今天新一期的唱作人又播了,听完这首《流言》,我真的头皮发麻,尤其是中间和结尾的那两段solo,眼泪不自觉的就开始流,大家都来说说各自听完的感受吧!


这不是纯粹的歌曲,是艺术。

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你不能指望那些人能瞬间就走完这条路。

他们得从直白通俗街歌,先大量广泛的由著喜好听啊听啊,最终有一天突然顿悟,原来这个上口好听的旋律,是来自于这里啊,那些爆款街歌的副歌部分,原来暗藏著这首经典华语流行金曲的影子啊...

他们追著那些影子,追寻到华语金曲中蕴藏的,民谣,摇滚,民族,蓝调...这些特征鲜明,也比较容易见到的,音乐元素。这还不算完,他们还要追寻著这些音乐元素,去找他们喜欢的音乐风格,直到他们从内心接受了,歌曲是音乐,但音乐不是歌曲的宇宙真理。

他们就会明白,高级的唱作人会做音乐,也会写歌,入门级的唱作人只会写歌,别说独立编曲了,甚至有些人连作词作曲都不能独立完成,他们想表达自己内心的世界,却不能精准的表达,空有表达的欲望,却没有控制火候的能力,最明显的就是种子,新鲜,真实,惊艳动人,差一点就超越无名之辈了,结果后半段直接在编曲上沦为商业作品,差强人意。

他们得知道那些他们喜欢的歌,喜欢的是什么,可惜在什么地方,输在了什么地方,就不会再问什么是高级。

标志是他们可以听纯音了,比如听西东的人,只能接受西东的听众,就是音乐的入门级听众,听完西东,开始能接受国乐了,能接受渔舟唱晚,高山流水,能听唢呐吹百鸟朝凤了,并真心觉著好听了,就说明他们比之前更高级了。

因为西东这首歌,真正能打动人的东西,就是来自这些经典的,古老的,深藏在基因血脉里的东西,在曲子的基础上,高进的词,表达的情感与曲调合二为一了,他的人声部分,是作为一种声音,切合了所有乐器的声音,终于圆满而无缺了,这首歌也就赢了。

明白了这点,他们就不会再嫌弃梁博曲子太长,唱的太少,他们就知道表达方式多种多样,除了直白的叙述,还有沉默,还有呐喊,还有胡言乱语...

这个时候他们就理解了什么是通俗,什么是摇滚,还得理解电音并不是吴亦凡,最后接受了后摇,这样,才能成功get到流言这首编曲的美,才能明白曾轶可的词,她的人声在这首音乐作品中意味著什么,而不是她唱的是什么。

听得越多,能欣赏的东西就会越多,鄙视的东西就会越少,疯狂给自己画圈的,多半就是入门级的听众了,因为不了解,所以拒绝了解,所以带著强烈的偏见与恨,直到突然发现,咦?恨与爱本质上都是一样的东西,都是强烈而真实的情绪,这时再去看不讨厌这个词,就很淡很索然无味了。

不管是捧谁踩谁的,都是因为听得太少,所以容易偏见,唱作人两期十六首歌八种风格唱下来,除了个别几首情歌,内核不都是同一个,要做自己,证明自己么?能听懂甲唱了什么听不懂乙唱了什么,这不是胡扯么?就算是情歌,唱的东西,翻来覆去,不就是那么些情绪么,但总有人角度刁钻,描写情绪层次丰富,真实戳人心,有些人就是手法不行,火候不到,只能加很重的料,去烘托很单薄的情绪了,想戳人心戳不到,这就是表达方式的高级与低级了。

我能听通俗流行,能理解,也喜欢,但是你要选择这种主流的音乐类型,这种主流的音乐类型,现在还能让我喜欢的标准,太高了啊。这并不是你不好听,而是这种歌,我听过太多了啊,我知道你的情感是什么,你的表达方式是什么,哪些歌早就已经用过了你的方式,表达了你想表达的内容。

