气糟糕的日子

젖은 몸 떨고 있지만
淋湿的身体发抖

向来以吉他的效果器制造出迷幻感的THORNAPPLE，仅在一些不适合乱吼乱叫的场合（如：在Time Squre的表演）或是在On Stage的特别演出和几场的「理由이유」，他们才会改拿木吉他，尽管On Stage上Veranda的acoustic ver.别有一番风味，但通常他们的acoustic ver.总有一种难以描述的违和感，或许原编曲是能传递该词曲的风格，也可能就只是因为我的先入为主，然而，这样似乎不属于THORNAPPLE的木吉他，第一次成为正式编曲的乐器。接在上一曲「棘手的月」的6/8拍之后，似乎降低了3/4拍「梅雨锋面」的突兀感，让专辑中每首曲之间更加紧密。整曲以木吉他为主角，单纯木吉他的部分就像是在一片极为空旷的草原上，而电吉他的效果开始后，就像突来到临的积雨云罩顶，渐渐地，其他乐器加入、在空旷草原上交叠出压得让人无法喘息的乌云。正如之前鼓手房耀燮访问中说过，「拿到尹星铉的曲之后，又再把鼓编得更简单一些，觉得并不需要如此复杂的编曲」，THORNAPPLE的作品是较收敛的、往内挖掘的，即使电吉他、贝斯与鼓的份量极少，但比起华丽的技巧或过繁冗的缀饰，这样尽可能化繁为简的编曲，反而更能呈现出在独自一人在下著大雨时的哀戚。

5. 首尔서울

지도엔 없는 곳으로
打算前往地图不存在的地方

가려고 집을 나선 날
站在房子前的我

这张「首尔病」是关于哀戚、危急的「病期」，也可以说是在沟通的断绝、不安、孤立、倦怠…等与自我感性的争执。就像大家常说的，「喜欢的相反不是讨厌，而是没有感觉」，在这病期中最让人感到害怕的，是那种「既不幸福也并不幸，什么事都没发生的状态」，作为主打歌的「首尔」传递出在过去从未感受过的无力感，就像过去的作品中，主角不断寻找著自己的定位、寻找出口，首尔中的主角原也已起身试著逃离、试著爬上高塔，却一再、一再地被这座城市给逼退，最后无力地、被囚禁在这座无法逃出的城市之中。

前不久黑色裙子The Black Skirt的作品「在我的故乡首尔」，除了也以「首尔」为主题，巧合的是，该MV导演同THORNAPPLE「首尔」的MV导演。虽然这是名为「首尔」的MV，不过在MV中出现的画面，像是含括了整张EP的曲目、内容相关，包括挂在萤幕正中央又大又圆的月亮、不断流动的厚云层、穿插在MV中的石榴红，以及在大白天，走在首尔拥挤人群中的主角。既然导演在2015年10月就已经著手制作MV，本以为首尔该是最早录音的，但整首歌袭来的是让人难以招架的无力感，就像是在前不久争议之后才录制的那样无力。