許多不懂詩詞格律的朋友總以為格律很複雜，視作畏途。有人在寫教科書時也將格律寫得艱深古奧，令人退避三舍。其實學格律詩並不難，只是一層窗戶紙，一捅就破，只要用心，半小時即可掌握。茲簡要說明之。

先說平仄

眾所周知，字的聲調有平仄之分，按現代漢語音韻的劃分來看，第一聲和第二聲為平，第三聲和第四聲為仄。古代又有入聲字，入聲也為仄。如「衣」、「移」為平聲，「倚」、「意」為仄聲，「一」為入聲字，屬仄韻。

入聲字都是一些發音較急促的字，如「急」、「竹」、「族」、「逐」、「讀」、「俗」、「出」、「覺」、「局」、「節」、「舌」、「石」、「敵」、「乏」、「得」、「識」、「國」等。

入聲字有許多衍化成現代漢語的平聲，但在格律詩中應用作仄聲。這是最令當代寫格律詩的人頭疼的事。不過，這樣的入聲字數量有限，常用的也就幾十個，掌握並不難。

格律詩多見七言與五言，分七絕、七律、五絕、五律，長詩通篇用律詩句式者稱為排律，六言詩較少見。

學格律詩，只要弄懂七律即可，其餘可依次類推。

七言律詩有「一三五不論、二四六分明」之說，因一句共七個字，第七個字或押韻或不押韻，押韻為平，不押韻為仄。第一、三、五字可不用管，即可平可仄；第二、四、六字要求較嚴，平仄分明。其中有規律可供掌握。

茲以魯迅一首七律為例看其規律：

運交華蓋欲何求，

未敢翻身已碰頭。

破帽遮顏過鬧市，

漏船載酒泛中流。

橫眉冷對千夫指，

俯首甘為孺子牛。

躲進小樓成一統，

管他冬夏與春秋。

其平仄為：

仄平平仄仄平平

仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄

仄平仄仄仄平平

仄平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

仄仄仄平平仄仄

仄平平仄仄平平

（其中「過」可平可仄，「一」為入聲，屬仄）

兩句為一聯，首聯中第一句可押韻，也可不押韻；如果第一句押韻，則為平；第二句必須押韻，平；之後是隔句押韻。押韻字為平，不押韻為仄。

去掉可平可仄的第一、三、五字，和平仄已定的第七字，剩下的第二、四、六字平仄如下：

平仄平

仄平仄

仄平仄

平仄平

平仄平

仄平仄

仄平仄

平仄平

這樣一看，平仄的規律就很明顯了。

第一個特點是每句中總是兩平夾一仄或兩仄夾一平，這叫相間；

第二個特點是每聯總是平仄相對，上聯是平仄平，下聯必為仄平仄；或上聯為仄平仄，下聯必為平仄平。這叫相對。

第三個特點是聯與聯之間平仄相同，這叫相粘。

如果你打算寫首七律，決定第一句押韻，只要首句第二字的平仄定了，那麼整首詩的平仄便可依次類推。

當然，所謂一三五不論，也不是絕對不論，要避免「孤平」（一句中只有一字為平）、三連平、三連仄（每句後三字全平或全仄）等詩病。當然，對於當代人來說，只要大體上掌握一下格律就可以了，有了好句子，出律也是可以的。偶爾一句出律可以，但每句都不合格律，只能說明作者對格律一竅不通。

七律弄懂了，五律就容易了。將七律的頭兩字去掉，便是五律的格律。

七律的前四句和後四句，便是七絕的格律；五律的前四句和後四句，便是五絕的格律。

再說對仗

對仗可以體現漢語獨特的語言魅力，對聯就是在此基礎上發展起來的。七律、五律一般要求中間兩聯是對仗句。

上下兩句的對仗，要求名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞，副詞對副詞、數量詞對數量詞代詞對代詞，虛詞對虛詞……嚴格說來，要求天文對天文，地理對地理，數目對數目，方位對方位，顏色對顏色，時令對時令，器物對器物，人事對人事，生物對生物，人名（地名）對人名（地名）……

對仗的學問較深，有工對、流水對、別義相對、本句自對、隔句相對等等。對仗的水平，代表了詩人運用語言文字的水平。

三說用韻

唐人所用的韻書為隋陸法言所寫的《切韻》，這也是以後一切韻書的鼻祖。金人王文郁編的《平水韻》，不僅反應了唐人的用韻準則，也成了後世詩人的用韻規範。

《平水韻》分上平聲、下平聲兩部分：

上平聲為：一東、二冬、三江、四支、五微、六魚、七虞、八齊、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五刪

下平聲為：一先、二蕭、三餚、四豪、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四鹽、十五咸

可見，平水韻與現代漢語音韻大為不同，今天「東」、「冬」是押韻的，但寫格律詩就不能通押；「來」、「回」在今天是不押韻的，但在平水韻里屬同一韻部。我上初中的時候，學習課本上的《石壕吏》，開頭四句為：「暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾牆走，老婦出門看。」語文老師告訴我們說：「課本上印錯了，應該是『老婦出看門』，這樣才押韻。」其實在平水韻里，「村」、「人」、「看」同屬「十三元」，在一個韻部。在平水韻里，最麻煩的就是「十三元」和「十灰」，好多現在看來不押韻的字，卻在同一韻部，這可能是古今發音的不同所致。格律詩改革，我認為首先應該改革韻部，按現代漢語發音重新劃分韻部，沒必要像平水韻那樣搞得太複雜。

四說填詞

詞，初名曲、曲子、曲子詞。還被稱作詩餘、長短句。作詞就是按照曲譜填上歌詞。曲譜叫做「詞調」或「詞牌」，但詞牌的樂譜基本上已經失傳，宋代以後的文人們填詞，只不過藉助於詞牌的形式罷了。

前人按各詞調的字數多少分別稱之為「小令」、「中調」或「長調」。大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為「雙調」「三疊」「四疊」。每段叫「片」或「闋」。「片」即「遍」，指樂曲奏過一遍；「闋」原是樂終的意思。

其實填詞難於賦詩，詞的平仄要求比格律詩更嚴，有的詞牌，每一個字的平仄都有定式，不得亂填。很少有人能記住各種詞牌的格律，只能按照詞牌的平仄、字句格式填寫。詞的句式，以四言、五言、七言較為常見，其平仄也有規律可循，五言、七言的平仄，一如近體五言、七言的平仄格式；四言多見「平平仄仄」、「仄仄平平」二種格式。詞韻則比格律詩寬泛得多，如平水韻中的十四寒、十五刪、一先，可通押。網上有《白香詞譜》、《詞林正韻》等資料可供下載，此處不再一一舉例。

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