《地球最後的夜晚》上演了中國電影的離奇一幕，電光毒龍鑽，冰火兩重天：

三大奇觀

票房：從預售一億，首日票房累計2.61億，第二天僅1139萬，跌幅近95%，票房極速垂直跳樓。

口碑：豆瓣得分6.8分，貓眼評分3分，評分極端兩極化。

△ 貓眼評分

罵戰：觀眾明顯分為兩個陣營進行互相罵戰，藝文青年罵抖音過來的看不懂，low滴。普通觀眾罵這片是跨年詐騙、裝逼犯。文功武衛，不打不相識。

△ 地球最後的夜晚，湯唯和小姨夫原地旋轉

作為藝術電影導演，畢贛的能力是很到位的，他非常能闡述心中隱蔽和細膩的那個點。《路邊野餐》我看了三遍，越看越感動。

△ 最感動的片段，座中泣下誰最多，三里屯東三街你發哥

《地球最後的夜晚》按照一個小眾的藝術片標準評論，影片質量沒得說。

但是要強行普及給大眾看，要抓錢，就是難於登天了。

藝文青年愛反問一句，非常熱血：「憑什麼藝術片就不能賺錢呢？」。

△ 那他媽那麼多為什麼

說這話一看就缺乏被現實毒打的經驗，涉及到賺錢，這就是一個純經濟話題，藝文片就是很難盈利，這是客觀規律，不以文青的意識為轉移。

就一個原因：客羣太窄，中國沒這個市場。

藝術片過於小眾，網上的藝文青年雖然熱鬧，但根本支撐不起來票房。就是塔可夫斯基、伯格曼在中國街邊蹲一溜都不好使。

就好比瞿秋白等左派藝文青年嘴上說的熱鬧，理論背的呱呱叫，靠他們支撐中國革命，等著瞎吧。

說句更扎心的，那些一驚一乍的鬼片；大奶女亂甩的網路大電影都比藝術片市場大，且大得多，嘿嘿，殘酷吧。

好多藝文青年梗著脖子說：「這種垃圾是何等俗物，為何這麼多人去看。」他們理解不了的事情多了去了，說這種話只能顯示他們根本不瞭解中國廣大人民民眾的真正需求——

解悶兒、刺激、帶勁兒。

△ 《京城81號》，很多藝文青年看不上，覺得是垃圾，最終拿到4億票房。

△ 這部大多數文青都沒聽過的片子叫《超能太監》，由網路大電影屆的地下皇帝彭禺厶主演，關鍵詞包括皮鞭、制服、滴蠟，點擊量爆炸，數鈔票點到手軟。

像《青紅》、《三峽好人》、《圖雅的婚事》等在海外獲獎的影片，內涵、藝術性沒得說，但國內票房也就幾百萬。

近幾年藝術片盈利的也就是△ 少有人知道，寧浩早年是拍藝術電影的，拍的《香火》、《綠草地》都不錯，但別說掙錢了，連名氣都沒有。被現實毒打過後，寧浩想得比較清楚，想抓錢，還得拍商業片，由此開始《瘋狂》系列，大抓特抓，站著把錢賺了，還沒使勁吆喝。

