高公博，1949年生，現為高級工藝美術師、中國工藝美術大師、中國根藝美術學會副主席、享受國務院特殊津貼專家。高公博具有極為豐富的創作想像力和高深的藝術造詣，是中國工藝美術行業界公認的代表人物，為傳承、發展我國黃楊木雕事業做出了顯著的成績，在民間文化和工藝美術界有著重要的影響力。高公博多次在國內外舉辦作品展覽。1988年至1990年，他連續三次榮獲輕工部工藝美術百花獎一等獎。

子曰：「朽木不可雕也，糞土之牆不可圬也。」朽木不可雕，是因為它們腐蝕、開裂。然而，這一鐵律卻被中國工藝美術大師高公博打破了——他利用「朽木」飽經風霜的表情，根據其自然姿態，還它們以藝術的生命，稱它們為「天然根意造型雕」。高公博創作的《暮雨歸漁》、《走出戈壁灘》、《點石成金》等作品，充分利用枯木的自然裂紋，表達了藝術家對滄桑歲月的詮釋。

經過四十餘載的藝術探索，高公博在提升傳統圓雕法(三維立體精雕細刻)的同時，把更多的精力投入到開拓、創新中，成功地創造了「根雕」、「劈雕」、「意雕」三大新型藝術表現手法，讓黃楊木雕走出了數百年困局，成為現代黃楊木雕藝術的開拓者和傳統黃楊木雕藝術的集大成者。

【作品成敗在於藝術構思】

記者：作為國家級的工藝美術大師，您四十多年來執著於黃楊木雕，成就斐然，有何創作心得?

高公博：執著是成功的第一因素。我一直把黃楊木雕視為自己的生命。47年來，我在傳統黃楊木雕的基礎上，分別開拓了「根雕」藝術、「劈雕」藝術和「意雕」藝術，感悟到了「個性是藝術的生命」這一創作原理。唯有個性的發揮，才能求得「構思與眾不同，靈感奇妙非俗，手法別具一格，立意我有人無」。

記者：多數木雕師選材時往往用上好的木料，可您卻反其道而行之，選擇廢棄了的樹根，為什麼?

高公博：材料裡面幾乎都蘊藏著一個個活脫脫的生靈，我在「有意相求，求之不得」中感受到「無意相求反而得意」的魅力所在，廢棄的樹根雖然不美，但往往很可愛!這些特殊的材料在散發著濃濃野趣與奇特洒脫的魅力的同時，激起我無限的創作情思，讓我在「妙趣半成於天，半成於人」的藝術實踐中獲得種種靈感，懂得「凡是成功的作品，往往不在於雕琢的技術，而在於巧妙的藝術構思」 。

記者：人物木雕是您創作的主要題材，但這種題材有著悠久的歷史傳統和座座現代人難以超越的高峰，您又是如何突破的?

高公博：創作實際上是一種勇氣的發揮，當你以最大的功力打進去的時候，應當在成熟的時機以最大的勇氣衝出來，去尋找更為廣闊的創作空間。我喜歡制定十年規劃，即在傳統黃楊木雕的基礎上進行十年根雕藝術創作，然後再進行十年劈雕藝術研究，繼之追求十年意雕藝術探索，目前正進行四大名著系列作品的創作，這樣一步一步，就能突破自我，追求到新的藝術境界。

【敲坯機讓木雕失去精華】

記者：作為國家級工藝大師、木雕界的領軍人物，木雕藝術現存的哪些問題令您憂慮?

高公博：首先，木雕藝術的工藝流程消失。以黃楊木雕為例，上個世紀70年代引進的義大利敲坯機，雖然提高了生產效益，卻讓大多數年青人丟失了手工敲坯技法。有些人至今還不懂敲坯技法恰恰是黃楊木雕藝術的精華之所在。除此之外，許多木雕品類發展了電腦設計和電腦雕刻。試想，假如我國的木雕技法都讓電腦所替代，那非物質文化遺產還能存在嗎?傳統的工藝美術還能成為我們的驕傲嗎?其次，授藝平台鬆散。目前的情況是平台不到位，技藝無法傳授，而生源隨之也會面臨缺少的危機。再次，創新意識淡薄。我國木雕要發展，必須提倡個人的藝術創作能力和藝術成果，鼓勵並提倡「百花齊放」。唯有如此，我們才能還傳統藝術以新的生命。

記者：佘國平大師曾提到有些人專門仿造名家的作品，侵權問題嚴重。您如何看這個問題?

高公博：仿造名家作品，繼而侵權奪利，這不但給大師和藝術家造成傷害，也貽誤了木雕師自己的藝術前程。為改變此狀，政府應以相關法律來規範木雕藝術的發展，對類似侵權典型事例可通過媒體報道和展示真假作品來進行對比，以及利用藝術知識講座鑒別是非。提升真品的親和力，摒棄庸品的生存能量，讓藝術回歸到可信與真誠。

記者：木雕固然值得收藏，但存在怕裂、蟲蛀、不易保存等問題，讓不少藏家望而卻步。您卻讓「朽木」復活，那這些「復活」了的作品市場狀況怎樣?

