2018前卫摇滚个人top10
今年听得的不错的新专辑已经上传到电台：
前卫摇滚概览(2018～) - 主播电台 - 网易云音乐
就不再赘述了，评论也散见各篇文章里面，大家可以自行翻找。
以下是top10的电台：
前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 主播电台 - 网易云音乐
在我看来，今年的前卫摇滚新专的质量丝毫不比去年差，甚至可以说比去年的势头还要猛，不仅有新乐队出道，或是新世纪诞生的乐队发行他们的最佳专辑，也有许多老炮再次出山（不过我感觉大多有些晚节不保的意思。。。）。所以，我认为你如果依然留恋于70年代的古典前卫时刻，那么将会错过许多更具有创新性的音乐了，正如我在豆瓣上找的这两个评论所说：
首先说明一下我将两张去年没听到的专辑加入了2017年的top10中，取代了之前的两张：
Andrea Orlando: Cinque Giorni Dautunno - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐
Andrea Orlando: Dalla Vita Autentica - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐首先是义大利乐队Andrea Orlando的《Dalla Vita Autentica》，严格来说是个群星乐队吧（？看简介如此，听说 @周宇航 认识乐队的人，期待他的歌词翻译）。音乐来说，囊括了义大利前卫的特征，不过这并不是我将之列入十大的主要原因，只是有那么几个瞬间旋律和曲子感动了我，这就是人们常说的触及了心灵深处、人的灵魂吧！而其实我在这里列举的年度十大也都是一半客观一半主观，客观而言这些专辑的确音乐、主题、歌词、演奏都不错，至少是在水准下之上，但更重要的是主观感受。无论是去年还是今年，有太多乐队发布了很厉害的专辑，乍听起来非常完美，但是只有屈指可数的那么几张专辑可以让我一直反复去聆听，并且从音乐中去找寻内心深处的经历和共鸣。所以说到底，这里的十大只是我的十大，所谓彼之砒霜，吾之蜜糖，我想每个人心中都是自己的最佳专辑，我在这里所做的只是要分享一下我的喜悦和感受，并且引导大家都去寻找自己最爱的音乐。
Obiymy Doschu: Ostannya Myt (The Last Moment) - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐
Obiymy Doschu: Yanhol (Angel) - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐其次是俄罗斯乐队Obiymy Doschu的《Son (Dream)》，这是一张耗时多年的专辑，我在之前的文章中已经详细介绍并翻译了歌词：熊猫哥哥：歌词翻译：Obiymy Doschu — Son
72分钟，11首歌，15个音乐家，包括一个弦乐四重奏，10个音效工程师，在3个城市的7个不同的工作室录制200小时才完成。这的确是一张制作的太过精心的专辑呀！他们的风格像是交响+金属，但被归于crossover，这点我也很理解，因为的确又有一些流行元素。说他们是交响，但又比现在的前卫交响更古典一些，弦乐四重奏乐队的加持令他们古典味浓厚，弦乐大气、优美、典雅。说他们是金属，但是离现在的极端金属很远，更像是重型，但恰到好处，一切都为主题服务。因此，乐队和那些烂大街的交响金属不好比，显得高级多了。官网上对自己的音乐又道：「复杂，美丽，诗意的摇滚音乐与郁郁葱葱的弦乐安排，进步，新古典主义，新民谣与后摇，这是完善了十多年的歌曲。」的确如此啊！我首先感到的就是乌克兰语也太好听了（和俄语当然很像），主唱的功力深厚，收放自如，而且多声部合唱也安排得很到位，几乎没有瑕疵，一听就是经过深思熟虑的。其次，弦乐与摇滚相得益彰，互相弥补与升华，加上长笛和萨克斯，多器乐令人眩目，却又不会喧宾夺主。专辑的主题是讲述了一个人在现代都市主义的全球化世界中所面临的困难和困难，从她的最低点到某种自由状态，即从死亡到重生，可以说很切合现代精神。这绝对是2017年最好的前摇专辑之一。
其实这个乐队之前发过一张具有后摇和金属质感的专辑，并且在这张转型后颇为受到非议。不管如何，在我看来，无论是它音乐上无以伦比的现代与古典结合的形式， 还是具有存在主义感的主题，都令我颤动。或许我更在意的并不是一张专辑有多么完美和令人爽快，而是它能令我们思考和感动多久。Obiymy Doschu，good job！