华语流行乐坛发展到现在,你唱街歌得唱的过周传雄,唱情歌得唱的过陈奕迅,唱写给自己的情书,得唱的过李荣浩,这样才能吸引我的耳朵,打动我。并不是我刻意要提高标准,我还没说邓丽君呢。因为我就是吃这些精神食粮长大的啊,我就是听任贤齐,周华健,黄家驹,周杰伦,林俊杰,陈奕迅...长大的人啊,我还听刀郎呢,刀郎不就通俗直白土的代表人么,但人家敢写真实的情欲纠缠啊,唱的就是那份脸红心跳啊,你连最现实的爱情都写不透,那还玩个啥扎根现实,直面现实的现实主义风格?如果你创作的和他们是一种东西,不如人家,我为啥要听你的?虽然你好听,但是类似的,还有更好听的,甚至你自己都有更好听的作品,那我为啥不去听别人,听你别的作品呢?

听得多,接受能力强,我认可你的东西,所以我说好听,但是我的喜欢标准也高,我不是说好听就喜欢了,好听还得戳心,我才会喜欢,你说我是装逼?合著我理解你,我就必须得喜欢你了?不然就是虚伪?我虚这个伪,虐待自己耳朵,我何必呢?我有毛病么?我喜欢摇滚,喜欢电音,喜欢独立民谣...喜欢别具一格的音乐类型,说白了不就是喜欢新鲜的多元素么,因为这个领域永远有新尝试,好不好不说,重点是新鲜啊,何况人家做摇滚,做电音,做独立民谣,甚至做古风的,吃完新鲜感,也不难听,甚至还十分好听,别说这些了,我还听小语种,听人造语,听中世纪,听游戏BGM...听任何我没听过的音乐风格呢,图的不就是那份新鲜,跳过耳朵不能接受的,剩下不都是新鲜又好听的。

我一向不会看低真正的现实主义风格,且浪漫主义,只是表达方式比较浪漫,内核还是真正的勇士,敢于直面惨淡的人生,正式淋漓的鲜血。

彩虹的曲风再迷幻,唱的就是现实中那份疯狂而野蛮,隐藏而幽密的情绪。小姑娘们背负著世人的唇枪舌剑,痛到死也要真实拥抱,也要狠狠爱,碾压了中年大叔心里其实并没有多少爱,还要故作深沉沧桑,只能靠虚无缥缈的南方的雪,只能靠著强行怀念带节奏,只能靠幻想中的拥抱聊以自慰的苍白情感,这还用问为什么?

流言曲风再迷幻,表现的内核,就是正儿八经现实血淋淋的东西,就是曾经受到过的伤害,这和毛毛唱的心疼并抱抱那个过去那个不容易的自己,唱的不就是同一种东西?

如果是真的白月光对上红玫瑰,那还真的难选择,平淡无味的白纸花,输给了热烈浓郁的红玫瑰,这有什么奇怪的?

换种大家能接受的说法,你要真是扛著夕阳烈酒来会我们红玫瑰,一剑秒了我们,我们输了也认了。问题是你明明怀里揣著夕阳烈酒十八年女儿红,藏著掖著就是不肯拿出来,那不就是看不起人么,想著随随便便就能赢,那你输了,不是活该打脸么?

是王源粉丝,但是还是想说一句曾轶可的《流言》是我心中《我是唱作人》第二期的top,好似一支小众的古典香水,矜贵,冷淡,忧伤而沉静,已经远远超出了唱作的范畴,步入了诗歌和艺术的圣殿,令人想到古希腊残破圣殿中迎风而绽的虞美人,绯红的胭脂色炽烈灼目的哀伤,吟唱著一曲悲哀的挽歌。

