野口勇,在日本藝術界是特別的存在。他是日籍美裔,有一張西洋的面孔,名字多用片假名イサム?ノグチ(isamu noguchi)表示,但他的作品卻有融合了東西方的美學。

今年是野口勇逝世30周年,從去年到今年,野口勇回顧展「イサム?ノグチ ─彫刻から身體?庭へ─」(野口勇-從雕刻到身體?庭園-)在日本的大分縣、香川縣、東京舉行,7月14日至9月24日來到東京歌劇院畫廊(Tokyo Opera City Art Gallery),這次展覽也是時隔12年的一次大展。

野口勇生於1904年,父親是詩人野口米次郎、母親歐尼·吉爾摩(Leonie Gilmour)是美國人,在成長環境中能接觸到了世界各地的思想與文化。他幼年在日本長大,父母離婚後,跟隨母親去往美國,在美國接受教育,在剛剛接觸雕塑時,曾經被老師認為毫無雕塑天賦。1927年他前往法國,成為雕塑家康斯坦丁布朗庫西的助手。1929年舉辦了自己的第一次個展。後來他前往中國,跟隨齊白石學畫與中國園林,受到齊白石很大的影響。

《北京 Drawing(橫卧的男子)》 1930年 用毛筆表現的男子的身體

30年代,他回到美國參與美國勞工運動,在二戰時,還曾因為日裔身份被當局軟禁。值得一提的是,著名影視明星李香蘭(山口淑子),曾與他有過一段5年的婚姻。

在60~70年代,他的事業重心在公共建築領域,在世界各地都留下了他的「空間雕塑」。

野口勇與李香蘭

他的作品從雕刻、舞台美術、傢具、照明器具等的設計,到陶藝、庭園、景觀設計等,非常豐富多元。

在這次展覽上,將以野口勇的作品與身體性的提問為主軸,介紹他在日本與海外的80多件作品。從抽象的雕刻、到為孩子們設計的玩具、景觀,再到作為空間雕刻實踐的庭園設計。從多個角度展現了野口橫斷多個領域的活動,將面向歷史與傳統,包含生活和社會的「Isamu Noguchi」(野口勇)立體地刻畫了出來。今天就為大家介紹這位藝術家最具代表性的幾件重要作品。

雕塑作品

「對我來說,雕塑的本質是對空間的感知,是我們存在的延續。」

野口勇的雕塑作品,有典型的抽象表現主義風格,他注重展現原材料之美,未完成的美感展露無疑。把不同材料的融合技法,以及將幾何與自然形態的融合,也增添了作品的生命力。

大阪世博會雕刻噴泉

費城本傑明富蘭克林紀念碑

紐約Red Cube

西雅圖美術館 黑色太陽

傢具作品

Noguchi Rudder Coffee Table

Free form sofa

茶几

Cyclone table

舞蹈家瑪莎·葛蘭姆的舞台裝置(1944)

紐約大通曼哈頓銀行廣場沉思園(1961-1964)

沉思園在現在看起來頗具日本枯山水庭園的「禪意」。枯山水庭園是日本的禪師不用一滴水,通過鋪設白砂、勾勒砂紋、放置石組,以抽象的方式表現出自然山水等博大的自然意境的庭園形式。其中京都龍安寺的石庭是最具代表性的枯山水庭園。在1936年,Bruno Taut 率先將將龍安寺石庭作為禪精神的具現。1940年,洛蘭·庫克 在《日本庭園藝術》一書中,進一步將龍安寺石庭進行了禪的解讀。野口勇在紐約大通曼哈頓銀行廣場的作品《沉思園》是他對龍安寺石庭進行升華的創作,將他在日本庭園中感受到的靜寂氛圍所創造的人的休憩空間。野口勇本人與傾倒於禪文化的日本抽象畫家長谷川三郎的交往頗深,《沉思園》將石庭與禪的關聯進一步加深了。

燈具「あかり (Akari)」系列

AKARI在日語中就是光亮的意思,野口勇設計時,將它作為光的雕刻而不僅僅是燈具來設計。不僅流傳廣泛,照亮了世界各地的人們的生活,也是野口勇自己特別自豪的作品。

野口勇在35年間,設計了200種以上的不同形態的AKARI燈具。50年代初的燈籠狀,或是間隔較細且均勻的竹籤組成的竹籠,1963年出現了竹籤不規則的D系列(d是凌亂的意思)。到鏡子、茄子等各種各樣的形態的N系列(N=new),形成來變化豐富的新系列。另外,P系列(P是平面的意思)形式更加簡單,但不使用竹節,而是把和式紙摺疊起來,用和紙褶皺的陰影形成光線的濃淡深淺。

北海道札幌市 モエレ(moere)沼公園

モエレ(moere)沼公園是札幌一處頗具代表性的觀光勝地,野口勇以公園全體就是一個雕刻作品的理念,進行了基本設計。在野口勇去世17年後的2005年,完成了全部設施。公園內從玩具到景觀,都是一件完整的藝術品,讓人一年四季都能享受其中。

野口勇設計的遊樂設施

「野口勇在日常生活中引入藝術的元件,將自然與古代文明中的形態抽象化,用玩具給世界的孩子們帶去宇宙的夢。透過這些玩具雕刻,與圓環、天空、太陽、月亮、星星與宇宙對話,在今天仍然給我們傳達了大量的信息。」

——野口勇庭園美術館

札幌大通公園 Black Slide Mantra

神奈川兒童之國okutetora

神奈川兒童之國丸山

香川縣觀音寺市一之宮公園 海邊遊樂設施

野口勇庭園美術館(イサム?ノグチ庭園美術館)

1985年,野口勇美術館在紐約設立,野口本人設計、建造的美術館,可以說是他將公共空間作為藝術作品創作的美學結晶。美術館利用了野口在60年代改造的用於工作室的20年代工廠,在其中展示靜謐的庭園作品,以及野口的雕塑作品的模型與照片資料等。1999年,香川縣高松市的野口勇庭園美術館開設,以60年代野口勇在香川縣的工作室為基礎,繼承了野口的遺志,讓這裡成為刺激藝術家與研究者的創造源頭。

野口勇美術館

野口勇庭園美術館

「雕刻可以是近在身邊的對我們有用的東西」,從抽象表現主義的雕刻作品,到他將描繪在腦海中的遊樂場等景觀,作為大地的雕刻實現,不僅在美術館,也可以在日常的公園建築中,遊走在野口勇的建築之夢中。


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