應該怎樣評價波提切利個人和《春》這個作品？
謝謝邀請。
雖然說一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，不同的人對波提切利的《春》會有不同的解讀，但我相信沒有一個人會否認這幅畫流露出的優美高雅的氣息，儘管我們不一定都知道畫中講述的神話故事，但並不影響我們從審美的角度來對這幅畫作一評判，這確是一幅很美的圖畫。
波提切利(1445一1510)，義大利文藝復興時期重要的人文主義畫家。他善於以文學作品和古代神話傳說中的內容為題材，來表達人世間的歡樂和憂傷。他的畫作帶有詩一般的抒情意境，優雅飄逸秀美的畫面常為人們所稱道。
《春》這幅油畫是波提切利在1477到1478年間創作的，是他最有代表性的一幅作品。這幅畫取材於當時的著名詩人波利齊亞諾的長詩《比武篇》。畫面中，最左邊手持法杖、腳踏飛鞋的是眾神的使者墨丘利，他來去如風為諸神傳遞消息。此刻他正在用法杖驅散冬天的鳥雲；畫面中心是維納斯和她的三個侍女一一美惠三美神：「美、純潔和歡悅」。維納斯注視著三個侍女富有生氣的舞蹈；蒙著眼睛的小愛神丘比特飛翔在維納斯的頭上，正要射出他的金箭；最右邊的是風神塞弗洛斯，山林女神克洛利斯和花神弗洛拉。塞弗洛斯欲強擄克洛利斯為妻，克洛利斯驚叫著想逃走，可是張開的嘴裡卻冒出鮮花，隨後她變成了花神弗洛拉，身著盛裝為大地灑下美麗的鮮花……
《春》這幅畫通過畫家高超的技藝，使得看似有點複雜的內容透露出一種婉約、柔和讓人陶醉的優美感，給人以精神上的愉悅和享受。
可惜，畫家在世時並不得意，他的畫也不被人多麼看好。1510年波提切利在貧困交加中病故。直到300年後的十九世紀，人們才發現了波提切利畫作的巨大審美價值和藝術價值。波提切利遂被譽為義大利文藝復興時期最偉大的畫家之一。
波提切利（1444-1510），義大利文藝復興時期著名的畫家，出生於藝術聖地佛羅倫薩，自幼受到藝術的熏陶，曾在著名畫師李比的畫坊學藝，並向威羅基奧學習。評價波提切利，自然應該側重於他的藝術風格和成就。
早義大利文藝復興時期的畫家中，波提切利雖然算不上超一流的畫家，卻也算得上著名的代表性人物了。波提切利畫風最大的特點是充滿詩情畫意，善於運用曲線，給人以飄逸之感。他的這種飄逸，乍看起來有些脫離寫實，但仔細觀察後會發現，其實波提切利本人對寫實和寫意有著自己的理解。
波提切利早年間的代表作是《三王來朝》。在這幅畫中，人物的塑造都是寫實的，並且每個人的形體結構都很標準，反映出了畫家敏銳的洞察力和過硬的畫功。更為有趣的是，波提切利還將自己畫在了裡面：最右側的那個身著長袍的青年人就是波提切利，他神情自若，眼神中流露著一絲得意。
《春》取材於貴族詩人波利喜安的詩歌《吉奧斯特納》。在波提切利的筆下，其實不僅有「春」，而且有「秋」：鮮花滿地，金果滿樹，既是對現實的寫照，又飽含對美好生活的嚮往。
畫卷中居於核心的是女神維納斯，她端莊嫻靜，體態豐盈，其餘的神話人物或翩然起舞，或佇立凝望，給人以恬然自得的感覺。波提切利飄逸的畫風在《春》中得到了集中表現，向世人展現了非凡的美感。
《春》與《維納斯的誕生》是波提切利創作的姊妹篇。按照古典神話的說法，維納斯自從海濤中誕生，便是一位美艷無比的成熟女性。波提切利同樣按照《吉奧斯特納》中的描繪，創作了《維納斯的誕生》。
仔細對比兩幅畫會發現，雖然講述的故事不盡相同，但畫中的人物卻有幾分相似，除了居於中心的維納斯，風神和春神都伴隨其左右。畫卷中，左側的風神把維納斯吹送到岸邊，右側的春神則手持錦衣在岸邊迎接她，剛剛誕生的維納斯憂鬱惆悵地立在貝殼之上，嬌弱無力之中又透露著無限的美感。
波提切利用自己獨特的視角審視古典神話，並運用畫筆將其展現在世人面前，實現了寫意與寫實的完美結合。在後人的評價中，波提切利被稱為義大利文藝復興時期最為傑出的畫家之一，而《春》和《維納斯的誕生》則是對這一評價最完美的闡釋。
最後，讓我們來仔細看一下這位大師筆下的自己吧：
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