高公博：木雕材料需要正確選取，這在創作前必須考慮到。為防止開裂，木雕師應當利用已經自然乾燥、具備雕刻條件的木頭。至於保存和防止開裂，在收藏或展示時把握好室內的濕度和溫度即可。我的作品風格多樣，因此能滿足不同愛好與層次的收藏家的需求，也很受社會的喜歡。

【名詞解釋】

根雕：七分自然，三分人工，自然變形與藝術變形相結合，從而達到「天人合一，人天同構」的境界，故作品極其自然、融洽、和諧，極具生機和野趣。

劈雕：將無法用作人物雕刻的木塊劈開，取其劈裂後的自然紋理立意雕刻，一切順乎自然，不作精雕細刻，巧借黃楊木剖開後的自然紋理走勢，採取「粗中有細」的對比手法，精雕人物的面部表情，細膩生動，眉目傳情。

意雕：以順其自然的創作方式，不求形似，力求還天然根塊本來的韻味，使自然形體得以完善體現。

【「子承父業」模式已過時】

記者：刀技是木雕的關鍵，直接關係到作品的成敗，就是所謂的「千刀萬鑿雕出來，一處不慎付東流」。您在用刀方面有哪些心得?

高公博：刀技其實是技法順應藝術構思而發揮的關鍵亮點，我特彆強調「以勢造形、以形取神、繼而以神來強化特殊的藝術效果」。所謂「刀筆傳神」，是指把刀法與書法感悟聯繫在一起，在工與意、氣與質中感受順其自然的創作方式，動刀之處必須與靈感相吻合，並自始至終還物質以生命，這也是藝術所追求的效果和境界。

記者：木雕既然是傳統民間絕活，就勢必面臨著傳承與創新的問題，您覺得當下的藝人在這些領域中做得是否到位?

高公博：「傳承」與「創新」一直是當代木雕藝人所渴望和追求的延續藝術之目的。事實上，我們已經慢慢遠離了「子承父業、世代沿襲」的傳授模式。藝術的傳承應當在大格局的規範中才能得以實現，在重要的非遺品類地區，發展正規職業傳承教育，讓學生在學到技藝的同時，可以享受到學位的同等待遇。只有這樣，藝人們才更能在傳授的過程中融合當今社會的審美觀念，產生新的創作思維。

記者：您如何評價這種正規職業傳承教育培養出來的年輕木雕藝術家?

高公博：年青一代的木雕藝術家大都有新的創作思維和創作技法，但我更希望他們能理解生活、深入生活，追求純樸的藝術品味，用真情打動別人，並能在總結前人的藝術經驗中注重理論、提升自我。

【收藏講究多 木雕需「六美」】

當下的收藏盛行追風、追名，導致各行業大師的作品供不應求。然而，現在徒有虛名的大師很多，什麼樣的木雕作品才真正值得收藏呢?高公博認為，收藏木雕藝術品，需把握其質感的肌理美、造型的動態美、刻畫的表情美、天然的藝術美、外輪廓的線條美和創意的視覺美。只有這樣，木雕藝術才能達到小中見大(氣質)，凡中顯美(含蓄)，藏中有露(內涵)，出其不意(獨具)，也才能引起人們的更大興趣。

擺放有說法

由於材質的原因，木雕較玉器、陶瓷、書畫等姊妹藝術品而言似乎更為嬌貴，與牙雕有些相似，那就是很講究「生活環境」——擺放位置。

我們知道，象牙工藝品最怕「笑」，而木雕也是如此，如果所處的環境過於乾燥、長時間在烈日下暴晒或空調風口對著直吹，木雕就可能開裂;同時，在很潮濕的環境里，部分木雕工藝品就會「長毛」，木質腐朽。開裂或「長毛」，都會讓木雕的藝術價值或經濟價值打折扣，因此，太潮濕或太乾燥的環境都不適合木雕「生存」，要控制好溫度和濕度;在擺放木雕藝術品的時候，應該有意識地避開窗口等受日晒處，防止空調直吹。

還有一點，木雕工藝品千萬不要擺放在離明火、火爐太近的地方，否則一旦火和木雕「親熱」起來給烤了，後果可不堪設想。

【護理三部曲】

一、木雕怕過於乾燥，也怕過於潮濕，所以不宜用帶水的毛巾擦拭，應用含蠟質的或含油脂的純棉毛巾擦拭為佳。

二、如果發現木雕工藝品的光澤不好，可以用刷子將上光蠟塗於木雕工藝品的表面，用抹布擦一下拋光即可，也可以像對待紅木傢具那樣，用純棉毛巾蘸一些核桃仁油輕擦在木雕工藝品的表面。

三、木雕真的出現開裂等情況，緊張也沒用，只好請搞紅木傢具維修的木工師傅處理一下了。

(記者 吳聿立)

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