作为一个天生爱好文学艺术诗歌的少女,本来是栀子花一样纯真,小鹿一样活泼,却也像水晶一样脆弱,脆弱的以至于,轻易地破碎在了流言蜚语的暗影里。

我好想抱抱那时的自己,这些年来我事实上一直在有意无意把那个过去的自己当成一个倾注爱意的对象,一个梦境中假想的纳西索斯,我好想吻去她眼角的清泪,把她颤抖的娇小的身体揽入怀中,告诉她——「一切都会过去的,宝贝,不要哭了,三年后十七岁的你,早已学会用孤僻和冷淡掩盖内心的彷徨与脆弱,早已经学会用棱角和荆棘覆盖骨子里化不开的忧伤,早已学会像汹涌的海浪一样,涤荡一切流言的尘埃,也早已学会用冰雪的假面掩盖内心渴望爱的声音。」

「所以不要哭了,宝贝。」

「虽然虚假的流言可为真实的利剑,把你幼小纯真的心灵戳的千疮百孔破碎不堪,可是啊,你的心终有一天,会在灵魂的废墟中,灼灼涅槃出一朵最遗世独立的玫瑰。」

「愿你和如今的我一样,淡漠流言,只因流言啊,就好像折射著彩色阳光的泡沫,看似繁丽,实则虚无,只要你闭上眼睛感受你内心最闪耀的一颗孤星,流言也自然会化作无迹可寻的梦幻泡影。」

「而在流言摧毁你的灵魂刺伤你的身体之前,请你,我的宝贝,看清你自己的脸吧。」

「这样,在流言的风烟淡净后,你会看到自己的灵魂,像空气一样漂浮。」

「如此,便没有人能,真正伤害到你。」

(以上来自一个听曾轶可的这首《流言》感触颇深几乎泪目的十七岁双鱼少女,当时播放到这首歌的时候我在喝一杯粉红的香槟,迷离的醉意混合著眼中氤氲的水雾,仿佛透过舞台中央诗人般的歌者,看到了自己灵魂的镜子,瞬间就,哭了出来,写下了这篇极度感性的,甚至不能称之为乐评的乐评。)

(希望所有经历过流言打击的人,所有用尖锐的荆棘掩盖内心的温柔和脆弱的人,都可以在破碎的心中,开出绚丽的玫瑰。)

(看到弹幕很多人说听不懂她的歌,那一刻我笑了,对于曾轶可的歌来说,我觉得是不是能被大众理解的已经不重要了,李清照词云「何须浅碧深红色,自是花中第一流」,她本不需要人们的欢呼呐喊与吹捧为其增色,她只要一个人安安静静地站在那里唱她的心曲,就是舞台上最美的诗人。)


曾轶可是神,黑转脑残粉。确实要说,士别三日当刮目相看。我现在大概了解当年为什么高晓松那么喜欢她,她是真的有天赋的音乐人。当年是没有足够的工具去描写自己的内心世界,现在她成熟了,完整的表现出自己的世界,惊为天人。

《流言》这首歌让我听到了王菲的境界。

顺便:汪苏泷是真的 low。不论是编曲,还是说「我的歌没前奏很特别」,亦或是说「曾轶可的歌是行为艺术,不会听第二遍」。仿佛在不断的证明自己确实是一个境界不够的网路歌手。汪苏泷,想要摆脱low的帽子,请多去学习,多走出去看看世界,谢谢。


作词一绝!!!

「虚假的流言,是真实的利剑。摧毁我灵魂之前,刺伤我身体之前,至少要看清我的脸。」简单的语句里面,却充盈著无数遐思,极具文学性,特别是那句「至少要看清我的脸」,真的绝了。

间奏的编曲,我真的听得鸡皮疙瘩瞬起,头皮发麻。

我爱死了曾浪漫!!!

27号,草莓音乐节见哇,我喜欢的可可


享受啊 像一个艺术品一样的瞻仰

从09年听到现在 每一首歌都不落下

每首歌都是用之不竭的宝藏 感觉自己发财了 哈哈哈哈哈哈哈哈


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