修修改改的水墨画

修修改改有何不可的水墨画？敢与众不同是必须有相当大的勇气，才能坚持下去。

东方哲学中的太极说，可象征极端对立的两者，在其调和的过程将产生无穷无尽的变化与永无定论的结果。正因万物立命起于「阴阳」相生，故衍伸出「虚实」、「黑白」、「圆缺」、「雅俗」和「有无」等对立却相合的哲理。亦如世间山海的色彩如此的丰富，水墨画却独尊黑与白，白是虚构的，黑才是搭起画面主调的元素，亦远远超越物质再现的假象，直逼精神性的追求。

跳开既定的材料框架，还要让作品仍保有水墨艺术的面貌，是自我长期奋斗的目标。掌握「写」的概念是笔者认为相当重要方法，而写的具体表征，并非单纯的下笔画线而已，画线与写线的差异，在于排除描绘对象所需之外的线条后，如何增减的想法才能接近于写的意义。例如常玉所画的瓶花，简单几笔却充满视觉的张力。因为写能迫使画家思考，使想法获得梳理，进而达到至善的境界。

修修改改是传统水墨画中比较不常见的做法，但诗人们和书画家是透过一辈子千锤百炼的练习与调整，才能获取惊世赞赏的佳作，而写作过程的反复推敲，逐字逐句的修订，一种字帖写个百通也才仅是书家的书课之一，所以修改是一种坚持的表现。创作也是一种疗愈，对自己解剖，再慢慢缝补，每个过程就像在重新检视生命的历程，找寻隐藏的价值，获得启发，让懦弱的自我，得到勇敢的肯定。

选择繁多的线条和反反复复的修改来呈现，是自我强化的重点，多画或多改就势必耗费相当的时间来处理，而让个人提起画笔的行为接近于一种反物质性的延展，也是对写之切实体现。