接下来终于轮到2018年的个人十大了：
第十名，Salva 《Off the Deep End》
Salva: Clarity I - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐
Salva: Skyclad - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐
salva，一支来自瑞典的不走寻常路的乐队。我这里指的寻常路是指一般瑞典前卫的路子：KC风格，北欧民谣风，或者前卫金属，而salva则看似将一切结合了起来，但又有自己独特的特色。这张新专在我心里，其实是并不能令我信服的，但在后来听过了他们过去的专辑之后，又觉得必须在这里介绍一番。我最喜爱的salva的专辑是他们的三专《thirst》，《Off the Deep End》基本上的模式和那张一样，听完之后仿佛遍历了整个从上世纪五六十年代到如今的摇滚音乐史（注意不是前卫摇滚史）。或许他们并不管prog rock意味著什么，而只是在执著于创造出自己喜欢的音乐。这张专辑的音乐就如封面一样绚丽多彩，从披头士和沙滩男孩，到硬摇滚和黑色安息日，从重型到金属，从交响到北欧民谣，甚至他们也将现代流行音乐的诸多元素纳入进来，哦对了，不可或缺的是无处不在的男声合唱——乍听起来有些糟糕，不过听多了也就习惯了，有人会说这或许是和温和的巨人学习的，但他们本质上从未要学习任何前卫乐队（乐队自述自己最喜欢的是黑色安息日），人声以及合声不过是让音乐变得更加复杂、丰富、动人的工具之一。
《Off the Deep End》的意思似乎是走出死胡同，虽然我已经看到了歌词，不过还没仔细研究过（因为那歌词实在是太长了），因此整张专辑的主基调显然是比较昂扬向上的，虽然有许多悲伤的时刻，但总给人以一种乐观的情绪。专辑一共有九首歌，其中五首是十分钟左右的史诗，而另外插在其中的四首是五分钟左右的名为clarity的短曲，似乎是为了调节听众的情绪。这样的安排并没有什么稀奇的，并且从音乐的质量上来说，由于太过靠近pop，俗气和似曾相识的旋律会令我这样的前卫摇滚迷感到有些厌恶。不过在听了几遍之后，我应该承认，这张专辑目前而言占据了十张最能感染我的专辑中的一个位置（不过我还是得将更多的赞美送给他们的三专《thirst》）。
第九名，G?sta Berlings Saga 《Et Ex》
G?sta Berlings Saga: The Shortcomings of Efficiency - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐
G?sta Berlings Saga: Capercaillie Lammergeyer Cassowary - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐
哦，这又是来自瑞典的乐队！
G?sta Berlings Saga，这个乐队的名字在我的记忆中永远地和那些神秘的斯堪地维尼亚乐队诸如anglagard、anekdoten、sinkadus、Landberk等联系在了一起。当然，这些乐队中GBS和Landberk或许是最不为人所知的了，但是anyway，在我心中，他们的地位几乎是一样的。G?sta Berlings Saga在实验性上甚至比anglagard都要走得更远（至少是一样的），这在他们的前四张专辑中被完全体现出来了，它们拥有一切受到我们伟大的前卫宇宙的领袖king crimson所影响的锻造出的元素，并且将本地的民谣融合进去，而G?sta Berlings Saga作为一支稍后成立的乐队，更是将来自电子音乐的元素加了进去，使得他们的音乐充满了飘忽不定的特征，当然自由爵士也是必不可少的。
《Et Ex》（不知道专辑名的意思）在我看来唯二的缺陷是时长太短（不到50分钟）以及最后一首史诗有些不给力，但除此之外其他的几首歌都令人惊叹。正如封面所表现的那样，在聆听这张史诗般的专辑的时候，你仿佛转瞬间置身于一个史前古殿中，头顶悬挂的是亿万年前古生物的遗骸，但奇妙的是，你又能听到仿佛来自未来的乐器所发出的前卫之声。一种奇妙的时空错乱感油然而生。当然，我说得过于玄乎了，真正的感受只有你自己听过才知道。
第八名，Mystery 《Lies and Butterflies》
