怎樣才能寫好電影的對白？

有時會覺得自己編的對白十分蒼白無力，甚至是無意義的廢話。
怎樣能寫好呢？

說的很簡略，因為懶得碼字。。。

1.保持對白的口語化，不要走文藝范兒，生活中怎麼說，人物對白就怎麼寫。這是電影，不是戲劇。

2.用短句傳遞信息，一句對白只包含一個信息，且永遠不要重複給出相同的信息，如果有，就刪對白。也不要把所有話都說明白，點到為止，意猶未盡就行了，觀眾很聰明，能理解隱藏的意思。對話的時候通過你一句我一句的互動模式把所有需要傳遞的信息傳達出去。不要像戲劇那樣用大段獨白。

3.對白表明人物態度。一個角色傳遞信息之後，其他角色會對這句對白做出不同的回應。對白很重要，但回應更重要。你提一個問題，我如何回答你，或者你說一句話，我如何往下接，這些非常重要。對白要能把劇情推動起來，原地踏步的對白可以刪了。

4.對白符合人設。這個沒啥好多說的。。。

5.除非你要串聯劇情，否則不要用旁白代替鏡頭來講故事，《歡樂頌》就是個典型的反面教材。

針對你的問題「覺得自己的對白是無意義的廢話」來看。

你要明確你這場的作用，比如這場是追車戲，是一場「節奏」大於「情節」的戲，或者說商業元素，那麼對白大可以是一些「啊！」或者「小心」或者「他們追上來了」等水詞。

如果這場你要表明兩個對話者的性格，首先要讓他們倆談論一個事，然後讓對白來區分兩人的性格，但要記住對白的基礎作用：1）對劇情要有推動。2）要符合人物及整體的風格。那來舉個例子：

日外銀行

諾大的銀行內行人往來，黃毛（身穿皮衣頭戴鴨舌帽身材矮壯的小伙）和老三（鬍鬚濃密蓬頭垢面的邋遢中年男人）面對面坐著。

老三：我還是覺得..要不咱們再想想？

黃毛：不做就滾。

老三：我當然做啊，我不是怕，我也需要錢，但是你..你..

黃毛：我說過了，這家是城區日營業額最高的銀行，只要你敢，榮華富貴就有了。

老三：對，對。對了，賺到錢了你準備去哪？旅遊的話，出國好還是就近劃個船就完事了，主要我不會游泳，要不徒步登山也行，附近有沒有低一點的山，我兒子爬不了太高的..

黃毛：你兒子要沒爸爸了。

老三頓住，掏出口袋的煙點上，此時銀行保安走過來。

保安：先生，我們這裡——

話沒說完，老三舒展身體，掏出腰間的槍利索的連射保安3槍，才長長吐出嘴裡的煙。黃毛怪笑者掏出槍。

參考《大明王朝》和《北平無戰事》里的三堂會審情節。

首先，需要幾個人物，每個人物在該場景中有各自的目的，且這幾個人物的目的間是有衝突的。

然後，根據人物的性格、目的、手段，誰會先發話，在什麼時候發話（這個根據場景中的流程確定），向誰以明顯或話中有話的方式發起攻擊，而對方怎麼反擊，第三方又會如何反應。自然而然對話就形成了。

具體而言，就是如下這種模式——

設置衝突場景，一般要考慮以下幾個因素——
【勢力（目的）、事件、流程與衝突點】以《大明王朝1566》最擅長的三堂會審為例，角色常常因為座位、記錄、刑具發生衝突，並在爭論點拉鋸，對決形勢不斷扭轉，多方勢力不斷出牌。《雍正王朝》《北平無戰事》的三堂會審戲也是一樣。以《大明王朝1566》第一集的財務會議為例——勢力：嘉靖皇帝及司禮監（過賬）、嚴嵩父子（過賬，嚴世藩想要收拾徐高張）、徐高張（幹掉嚴嵩父子）。事件：要嚴黨解釋清虧空問題，否則不簽字。流程：開會前相遇、開會時主持人發言、嚴黨提出數據、清流簽字、嘉靖認可，司禮監簽字。衝突點：工部的超支、兵部的超支、國庫虧空問題的解決。

衝突點的發展：工部的超支→嘉靖認賬
兵部的超支→嘉靖認賬由國庫虧空問題發展到改稻為桑。再如《北平無戰事》第一次調查馬漢山——勢力：五人調查小組（五人五個派系）、方孟敖、馬漢山。事件：調查xuechao所暴露的糧食去哪兒了的問題。流程：馬漢山就坐、接受詢問、回答詢問解釋清問題。衝突點：馬漢山該不該報職務姓名（是接受詢問還是調查）、該不該問馬漢山、糧食去哪兒了衝突點的發展：馬漢山該不該報職務姓名→報了該不該問馬漢山→方孟敖：就認你

糧食去哪兒了→扯到方步亭→讓方孟敖隨時來查

不知道應該是多看好電影好劇本好的文學作品然後在生活里多積累重要的是遇見好東西要多記錄吧

寫一部電影的對白最重要的目的，就是要讓觀看者能夠輕鬆理解電影內容並且迅速形成各個人物的性格形象。能夠做到這一點的對白就是成功的。

那麼如果要追求這些內容，我們有什麼地方要注意呢？

1.讓我們回到我們看過的每一部電影中去。一部電影通常是以［日常對話］的形式來逐步展開自身的情節，即便中世紀如《天國王朝》，未來如《星際穿越》，也是基於口語化的表達來展開自身情節的。可如果是歌劇電影，那就需要在表達中逐漸嵌入歌劇與音樂，在銜接歌舞之間也要插入口語化的表達。

為什麼口語化的表達很重要？我們來設想一下，倘若一部電影里全部都是知乎者也，觀眾的觀感就會產生一種電影不接地氣的感覺，慢慢地就會產生抵觸情緒。即便該電影傳達了什麼積極思想，也很難得到觀眾的回應。

所以，口語化，是其一。

2.貼近人物形象

這點很重要。一套合適的對白對於人物形象的塑造勝於十倍的人物外貌描寫。一個人的內在完全是通過他的話語中展現出來的，倘若題主要塑造兩個40歲上下，與現代完全隔離的大叔，就切記不要讓他們兩個聊創造101裡面那個妹子更可人。跨越年代的表達可能會毀掉了整個劇本的表現力。

再舉一個誇張的例子：「雨滴如刀鋒般刺穿我的帆船，閃電切開了空氣，我感受到了大海的震顫，一頭超乎常理的巨獸從最黑暗的深海中浮現，那是我的叔叔，貢戈拉」的下一句絕對不可能是「好的，晚點再見，富蘭克林」

剛才那段話的上半部分更像是一個有知識水平的海盜的一次驚險經歷，而下半部分卻變成了一個油頭小伙的表達，兩者反差是不是讓人難以把握這句話的說出者的性格？這種反差一旦產生，就會讓整個台本失去表現力，讓這部電影的爛片指數飆升到300%。

所以切記，一人說一人的話就夠了。

3.以劇情場景設置對白