国内影视行业大概需要多少年才可以媲美好莱坞？经典、利益面前国内怎么做出有效产业？
楼主列举的《辛德勒的名单》和《沉默的羔羊》这类作品对于国内影坛来说就是禁忌呀！然而国内并不是没有敢于摘取禁果的导演和演员。
葛优参演的《活著》；姜文参演的《鬼子来了》：徐峥参演的《无人区》等作品都是被禁播的优秀影视。只是有禁播这个大招在，想要让这类影片遍地开花——难！这其中不知道需要多少演员与导演为之牺牲，这是一条满是荆棘甚至说成是刀山火海也不为过的道路！
并且，它还是一条流血又流泪的道路。想要媲美好莱坞？观众们在任性的提出要求之后，对这些被禁播的作品展现出了多少的热情与关注？大伙儿又知道哪些国内被禁播了的优秀影视呢？遥遥无期就是我的答案。
审查制度是死的，审查的人却是活的。如果观众和舆论的声音足够坚定浩大，一次，两次...他们也会害怕，压力就会让他们从高高在上的大老爷变成普通人，开始思考什么是观众的需求，什么更有利于影视的发展。
电影人愿意赔本赚吆喝，作为观众的我们不要让人心寒啊。那条艰辛的道路，其实我们可以让它短点，再短点...
国内影视业在技术上做到好莱坞的水平其实完全有能力达到，全球化大生产下，影视特效制作不仅仅局限于技术水平，就如同国内基本上参与制作了百分之80的日本的动漫制作工作，许多国内电影的特效制作也有很大一部分是国外技术团队完成的！只要资金充足，且用到地方，好莱坞级的特效水平完全是可以达到的！而目前制约电影水平发展的要素本人觉得主要是三个方面
1.电影审查体制
并不是中国的不需要审查体制，中国目前没有美国电影分级制，设立分级制的初衷本就是为了防止暴力，色情，迷信等不良因数影响未成年儿童的健康心理建设，是非常有必要的，而中国在实施这项制度确有很多缺陷！对涉及内容过份要求一刀切，限制电影制做的想像力，所以制作影视作品能否成功上映的第一要素是选择题材，限制很多受欢迎的题材在电影上的发挥！电影审查粗于对待内容，只要选材选的对，对于内容是否具有质量比较放松，所以也导致抗日雷剧层出不穷，过度追求政治正确！
3.人才培养
电影人才培养过度向表演方面倾斜，对于影视后期制作，剪辑，鉴赏能力，音效配乐等方面还不够重视
2.资本市场过于浮躁
随著中国影视业的发展，2018年中国电影票房较之2017年增长百分之23.6，影视收益复合式爆发！对于资本市场是一块具有潜力价值的巨大蛋糕！目前中国实体经济制造业成本居高不下，中国资本到处寻找利润高企的领域。目前国家对于房地产的调控日渐缩紧，对金融业的规范也愈加严格！加之中国大多数年轻人社会压力越来越大，对于娱乐的麻痹需求也随之不断增长，消费理念越来越开放，中国社会越来越范娱乐化，影视娱乐业自然会成为市场的香饽饽。所以影视作品每年的增长率也是惊人，这就难免粗制乱造，圈钱为王的情况出现，管他电影烂不烂，只要有偶像流量能保证就拍，也导致不少影视业前辈对于小鲜肉的敬业水平嗤之以鼻！（如奔跑吧兄弟电影版，爱情公寓，只要能卖钱就不怕被骂）
尽管有上诉两类问题，但是随著中国电影市场的发展，观众的审美水平也在不断的提升，需求质量的发展自然会不断促进中国电影质量的发展。市场本身就有不断优化配置的能力，越来越挑剔，专业的观众需求会自然会迫使资本由流量向质量进行转移，这有一段路还需要走！
中国离好莱坞水平起码还有十年时间！
国内影视行业要真正媲美好莱坞，我们需要从电影人的素质和电影工业技术等方面全面提升，这个赶超的时间不会低于十年。
中国电影市场从不缺投资人，也不缺好的故事素材，缺的是良好的创作环境和高超的电影技术。从演员、导演、监制到投资人，每一个环节每一个圈子，如果大部分人都能做到恪守本心，坚守职业道德，那么整个电影链儿也就串起来了。相反，如果一部电影的核心人物，都可以为了利益而选择放弃职业操守和电影人本应该坚守的底线，那么，一部成品的电影作品不会好看到哪里去，其实就是废品一部，也就是大家俗称的烂片。
现在国内虽然每年都有不少好作品被拍出来，但仍然有大量的烂片充斥著电影市场，这样一种环境，中国电影就像中国足球一样何日出头？别说优秀影片，先让及格的影片取代烂片的市场份额，就已经是中国电影迈出的一大步，显然这是艰难的一步，也是漫长的一步。
说回经典。国外的一些经典影片，确实拍得很有深度，这和他们的文化涵养和素质有一定关系，中华民族上下五千年不止，人们的文化涵养、素质本应是全世界最高的，但社会风气并没有形成一个好的氛围，这其中就包括娱乐圈和影视市场。细究好莱坞的经典，你会发现，好看的电影背后一定有好的制作团队在支撑，这是前提，然后电影主要的核心人物能把控住整个事件的节奏，（也不是说牛毛不进，而是在保证影片质量的前提下）再去商讨利益所得多少的事儿。而我们中国电影市场是怎样一番景象呢？答案很明显：一切以利益为主，影片的制作、演员的台词、演员的选拔等等在利益面前都可以选择妥协，甚至接受潜规则。