Mystery: Looking for Something Else - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐
Mystery: Chrysalis - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐之前的介绍和歌词翻译：
熊猫哥哥：Mystery《Delusion Rain》及乐队介绍
熊猫哥哥：Mystery《Lies and Butterflies》
而在今年，乐队继续发力，发布了完全不输给前作的《Lies And Butterflies》，一头一尾长达15分钟的史诗，加上当中一些好听的歌曲，一个五星评价是必须的。虽然从音乐性上来说，似乎没有前作丰富，但是我之前说了Mystery并不炫耀技巧或者什么概念，他们的音乐就是一种简单纯粹的美，给人一种干净、有力的感觉，我还能从音乐中经常听到一种积极向上的感觉，这或许是我喜爱他们的原因吧！
所以对于加拿大乐队Mystery的这张美丽动听的前卫摇滚新专我又能说些什么呢？
大气、美丽、干净、纯粹、有力、乐观、希望……
然而，却不够前卫。。。
这似乎是mystery一贯以来的问题。当然，这些加拿大人能塑造出绝对抓耳的音乐，但是他们的实验性和复杂性在哪里呢？他们所创作的当然是我们喜爱的prog rock，但似乎还不够艰涩，也就是不够有逼格。但，who care？只要好听就可以了，不是吗？
当然不是，所以这也是我将之排在第八的原因。但无论如何，mystery再次奉献了一张绝佳的专辑以及两首绝对恢弘的史诗，或许我们在提到前卫摇滚的时候会忽略mystery，但我想在深夜，你想要寻找一些真正能令你感到放松和愉悦的东西的时候，他们一定会是首选之一。
第七名，Echoes of Giants 《The Way to Us》
Echoes of Giants: Us (Part 1) - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐
Echoes of Giants: Take Me Away - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐之前的介绍和歌词翻译：
熊猫哥哥：Echoes of Giants：The Way to Us
熊猫哥哥：Echoes of Giants: At The End..
当时我只说了一句感言：今年听到的又一张佳作，感觉像是radiohead化的pink floyd。
对于这张散发著纯净魅力宛如处女的专辑，我想说的是——有时候少比多更好。Echoes of Giants深谙此道。
这支来自密苏里州的乐队一直在塑造由短暂的短曲所组成的史诗，在新专辑《The Way to Us》中他们将音乐切割为了四个大的篇章，而实际上这四首史诗是由15个短曲所组成的（尽管当中也有一些长歌）。但和我们一般所认知的前卫史诗不同，这些短歌之间的隔离度更大，也就是说它们彼此之间的联系会更少，共同点更少。也就是说，一首史诗或许只是在阐述一个宏观的命题，而其中的短期是这个命题或者说事件的不同历程。但这样的安排影响不了他们音乐的本质：用更少的音符来触动你心中更多的情感。Echoes of Giants在第一张专辑中就做到了这点，几乎是和《The Way to Us》完全一模一样的套路，每一首歌都很短促，但每一段旋律都精心制作和被组合起来（这也难怪今年的二专是时隔五年后的作品），没有替换的可能性。这些虽不璀璨夺目但深入人心的音乐仿佛像是静止在世界某处的风光，从未要求过什么人来招揽旅客，只是在安静地等待著哪一个有缘人路过此处，看几眼然后离开，但这风光将会在在很长一段时间内留在那个过路人的脑中挥之不去，只是因为它唱到了人们心底深处的秘密：一些我们要去追寻的东西，一些我们要去成为的东西。
Echoes of Giants一直在塑造这样私人化的体验，能体验者当然无法忘记这些听似简单的旋律，但不能体验者或许会嗤之以鼻吧。不过Echoes of Giants的缺点在于，他们已经这样做两回了，而且是在五年多的时间之内，如果他们继续用这个模式的话，我想下一张专辑我并不能给到什么好评。
第六名，Daal 《Decalogue of Darkness》
Daal: Chapter I - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐
Daal: Chapter II - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐
