黃美堯在陶瓷界是教父，為何在國畫界知之甚少？
你好！很高興能回答這個問題。
不一樣的求學經歷，求學多個風格領域，使黃美堯老是的作品慢慢的獨樹一幟，他重視的是自己作品本身和對中國藝術教育的貢獻。他為中國培養出近二十位大師，為中國瑰寶藝術做出了前所未有的貢獻。
下面我們來欣賞一下黃老師的作品《鴻運當頭福滿山川》這是一件為了紀念抗日戰爭70週年。
黃美堯20歲時考入四川美院，跟隨張大千的女婿肖建初學習繪畫，對於張大千的潑墨潑彩有了深入研究，其後，黃美堯被分配到景德鎮陶瓷學院，參與學院的創建。他開始慢慢摸索，利用從事教學、交流的條件，總結前人和同時代其他大師的技法特點，將張大千的潑墨技法運用到陶瓷繪畫方面，依據自然山川的形貌、花鳥的佈局進行取捨、歸納、整合而把握其體勢、方位來構築畫面。以大塊墨彩的空間層次、厚薄甚至是水分構築團塊、韻致和明暗關係。色彩強調淡雅，以淺絳為主，透視感、立體感十足，使得作品展現出流光溢彩的效果。
一次，景德鎮的幾位陶瓷大師聽黃美堯講解陶瓷知識的時候，要親眼看看這位老師的「大千絕技潑墨畫瓷法」，黃美堯大師當場進行了演示，大家都紛紛在這件作品上籤上了名字，等燒出來後，所有簽名的大師都被這精彩的作品驚呆了！
很高興回答您這個問題。
首先，黃美堯先生大學畢業後，開始從事陶瓷和繪畫理論教學工作。注意，是理論教學。相比之下，陶瓷藝術屬於工藝中很強的藝術形式，其中需要學習的工藝理論，更多是帶有工程性的理論，充滿了科學精神。這和繪畫這樣的純粹藝術性至上的藝術形式不太一樣。繪畫講究悟性，靠天賦的程度更多。一個大畫家，很難帶出很多大畫家徒弟，畫家的產生不可能是批量的。黃先生主要從事的是理論教學工作，帶的學生多半都從事陶瓷藝術的，所以成就為陶瓷界的教父，是順理成章的事情。
其次，畫家的標準更高。沒有自己獨特的風格，甚至不能成宗立派，更難稱得上真正的畫家。相比之下，我們在評價一件瓷器時，對於瓷器上繪畫的工藝水平，並沒有採用評價繪畫的標準。如果按照繪畫的評價標準，瓷器的藝術性會大打折扣的。我們評價瓷器上繪畫的優劣，主要是從表達的主題是否清楚，顏色是否純正等感官舒適度和清晰度的層面來判斷。繪畫的評判標準更加複雜。
最後，黃美堯先生的繪畫，一直是自己摸索的狀態。我們經常用無師自通來評價一個人的才華了不起。但是，無師自通是要付出代價的。以繪畫來說，一般的人學畫，都是跟著老師學，先學基本功，再學風格和流派，天賦不是特別高的，止於前人的某種風格，或某一流派。天賦特別高的，可以發揚某種風格，或某一流派，甚至成為集大成者。天賦極高的，可以在借鑒前人的基礎上，融會貫通，開創出新的風格或流派。按照黃先生自己的說法，他的繪畫沒有明確的師承，全是自家摸索出來。雖然黃先生的繪畫有自己的風貌，他也希望有人沿著自己的繪畫之路繼續走下去。但是短時間內，他的繪畫風貌是不是已經成為可被追慕的一種風格，肯定是要被打上問好的。
有鑒於以上幾個方面的原因。黃美堯才成為了陶瓷界的教父，而在繪畫界影響力有限。
不同領域的兩個問題，不可能兼得。
很多國人都有一個習慣，那便是在對待藝術的時候，不是先看作品，而是先看藝術家身份和名氣。黃老師是陶瓷的教父界人物，在陶瓷界無論身份和名氣，當然無話可說。
但是在國畫界他的身份與名氣就並不是非常響亮，一不是美協會員，二不是國畫院的體質內畫家，光靠作品很多人無法看出高低，這也就是說多數國人收藏字畫靠的是耳聽而不是眼觀的原因。
因為陶瓷和國畫是兩個不同的藝術表達領域，舉一個簡單的例子，陶瓷文明遐邇的景德鎮你聽說過出了哪個著名的畫家嗎
在收藏界有此疑問的人很多，因為大家都知道黃美堯在陶瓷界極具盛名，但是很少有人去關注他的國畫作品。更不知，黃老師的出身是正統國畫名門--張大千嫡傳弟子肖建初，石魯兄長馮建吳；畢業於四川美院(建國初期無數的頂級大師均雲集於此)；從藝60多年來黃老師自己最滿意的也正是他的國畫。很多國人都有一個習慣，那便是在對待藝術的時候，不是先看作品，而是先看藝術家身份和名氣。黃老師是陶瓷的教父級別人物，在陶瓷界無論是身份還是名氣，當然是無話可說。但在國畫界他的身份與名氣就並不是非常響亮，一不是美協會員，二不是國畫院的體制內畫家，光靠作品很多人無法看出高低，這也就是說多數收藏字畫的耳聽不是眼觀的原因。但是時間會證明一切，隨著大家審美能力、鑒賞能力越來越提升，對黃美堯的國畫自然也就越來越看得懂，最終也就能接受黃美堯的國畫了。當然還更需要無數海友與您的支持，大家合力共同推廣，形成共同的力量體系，假日時日方可大成。
因為是工藝美術，不是畫家。
陶瓷藝術是在國畫基礎上啊
因為陶瓷界和繪畫本就不屬於同一個領域，在陶瓷界出名不代表繪畫界就出名
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