毛筆使用的介紹與說明

古人利用毛筆，作為書寫文字的工具，而歷代的畫家，也是用相同的工具，來從事繪畫的工作。而這樣的轉用時間，亦是相當悠久。至少，我們從漢墓中出土的帛畫，便可了解。

清王概在《學畫淺說》一書中，曾說：「凡畫有用畫筆之大小蟹爪者、點花染筆者，畫蘭與竹筆者，有用寫字之兔毫湖穎者，羊毫雪鵝柳條者，有慣倚毫尖者、有專取禿筆者，視其性習各有相近，未可執一。」可見書寫用途的毛筆，也是非常適合於作畫時使用。

又為何中國畫家會喜好用毛筆作畫，這是因為多數的毛筆，具有軟硬適中，且又能依據畫家的需要，變化筆尖的形狀，而讓線條的變化，充滿著無限的可能性。也因此，被廣泛的運用於水墨畫中，成為與墨同等重要，缺一不可的材料。

前人用於製作毛筆的毛料，種類相當的繁多。除了常見的狼毫和羊毫外，也有用馬毫、兔毫、雞毫和鼠鬚等毛料，而現代的筆工，也利用各種的人造絲，來充當製筆的原料。

若依照製作毛筆，所用毛料的特性，來加以區分的話，可將毛筆的種類，粗分為硬毫筆、兼毫筆和軟毫筆等三大類。

若根據其製作的規格及用途來說，又可分為楂筆、斗筆、提筆、聯筆、屏筆和大楷等幾個品種。此外，若依照中國毛筆的用途及功能，應可分為書寫類和畫用類兩種，而可作為書寫用途的筆類，如長流和蘭竹等。而畫用的，如排筆和面相筆等。

而我們對每種筆類的筆性，最能感受的差異性，即是彈性的不同。例如硬毫筆中的狼毫筆和軟毫筆中的羊毫筆，在彈性上，是狼毫筆較羊毫筆，更富有彈性。也因此，就繪畫的使用來說，彈性越好的筆類，代表越容易控制，也就越能讓畫家們準確的掌握，行筆的方向和線條的粗細。

不過，雖然羊毫筆是比較無法隨心所欲的控制，但也還是可以用在染墨中。因為羊毫的毛節，多於狼毫的緣故。所以，當毛料的毛節越多時，則柔軟度越好。此外，所能吸附的墨水，也就會相對多些。同樣的，用於書寫的筆種，是羊毫筆的使用難度，高於狼毫筆，也是因羊毫筆較為柔軟，彈性較弱的緣故。

至於，對筆性的掌握，筆者是認為懸腕寫字的練習，乃是最為有效的方法之一。而清秦祖永在《繪事津梁》中，也曾言：「初學作畫，先講執筆，其法與學書同，能提得筆起，自然運腕不滯，可以悟合古法。」就是因為這樣的練習，可以讓畫家對於筆尖的提捺，感受更為敏銳。

不過，什麼樣的筆性，適合什麼樣的畫類，或是適合什麼樣的用途，仍然是由畫家的主觀判斷所決定的。

在以往的選筆觀念中，常說要選擇「尖、齊、圓、健」的毛筆，但筆者對這樣的說法，認為有補充的必要性，一是這種選筆的標準，並不適用於各種的筆類，尤其是羊毫筆；二是這樣的標準，應該是屬於書法的選筆觀念，而非繪畫的，尤其是對畫家而言，毛筆的選擇，並沒有所謂的標準可言，就算是寫禿的筆，也有其特殊的筆趣。所以，筆者認為選筆的方法，還是必須以個人的用途為基準，較為適宜。

毛筆的構造，略可分為筆毛與筆桿等兩個部分，而筆毛又可再細分為尖、軸、腹和根等四個部分。

「尖」是為了表現線條。而它是由許許多多的毛鋒所組成的，也是筆毛中，最重要的部分之一，同時也是毛筆是否合於書寫的要素。此外，也有一些畫家，習慣用小楷狼毫的新筆來落款，這也是因為新筆的毛鋒較尖的緣故。所以，能夠寫出極為細膩的線條來。

「軸」則是讓使用者方便在這基點上，去控制線條的走向。

「腹」等於蓄水區。這是因為當筆尖的墨水用盡時，則筆腹就會適時的補充所需的墨水。所以，若我們須要控制毛筆的含墨量，也就必須先把筆腹多餘的墨水刮掉。

「根」則是連接筆桿的部分，而通常我們在使用毛筆前，會先用清水將毛筆浸濕。當然這樣的目的，就是為了保護筆根，不受墨液的過度滲入，而影響了毛筆的使用壽命。

這是因為由於在清洗毛筆的過程中，最不易清洗的，即是筆根的部分，而如果仍然殘留著墨液，則日積月累後，墨中的膠質，便會逐漸硬化，當然就會造成筆根部分的筆毛變脆。

此外，清洗完畢的毛筆，也最好用吸水紙吸乾後，再放入筆捲內陰乾，切勿再放入塑膠的筆套內，否則筆毛一直處於潮濕的狀態，也會導致筆根的筆毛，容易脫落。這是因為筆根的筆毛，是用棉繩和膠水所固定的。若是未完全的乾透，就會讓棉繩容易鬆動或是固定的膠性減弱。