Daal: Chapter X - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐之前的介绍：
熊猫哥哥：Daal：非典型性义大利前卫摇滚
而在蛰伏4年之久后，乐队在今年一举带来了两张我只能称为杰作的作品，开启了他们的第三阶段：成熟期。首先发布的是名为《Decalogue Of Darkness》黑暗十诫，它延续了十二面体的形式，由十首没有标题的歌曲组成，均是纯器乐作品。要点评这张专辑，其实要和接下来的一张《Navels Falling Into A Living Origami》（肚脐掉进一个活著的折纸）放在一起看。如果说黑暗十诫是古典和kc的融合的话，那么后者就是纯粹pf迷幻的延续了。在这两张专辑中，Daal显然在最大程度上向这两位前卫摇滚领域中最杰出的英雄致敬，当然还融入了自己的创造和变化。《Decalogue Of Darkness》的每一首歌都非常灵巧，但也很恢弘，往往是古典的灵性和交响的史诗感衔接在一起，而毫无违和感。《Navels Falling Into A Living Origami》则大量运用合成器与电子琴（Mellotron），营造出一种似幻似真的氛围感，令人如坠五里迷雾不能自拔。从我个人内心来说，我更加欣赏黑暗十诫多一点，因为它的音乐性上更为丰富，静谧和汹涌的气势随意切换，可怕而惊人，有一些Anekdoten的感觉，但奇妙的是，有时候我更多的感受到一种光明和辉煌感，黑暗感并不十分强烈。而《Navels Falling Into A Living Origami》则在美丽的气氛中营造了恍如隔世的绝望感，充满了一些类似gilmour的吉他演奏，华丽温和，但总感觉非常吓人。这两张专辑当然是Daal至今为止的最高杰作，它们不是什么新前卫，也不是交响前卫，也不是义大利前卫，而是一种神奇而令人惊叹的混合折衷风格，梦幻而迷人，使人怅然若失，又令人感觉听完充盈丰沛。因此，我认为至此Daal已经完全成熟了，我们可以期待他们今后带来更多更美妙的作品了，加油！
相较于具有明显特色的义大利前卫作品，我更期待那些非典型的义大利乐队的前卫作品，而Daal就是其中的佼佼者。这张名为黑暗十诫（而实际上每首歌都有不同的恐怖封面）的专辑被一众乐评人认为是今年最佳专辑的候选者。我当然也是这么认为的，每一章它都完美得可怕，是Daal的最高成就自不必说，它强烈地唤起我们内心中的黑暗情绪（但奇怪的是，往往会有一些光芒在前方等待），挥之不去。对于这样完美的作品，我为什么要将它排在第六呢？或许是因为它缺少一些人的情感吧！无论如何，它都是今年你必听的神作。
第五名，A Forest of Stars 《Grave Mounds and Grave Mistakes (Luxus)》
A Forest of Stars: Tombward Bound - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐
A Forest of Stars: So Much Walking Dust - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐A Forest of Stars: Plight Of The Uneven Heathen - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐
A Forest of Stars，一支鲜为人知的实验后金属死亡金属乐队，却成为了我在这个领域最先热爱起来的乐队之一。一个明显的原因是，他们的音乐并不是典型的极端金属，而是大量将弦乐融合进来，营造了比较悦耳的音景，这符合我个人的口味，而在唱腔方面也并不中二，显得比较正常。当然就我个人的品鉴来说，他们在技术这方面也的确并不是很突出，这或许正是他们寻求和别的元素融合的原因吧。
《Grave Mounds and Grave Mistakes》作为乐队的第五张专辑，散发著一种更加成熟的魅力。我依然深深牢记著乐队在第一张专辑的第一首歌中那令人颤栗的优美的弦乐，但这部分在新专辑中只是点缀。他们更完善地将金属和交响融合在了一起，并且用凄凉的唱腔表达著一些关于死亡和命运的看法，这著实深深吸引了我。无论是在安谧或者爆裂的音乐中，还是在主唱扭曲的嗓音中，我仿佛都能看到一个无底深渊在向我张开。当然，专辑有比较优美和清丽的时刻（这多亏了女声的加入），这起到了舒缓紧张的作用。
