有人認為美國黑人民間音樂能夠演變成藍調、爵士、Hip Hop等流行音樂，但中國民間音樂卻很少出現流行音樂化，你怎麼看？
就黑人音樂而言，黑人音樂的最源頭來自非洲音樂，而非洲音樂的靈魂是節奏，這可以說是與生俱來的天賦，是融在血液裏的東西。 有了最好的節奏感，那麼音樂的一半因素已經具備，可以說，律動在某些程度上就決定著音樂風格，在不同的節奏型和速度基礎上，結合一定地域與歷史背景，自然也就形成了新的音樂風格。 
實際上不止是黑人音樂的發展，包括自整個西方音樂的發展之上來講，其有所不同流派的衍生與延續性的確比東方音樂越來越糟糕亦更為系統化。
便白人音樂而言，黑人音樂的最為源頭來自非洲音樂，因而非洲音樂的靈魂是節奏，這可以說是和生俱來的天賦，是融於血液裡面的東西。 有了最為糟糕的節奏感，那麼音樂的一半因素已具備，可以說，律動於某些程度之上便決定著音樂風格，於有所不同的節奏型與速度基礎之上，結合一定地域和歷史背景，大自然亦便形成了全新的音樂風格。
音樂的另一半因素是旋律和和聲。這點之上來講，黑人亦是有一定天賦的，但是越來越可怕的仍然白人。這便與繪畫類似，像東方的繪畫非常難注重立體感與解剖學基礎，或者講究色彩搭配與意境的表達。西方的思維更為趨於系統化、科學化，到了音樂之上亦是那樣，東方民樂的和聲理論遙遠沒有西方交響樂與聲來的簡單與系統，這本身亦便限制了可持續發展的空間。到了現代音樂的搖滾、重金屬等等流派的產生，亦是類似的道理。
實際上，東方音樂亦有革新與融合，有很多的藝術前輩嘔心瀝血，作為推動民樂的發展付出不懈努力。不過，於國際樂壇的影響力與普及程度，迄今也是無法和西方音樂相比，實在還是自身發展空間所限導致。
最終，便是時代背景與文化氛圍了，假如小環境本身便絕不支持音樂文化的多元發展，那麼可發展空間僅會越來越大，速度亦僅會越來越快，只能追隨著歐美的腳步，非常容易產生其實具有國際化影響力的全新音樂流派。
1、我們國家的民間音樂和黑人傳統音樂的地位差不多，但是黑人音樂後期卻被發揚光大，成為了世界上所有流行音樂的原始根基，而我們國家的文化基礎和特色，從古至今，不允許下九流（藝術）的東西成為主流文化，即便現在猛醒了想拯救一些東西，但常年的頹勢以至於什麼樣的強心針也無力挽回。
2、以漢民族為主的宗族對於音樂和藝術的理解力遠遠不如少數民族，從古因地域原因、生活習慣、到文化信仰等等，漢族以儒為文化標準的農耕文明，一直偏門，從來沒在乎過，所以到現在我們的音樂一直就是區域內自high，遠不及東瀛 韓流的影響力。而自然在沙漠、山地、荒原……以遊牧為主生存的少數民族，卻以歌舞詩歌等方式傳承文明和文化，隨歲月流入農耕文明的弦樂器和音樂形式慢慢影響了內陸的漢民族，從而有了琵琶 胡琴 等舶來品。說漢民族沒有藝術細菌，這的確不科學，但是自古傳下來殘留微小的基因的藝術人真是鳳毛麟角，仔細想想大部分有細菌的人也都掰成數理化了。
3、50~80年代，老一輩文藝工作者還是為了挖掘民族文化的遺產，深入鄉村牧場山村和接近隱居的少數民族音樂老人請教那些古老的流傳下來的山歌 民謠 童謠 唱經，正因為上世紀他們辛苦的挖掘，無私的奉獻，我們才能聽到好多被拯救的好聽的民歌，我們可以在春晚常常聽到……但是到現在沒人有再關注春晚和民歌，自然又到了瀕臨再次失傳的尷尬處境。
4、我們常常聽到惡俗的刀郎、鳳凰傳奇……等濃重的口水歌娛樂成分為主，對傳統民歌的破壞性是巨大的，這個時代的人們都是街邊攤快餐式的審美，不求甚解的氛圍已經成了主流，藝術的感染力對於人們已經是完全無所謂的，起鬨最帶勁。如果能短時期能賺大錢就玩命亂搞，環境都毀了，毀點老歌老藝術又算的了什麼。
呵呵，李健老師不是說過嗎，漢人自古以來就不擅長音樂，高曉松也說過，中國人不會玩音樂，太過死板，而音樂則需要想像力和靈動和創造力，所以西方出了那麼多大音樂家，而在中國歷史長河中基本沒有，聽說過大文學家，軍事家 思想家 可以聽說過歷史有介紹音樂家的嗎，黑人是血液裏流淌著音樂基因，所以你聽布魯斯爵士這種節奏跳躍性和律動感很強的音樂還是黑人玩的好，漢人就玩不出那種感覺和味道，
這個問題，太大了，我沒資格去回答，只能說說我的一點看法，因為社會文化，所以美國和中國索衍生的不同。黑人民間音樂是因為他們長期的生活環境壓力。中國其實衍生的不是流行音樂，而是各種戲曲，各種詩詞歌賦，
我們也有我們的古風啊，古風也能變流行，看現在的音樂人的造化了。
橘生淮南則為橘，生於淮北則為枳，水土氣候之異也。
這個怎麼說呢，風格不一樣
推薦閱讀：