但因為毛筆的製造目的，首要是書寫用途的考量。所以，才會將筆穗製成尖細而腹粗的形狀。而這樣的形狀，對我們使用的技巧上，有三項優點：

一是所能吸附的墨水量，能比扁平構造還多。因此，能增加書寫的字數，又能減少沾墨的次數。

二是能讓單一的毛筆，在線條粗細的變化上，可以延伸的空間，倍增許多。

三是無論是先沾濃墨，還是淡墨，都能將兩種不同濃淡的墨色，保留在筆尖與筆腹的位置，而不會互相的混雜。如果當我們先將筆穗沾滿濃墨後，再將筆尖略沾清水，則畫在紙張的墨色，是清水會先流出，而後才是濃墨。這是因為物理特性的關係，尖的部分會比粗的部分，容易承受壓力。所以，雖然只是沾少許的清水，還是可以將先沾濃墨，往上推擠。不過，這種方法的運用，最好是沾完即用，否則時間過久，仍會因重力的關係，又讓濃墨中的碳粒，沉澱到清水中。

又因為墨中的碳粒，相當的細微，一般來說，是不易看出筆中所含的碳粒，如何轉移到紙面的過程，但如果是用黑色顏料，便能清楚的觀察到。而要觀察此現象，最簡單的方法，即是我們用筆沾完顏料後，再將毛筆立直，且輕輕的接觸紙面，就會發現碳粒是留在筆尖與紙面相接的部分，而水卻是往外的擴散。又為何有這樣的情況發生，正是因為碳粒與膠質結合時，會讓聚集的碳粒，比重大於水，而溶解於水中。

正如先前提及的，原本單一的碳粒，是會漂浮在水面上，但因膠質的關係，而讓彼此緊密的靠攏，而改變了原來的比重。所以，才會被水稀釋。

又當毛筆直立時，較重的碳粒，自然會往筆尖的方向集中，而多餘的水分，則會被排斥到筆腹的位置。也因此，當筆尖與紙面接觸，碳粒是會先離開於筆尖，而多餘的水分，最後才會被釋放出來。

又因為聚集的碳粒比水重，也會讓碳粒留在墨塊的中間，而水則是繼續的向外擴散，並且較粗的碳粒，會集中在墨塊的中間，而較細的碳粒，則是會被水往外帶，而分布在墨塊的四周。所以，墨色的變化，自然就會變成中間會看起來比較深，而漸次往外變淡。又當而我們在宣紙上作畫時，墨色的四周，常會有水痕出現，也是因為碳與水的比重不同所造成的。

如果我們是用毛筆，將相同的淡墨，染於相同的宣紙上，則中鋒用筆的墨色，也會較為深厚，而偏鋒或側筆的墨色，則會較為淡薄。這也是因為上述所說的，垂直的用筆，會讓碳粒集中於筆尖的關係。也因此，在書法中，經常會強調「中鋒用筆」的概念，如果就材質的特性來說，是有其根據的。

這是因為書法的線條，大多是一次完成，而要將濃墨完整的從筆穗轉移到紙面上，就必須用中鋒執筆的方式，才能達成。

又當我們使用同樣的用筆角度，將相同的墨色畫於紙面上，也會發現速度越快，則墨色就越淡，速度越慢，則墨色就越濃。而會產生這樣的差異性，也是因為紙張的植物纖維，在吸收墨水的過程中，是時間性的。

換句話說，也就是當我們用毛筆，將碳粒留在紙面時，是必須藉由水的流動作用，才能滲透到纖維的深處。又當我們下筆速度過快時，碳粒就會缺乏水份的協助，而讓大部分碳粒，只會停留在紙面上，也就會導致同一面積的植物纖維中，無法累積更多的碳粒，當然也就會讓墨色變淡。

這是因為同面積的植物纖維中，如果所累積的碳粒越多，則我們的眼睛，就會感覺墨色越黑。同樣的，也會感覺越為厚實。

所以，總結以上的說明，正好驗證，墨色的濃淡變化，並不一定完全需要靠調墨的技巧來達成，因為使用者只要透過運筆的角度和速度之不同，也可將相同的墨色，作不同深淺的變化。