应该怎样评价波提切利个人和《春》这个作品？
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虽然说一千个人眼里有一千个哈姆雷特，不同的人对波提切利的《春》会有不同的解读，但我相信没有一个人会否认这幅画流露出的优美高雅的气息，尽管我们不一定都知道画中讲述的神话故事，但并不影响我们从审美的角度来对这幅画作一评判，这确是一幅很美的图画。
波提切利(1445一1510)，义大利文艺复兴时期重要的人文主义画家。他善于以文学作品和古代神话传说中的内容为题材，来表达人世间的欢乐和忧伤。他的画作带有诗一般的抒情意境，优雅飘逸秀美的画面常为人们所称道。
《春》这幅油画是波提切利在1477到1478年间创作的，是他最有代表性的一幅作品。这幅画取材于当时的著名诗人波利齐亚诺的长诗《比武篇》。画面中，最左边手持法杖、脚踏飞鞋的是众神的使者墨丘利，他来去如风为诸神传递消息。此刻他正在用法杖驱散冬天的鸟云；画面中心是维纳斯和她的三个侍女一一美惠三美神：「美、纯洁和欢悦」。维纳斯注视著三个侍女富有生气的舞蹈；蒙著眼睛的小爱神丘比特飞翔在维纳斯的头上，正要射出他的金箭；最右边的是风神塞弗洛斯，山林女神克洛利斯和花神弗洛拉。塞弗洛斯欲强掳克洛利斯为妻，克洛利斯惊叫著想逃走，可是张开的嘴里却冒出鲜花，随后她变成了花神弗洛拉，身著盛装为大地洒下美丽的鲜花……
《春》这幅画通过画家高超的技艺，使得看似有点复杂的内容透露出一种婉约、柔和让人陶醉的优美感，给人以精神上的愉悦和享受。
可惜，画家在世时并不得意，他的画也不被人多么看好。1510年波提切利在贫困交加中病故。直到300年后的十九世纪，人们才发现了波提切利画作的巨大审美价值和艺术价值。波提切利遂被誉为义大利文艺复兴时期最伟大的画家之一。
波提切利（1444-1510），义大利文艺复兴时期著名的画家，出生于艺术圣地佛罗伦萨，自幼受到艺术的熏陶，曾在著名画师李比的画坊学艺，并向威罗基奥学习。评价波提切利，自然应该侧重于他的艺术风格和成就。
早义大利文艺复兴时期的画家中，波提切利虽然算不上超一流的画家，却也算得上著名的代表性人物了。波提切利画风最大的特点是充满诗情画意，善于运用曲线，给人以飘逸之感。他的这种飘逸，乍看起来有些脱离写实，但仔细观察后会发现，其实波提切利本人对写实和写意有著自己的理解。
波提切利早年间的代表作是《三王来朝》。在这幅画中，人物的塑造都是写实的，并且每个人的形体结构都很标准，反映出了画家敏锐的洞察力和过硬的画功。更为有趣的是，波提切利还将自己画在了里面：最右侧的那个身著长袍的青年人就是波提切利，他神情自若，眼神中流露著一丝得意。
《春》取材于贵族诗人波利喜安的诗歌《吉奥斯特纳》。在波提切利的笔下，其实不仅有「春」，而且有「秋」：鲜花满地，金果满树，既是对现实的写照，又饱含对美好生活的向往。
画卷中居于核心的是女神维纳斯，她端庄娴静，体态丰盈，其余的神话人物或翩然起舞，或伫立凝望，给人以恬然自得的感觉。波提切利飘逸的画风在《春》中得到了集中表现，向世人展现了非凡的美感。
《春》与《维纳斯的诞生》是波提切利创作的姊妹篇。按照古典神话的说法，维纳斯自从海涛中诞生，便是一位美艳无比的成熟女性。波提切利同样按照《吉奥斯特纳》中的描绘，创作了《维纳斯的诞生》。
仔细对比两幅画会发现，虽然讲述的故事不尽相同，但画中的人物却有几分相似，除了居于中心的维纳斯，风神和春神都伴随其左右。画卷中，左侧的风神把维纳斯吹送到岸边，右侧的春神则手持锦衣在岸边迎接她，刚刚诞生的维纳斯忧郁惆怅地立在贝壳之上，娇弱无力之中又透露著无限的美感。
波提切利用自己独特的视角审视古典神话，并运用画笔将其展现在世人面前，实现了写意与写实的完美结合。在后人的评价中，波提切利被称为义大利文艺复兴时期最为杰出的画家之一，而《春》和《维纳斯的诞生》则是对这一评价最完美的阐释。
最后，让我们来仔细看一下这位大师笔下的自己吧：
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