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趁著奥运赛事消息，想起久久前偶然看到的节目和手边的笔记。

那时的羽生才刚挂著奥运金牌的光环，3年过去了，现在正在平昌为卫冕而战。

花式溜冰果真是一个真正没有老人的运动。金牌冠军们，似乎得在20岁前就站上高峰，今年24岁的羽生已经被叫做老将了。

但精益求精是所有运动选手和艺术家的信念，即使已经站上舞台的顶峰，都还战战兢兢要力求突破。

那时羽生以「阴阳师」作为2015/2016赛季长曲表演主题，将电影主题曲音乐作为编舞的基础，并参考野村万斋在电影中的一些姿态、手势与片尾的舞蹈，将动作元素转化到编舞之中。于是便亲自向在2001年电影阴阳师中饰演安倍晴明的野村万斋请教表演的眉角。

（插播给不认识野村万斋的人：野村万斋虽在一般艺能活动也相当活跃，例如参加电影、电视节目、剧场演出，但他的本业是狂言师，出身艺术世家，现任世田谷公共剧场艺术总监。）

这段对谈被羽生结弦称为「梦幻的对话」。

羽生真是位可爱单纯得不得了的小后辈，完全臣服于大哥哥的气场（野村居然要50岁了！其实当他爸也不为过..），但野村有时也忍不住露出「你这小孩也太夸张激动了吧」的表情......

节目剪接有很多重复废话，但里面野村万斋与小后辈分享有关表演的关键要素，极有层次，觉得内容颇有启发，值得纪录。



以下摘录一些重点：

一，做出令观众意想不到的相反动作，去凸显张力，抓住观众目光和兴趣。

二，型的宿命。（这是我最有咀嚼的一段，因为我是个很在意「型」但又正在努力从「型」里跳脱的人）

要传承某些已有既定基础规范的艺术，具备基础技巧是表演最最基本的条件。必须牢牢守护那个「型」，不让它节外生枝或偏离，等到想要随时顺心展现风格时，「型」已经在那了。

而「型」的具备，往往出自与反复的练习（有时甚至是机械性的操练）。

另一个角度谈「型」，便是，「型」是大家都已经知道的事，不只是技巧而已，有时是连动作、剧本、演出方式都已经有谱了。那么在这样的状况下，还能怎么去善用「型」或突破「型」来展现自己？

野村说，就算如此，让观众「眼睛一亮」的企图心就更为重要。他说这是从事由「型」塑造的艺术的一种宿命。理想上要表现出超越观众所期望看到的；若暂不谈超越，至少要做得比观众的期望更多或超前于观众的期望。

为了凸显「型」的表现效果，最需要注意的是轻重缓急，强调真正的重点。演技要有收有放。

三，野村针对羽生的长曲舞码提出他个人的建议。（其实还是在讲「型」）

动作本身是有目的和意义的，必须被觉知觉察。当你了解动作外型的本质之后，并清楚自己想要在
动作中明确展现的重点为何时，你便知道在不同条件下如何应变却不失动作的精神。背后重要的仍是一种「意识」。「型」的意义要靠自己去意会。

例如，野村指出，电影最后舞蹈的动作需顾及服装特性和画面平衡感，并且考虑晴明的身份而设计出掌管天地人的手势。意味著，动作意义的产生，也与背景脉络（context）息息相关。

我觉得很好笑的地方是，野村超直白地表示「你那手是在那边干嘛！」这也凸显很多时候，人去模仿外型却不知外型被塑造成如此的所以然，于是反而失去了做那动作真正的意义和精神。

我也非常佩服野村在回答「结尾动作」那个问题的高度。

鼓声是结尾表面上的符码，但结尾更重要的目标是，如何让观众把视线放在你身上。

掌握这个道理之后，你就知道变通。如果在冰上不能用脚来表现，也可以用手。（突然想到一个无聊的类比：肚子饿了要吃饭，没饭吃时可以怎么样？你可能就会吃面）这意味著，野村说，你不是被鼓声所制，而是由你去掌控它，展现的是你的力量。

四，让人记忆深刻的表演需要具备什么条件？

除了意识到你的观众之外，也要感受整体场地的气氛，去支配整个场域，让自己的意识和气场带动到整个会场。把时空感和气场能量都拉到自己这边，还把它穿戴起来。

这些道理真的适用于各种表演上面，也是提升层次、厚度和差异性的关键。

经过指点之后，羽生的架式和气场真的不同了～

Photo source: http://amtam.jp/post-715

最后就分别看一下野村和羽生的表演，一边思考野村所谈的表演眉角～

野村万斋 - 阴阳师 片尾舞蹈
（想当年看阴阳师时看到片尾这段想说一般演员怎么可能跳得出这么美的舞蹈，去查了才知他大有来头....）


羽生结弦在世界锦标赛打破纪录得到330.43高分的SEIMEI长曲演出



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