而且《地球》成本還特別高，7000萬！（界面新聞報道）。

按照以往經驗，這不明顯是要賠錢嘛。

於是片方選擇了彎道超車。

《地球》彎道超車的方式，就是降維營銷，抓到了錢，也引爆了罵戰。

光靠藝文青年肯定賠錢，得把三四線城市圈外用戶卷進來，才成。

所以瞄準了跨年這一個時間檔口，奮力猛幹。不顧及藝文青年的口味，將其包裝成賀歲電影。

最明顯的是拉抖音、微博用戶，抖音上有大量的一吻跨年的tag和熱門視訊。

儀式感的頂峯，12月7日，發行方寫給全國各院線、影院一份跨年活動聲明：

這是△ 數據顯示，《地球》觀眾大多來自三四線城市，很多之前購買過《前任》電影系列，顯然他們心目中預想看到的是類似這樣的片。

這種宣傳特像《頑主》裏的一幕：

觀眾：「哥們，今兒晚上節目怎麼樣？」 

宣發：「這個不能說，您可以自己去看，不過可以透露一點，節目相當精彩！」 

「是嗎？哎呦！太好了，哥們兒就喜歡俗的！」

進去一看，我操，藝術電影大聯盟，催眠電影寒冰洞。

轉頭出來開始瘋狂diss，覺得自己上當受騙了。

覺得自己心頭肉被侮辱的藝文青年也開始反擊。

《地球最後的夜晚》成了藝文青年的馬德里保衛戰，守得住要守，守不住也要守。藝文青年捍衛者們擡出伯格曼、費里尼、塔可夫斯基的棺材給畢贛做理論支持。

比如一位豆瓣網友這樣理論論證：

《地球》在處理故事的方式上，跟《路邊野餐》完全不一樣，它是師承希區柯克的《迷魂記》，前後兩部分互文的故事是需要用符號串聯的敘事拼圖，骨子裡其實是諾蘭那種理工科的敘事編排方法。2D現實部分裏，導演先給了各種散落的符號，蜜蜂，火把，胎兒，蘋果，乒乓球，照片、野柚子、白貓、老鷹、撲克……

千言萬語一句話：說不好是因為你沒看懂，潛在臺詞兒：你，太LowBee。

這種話讓普通觀眾心中罵娘。他們的思路是：我們只想在晚飯和開房的中間，找個氣氛加速器，加大力度，你跟我扯什麼臭氧層話題。媽的，我纔不關心像不像塔可夫斯基。

當然憤怒。

這種局面賴誰？

賴片方，他們之前就預見到這種結局了，但還是選擇了這種透支型打法，因為片子成本太高了。

精神上想要脫離大眾，鈔票上又脫離不了大眾，就會造成大劈叉的狀況。

但是作為商人，什麼痛苦都比不上賠錢的痛苦，什麼快樂也比不上抓錢的快樂。

即使是再罵戰激烈，過幾日人們也把此事忘了，反正錢到手了，片方沒什麼損失。

實話實說，《地球》不爛，營銷也成功，就是副作用太大。

損失最大的可能是畢贛，這兩年對於他簡直是一場奇遇記，有美夢有噩夢。

△ 人生不一定是夏加兒式的美夢，可能還是安德列耶夫一樣的噩夢

他從一個無名導演，平地驚雷，花了幾十萬就拍出了《路邊野餐》，被捧為天才、未來大師。

人生的順利讓他周邊多了很多的名流、大亨、明星、掮客，各種各樣心思的人。

那煙盒中的雲彩， 那酒杯中的大海。

人們都誇著、推著他趕緊再跨上那麼一大步，直接登頂。

使得他第二部加大了一百倍的資金槓桿，拍出了《地球最後的夜晚》。這種槓桿是很可怕的，資本多了一百倍、收入可能也多了一百倍，觀眾多了一百倍、議論也可能多了一百倍。

一百倍的收益也可能是一百倍的虧損。

這次畢贛被資本透支才華，被不相關用戶透支了口碑，一下精神負債太嚴重了。

△ 多少懷揣藝文夢的青年羨慕畢贛啊

不過他年紀不到三十就在電影圈掀起這麼大風浪，見識和資源也足夠有了。成龍成虎先忍住這一波，悶聲發大財，文體兩開花。

一個偉大的導演除了才華，還要有強勁的意志力，禁得起風浪。

是當傷感的瞿秋白還是不斷革命的托洛茨基，一切的命運選擇都是性格的反射。是時候看畢贛是什麼性格的人了。

上回採訪，畢贛對我們記者說，笑談下部片子想拍中年版《霹靂貝貝》。

我看這個思路就不錯，期待，請加大力度。