不得不提的是，乐队还发行了Luxus版，即奢侈版，最后多了两首完美的奖励曲目。或许正是这两首曲目的加入，让我提高了专辑的排名，因此也一并添加到了电台中。在这两首奖励曲目中，他们充分展现了自己的创造力，将华丽和忧伤紧密地结合起来。
第四名，Seven Reizh 《LAlbatros》
Seven Reizh: Brizh - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐
Seven Reizh: Kriz - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐Seven Reizh: Er lein - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐Seven Reizh是一支被冠以前卫交响风格的法国乐队，但他们在最近两张专辑中做出了一些变化（说是最近，不过上一张专辑还要追溯到2015年），他们更多地将世界音乐的元素加入了进来，无论是中国的二胡还是唢呐，印度风，还是欧洲本地的民谣，他们兼容并蓄，并且在专辑的网站上自豪地宣传现在乐队已经使用了上百种乐器，有上百个音乐家客串加入了专辑的创作。这当然是一个很不错的尝试，不过关键在于效果如何，这颇为令人担心，因为他们在2015年的专辑《La Barque Ailee》似乎证明了这种世界音乐大融合的效果并不理想，但是在今年的新专《LAlbatros》（同时也是《La Barque Ailee》的续集）中他们终于证明了自己。
——这才是我心目中完美无缺的世界音乐和前卫摇滚的结合啊！
Seven Reizh深度的将乐器表现和情绪结合在了一起，而不是为了炫技，张弛有度。使用多种乐器并非是为了炫耀我能使用这么多乐器，而是只有这些乐器能更好地表达情绪罢了。因此，如果是传统摇滚乐器才更适合的话，为什么要强行上冷僻乐器呢？他们已经明白了这一点，并且运用得很恰当，这种世界音乐和前卫摇滚水乳交融般的融合让他们的专辑既充满了异国情绪，又充满了无以伦比的创造力，更重要的是，乐器似乎不再成为表达情绪的工具，而是直接成为了情绪本身、直抒胸臆，这是一种很玄妙的体验，你只有听过才能明白。
第一名，Roz Vitalis 《The Hidden Man of the Heart》
Roz Vitalis: Someone Passed Over & Passing Over - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐
Roz Vitalis: The Hidden Man of the Heart - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐Roz Vitalis: Psalm 6 - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐怎么刚刚是第四名，现在就到第一名了？没错，因为在我看来，今年有三张专辑我个人相当喜欢，长期占据著我收听排行的前列。我实在是无法分出个一二三来，所以直接将它们并列为了第一名。
首先要介绍的是一张先锋实验专辑，俄罗斯乐队Roz Vitalis 的《The Hidden Man of the Heart》。如果我没记错的话，这应该是一个键盘手的个人项目，而他邀请了许多音乐家来协作。在过去的十多年间，Roz Vitalis 发布了大量专辑，但都感觉差口气，有些乏善可陈，不外乎是非常简单的键盘演奏。但是今年的《The Hidden Man of the Heart》有了质的提高和飞跃。首先吸引我的是简约但似乎深深藏著某种情绪的黑白封面，其次是专辑的名字：心中的隐藏之人。根据乐队主页的介绍，专辑似乎是围绕著我们内心灵魂的变化而展开，它遇到困难，并且抛弃了自己的创造性，但随之它战胜了许多诱惑，重新找回了自我和未来。这个概念虽然不少见，但相当抽象，难以用音乐去完整的表达。但是Roz Vitalis就成功地做到了这一点，通过14首组曲长达60多分钟的演奏，专辑完整地展现了人类灵魂所遇到的困境，并且是如何战胜它们得到希望的——但或许是痛苦的体验给我留下的印象更加深刻吧。