所以，在经典和利益面前，我们要做的是改变，每一位电影参与者都要明白一部经典的电影是可以咏流传的，眼前的利益生没带来，死也带不走，只有用心做好自己的本行，恪守职业道德，不怕利益不上门。眼界宽一点，格局大一点，步子迈的远一点，中国电影前景会很光芒。
当然，咱们要发展好的产业链，追赶上好莱坞，要走的路还很长，并不是几个著名导演拉几个大咖或者几个投资人能决定了的，一切都需要全民参与，职业操守从我做起！
谢邀，我是用简洁话谈复杂事的虾仁儿，专注为大家节省时间的小可爱。
如果真的想，半年足以，只不过以目前的行情来看，二十年开外了。
我们总是在说自己技术不行，自己角色无法演绎出欧美的水准。
可是，当国外出现某个游戏的时候，我们能在一周内出现翻版。
当国外出现某个程序的时候，我们可能一上午就给他破解了。
你说能力不行？我不信。
中国十几亿人口，整个拍摄能整不出来？我还是不信。
只不过，国产影视剧的尴尬就在这里，没人愿意打破僵局。
现在大家赚钱都赚的好好的，突然把那些高科技整来，把观众的眼光养足了，那日后可就不是仙侠剧、后宫剧、看抗日剧那么简单了。
我始终认为;国家地大物博，学个拍摄技巧不跟闹著玩似的。
好莱坞一百多个工种，我们整两百多个工种那还不是一句话的事？
漫威当初四面楚歌都顶下来了，我们怎么顶不住？
无非是利益比较罢了。
好在市场竞争越来越激烈，国内导演也在想著怎么突破格局。
希望日后国产电影越来越好吧，毕竟，西方人拯救世界真的看腻了。
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谢邀，目前国内影视行业想要媲美好莱坞，根据现在水平五年以内就能达到，最长是二十年。
不过，因为中国影视业比较浮躁，大多数影视比较商业化，利用流量小生收揽票房率。也就是说影视扑街，观众买单。
加上绝大多数观众视觉审美疲劳，对国内大多数影视提不起兴趣。尤其是当前大部分演员高片酬低演技，很多影视投资资金都用于明星片酬。在特效方面和道化方面减少开支，因此有五毛钱特效说法。
相比《阿凡达》、《阿丽塔.战斗天使》就小巫见大巫了。所以国内影视行业想要进步发展，从四点入手。
一，提升演员演技，二，多注重特效和道化方面投资，减少天价片酬。三，内容精致化，多注重内涵，少商业化。四，影视审核应严格些，要求多一些，减少烂片输出。
中国影视行业不需要急著媲美好莱坞，因为它有著自己浓厚的「特色」。
从文化创意产业的商务战略角度来看，中国目标受众高低不均的文化收容力与中国大小影视企业投资创作文化商品的价值取向，很大程度上造就了目前整个文化产业市场极其不规范的『敛财百态』。
通俗点来说，好莱坞是先围了羊圈后养羊，而中国是先放羊后再垒羊墙。我之前也大抵是抱著否认国内文化产业的态度在围观，但随著对文化产业的深入学习与研究，中国特色式的影视行业发展反而让我看到了新的方法，感受到了新的希望。
影视业真的是「内容为王」吗？
我认为，不见得，才不是。
第四次产业革命也好，文化科技也好，随著更智能更尖端科学技术的发展，人类可以支配的时间，可以活动的空间，都在被无限制得加长与扩张。「融合」（convergence）之后，现在全世界面对的难题其实是如何实现「连接」（connection）。
连接即关系，说起关系，中国最强也最能。
个人观点，现在国内影视行业发展前途大好，像《流浪地球》《疯狂的外星人》等
特效壮丽的大制作科幻片。
外国团队只参与了一小部分，主要还是我们国内团队做出来的成果。（看的很震憾，证明中国科幻电影起航了)
还有《我不是药神》《羞羞的铁拳》这些在国内电影市场都迎来了院线集体高潮。
虽然这些电影或许还不能够完全媲美好莱坞大片，但这些新类型的出现丰富了国产电影的内涵。
相信在不久的未来会有更多的国产电影人开拓更多的电影类型，特效也会越来越好，超过好莱坞是迟早的事。
谢邀。
就整个行业来说，想要赶超好莱坞，还有数年的路要赶。但就影视作品而言，很多作品不比好莱坞的差。毕竟文化底蕴在那撑著呢。
在低评国产特效尴尬的时候，一部《流浪地球》，杀出来数匹技术黑马。不能单纯说高手低调，只是我国影视大市场大环境容不下高手，各方面因素吧。但发展趋势是利好的，市场总要经过轮番洗牌，观众也需要更多优秀的作品来清洗眼睛不是??
怎样更好的权衡经典和利益，还需要更多影视人守住底线和节操。就比方说天价片酬这个问题吧??
首先，我们要看到的是，作为电影人，先要把作品做好，一部好的作品跟剧本分不开，抛开特效，科技，要懂得用电影表达哪些问题，而不是拼凑桥段，仅仅为了票房去，刻意突出效果，近年来，我们国家的电影也在突飞猛进的发展，无论是科幻片还是战争片，都不逊于好莱坞，希望继续坚持，制作出国际一流的电影大片，指日可待！
体制不变，永远也赶不上好莱坞的水平，外国人也不愿意看。在国内拍电影毕竟由条条框框限制的，电影并不是想怎么拍就怎么拍。中国这么一个文化底蕴深厚的国度。却不能把中国电影发扬光大，真的很遗憾。
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