从音乐上来说，乍听起来，这依然是比较简单的钢琴曲——虽然加入了许多的弦乐部分。但是当在某一个深夜，我感到有一段旋律深入人心的时候，我就知道它并不是听起来那么不起眼。这是一张酝酿和沉淀了许多年的专辑，Roz Vitalis在外演出了很多关于专辑的曲目，直到如今才将它们完美地组合在一起，去表达一个共同的主题，这个主题关乎我们在变化中的不变：万千次和内心的野兽搏斗，只是为了一个永恒不变的目标——去再现我们富有创造力的人类精神。尽管Roz Vitalis用了一种颇为复杂的先锋音乐形式，但这并不妨碍我们从中寻找到一些能引起我们深刻共鸣的地方，在不和谐中我们找到了最和谐的位置。美丽清澈而充满能量的灵魂是最重要的，一切外在不过是它的形式罢了，通过聆听这张专辑，我们有可能找到那个隐藏在我们心灵深处的The Hidden Man。
第一名，Strangefish 《The Spotlight Effect》
Strangefish: Progress in Reverse - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐
Strangefish: Delicate - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐Strangefish: Spotlight Effect - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐之所以将这张专辑列入第一，是我认为它的歌词是一绝，很可能远远超过音乐的能量。
熊猫哥哥：乐评：Strangefish – The Spotlight Effect
熊猫哥哥：Strangefish Spotlight Effect
我在上面的文章中已经翻译了歌词。很令我感到兴奋的是，在如今的专辑中，我还能找到如此优秀的作词，它不仅针砭时弊，而且并不冗长。当然，它有过于重复的时刻，但在绝大多数的时候，它干净利落，将重要的部分用隐喻的形式说了出来。Strangefish 的《The Spotlight Effect》似乎从未考虑过要成为什么宏大史诗，而只是想要去表达自身对于这个社会的意见，通过音乐的形式。这点来说，倒是和roger waters很像，不过我更喜欢strangefish的表达水平。而这张专辑更好的一点在于，它不仅说出了我们的罪恶，还给了我们以希望和展望。对于人类而言，如果没有希望，为什么要反思自我呢？如果看不见明天，为什么要保护今天呢？
而在音乐的方面，虽然不如主题和歌词来得出色，但也绝对在水平线之上，更多的是重型和交响的交叉。我加入电台的几首歌当然已经证明了这一点，最出色的地方或许在于男女声的交互——不得不说，乐队主唱的妻子的加入，使得乐队的演唱水平有了质的飞跃。
第一名，IO Earth 《Solitude》
IO Earth: Solitude - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐
IO Earth: Hold On - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐IO Earth: Find A Way - 前卫摇滚top10（2017~）个人向 - 电台节目 - 网易云音乐现在回到这篇文章的开头，我所截取的其中一则评论正是在点评IO Earth过去的一张专辑：
那是IO Earth的首专。而在我看来，这张新专比首专不知道高到哪里去了啊。。。
首先说一下缺点，《Solitude》这张新专最严重的问题在于过于简单和直白的歌词了：
熊猫哥哥：IO Earth《Solitude》歌词翻译
当然，你也可以说直白的歌词才最准确和最有力量，但这也太直接了吧。。。
音乐上来说，它近乎于完美无缺，金属和交响大气的组合，优美而干净的女声，比他们过去的三张专辑都更加成熟，并且每一首歌都完成得很彻底，没有任何可以添加的部分了。因此我才说这张专辑最可惜的地方在于歌词的弱势，如果能让Strangefish来创作歌词那就真的完美。
「孤独」是人类永恒的命题，在专辑中IO Earth乐队将孤独的状态分化成了八首歌来表达。从孤独、怪异、疯狂、无法坚持，到崩溃、获得拥抱、重拾信心和最后的找到自我之路。这似乎是一个比较理想化的过程了，而在现实中，很多孤独的人都深深现在自我和社会双重塑造的泥潭中无法自拔，没有什么有效的方式可以拉他们出来，甚至对于他们来说——获救反而是一种崩溃，离开孤独是真正拥抱孤独的人最不能承受的结局，想要离开孤独不过是一种演出。
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