對於曾軼可的在《我是唱作人》第二期的《流言》你怎麼看？

今天新一期的唱作人又播了，聽完這首《流言》，我真的頭皮發麻，尤其是中間和結尾的那兩段solo,眼淚不自覺的就開始流，大家都來說說各自聽完的感受吧！

這不是純粹的歌曲，是藝術。

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你不能指望那些人能瞬間就走完這條路。

他們得從直白通俗街歌，先大量廣泛的由著喜好聽啊聽啊，最終有一天突然頓悟，原來這個上口好聽的旋律，是來自於這裡啊，那些爆款街歌的副歌部分，原來暗藏著這首經典華語流行金曲的影子啊...

他們追著那些影子，追尋到華語金曲中蘊藏的，民謠，搖滾，民族，藍調...這些特徵鮮明，也比較容易見到的，音樂元素。這還不算完，他們還要追尋著這些音樂元素，去找他們喜歡的音樂風格，直到他們從內心接受了，歌曲是音樂，但音樂不是歌曲的宇宙真理。

他們就會明白，高級的唱作人會做音樂，也會寫歌，入門級的唱作人只會寫歌，別說獨立編曲了，甚至有些人連作詞作曲都不能獨立完成，他們想表達自己內心的世界，卻不能精準的表達，空有表達的慾望，卻沒有控制火候的能力，最明顯的就是種子，新鮮，真實，驚艷動人，差一點就超越無名之輩了，結果後半段直接在編曲上淪為商業作品，差強人意。

他們得知道那些他們喜歡的歌，喜歡的是什麼，可惜在什麼地方，輸在了什麼地方，就不會再問什麼是高級。

標誌是他們可以聽純音了，比如聽西東的人，只能接受西東的聽眾，就是音樂的入門級聽眾，聽完西東，開始能接受國樂了，能接受漁舟唱晚，高山流水，能聽嗩吶吹百鳥朝鳳了，並真心覺著好聽了，就說明他們比之前更高級了。

因為西東這首歌，真正能打動人的東西，就是來自這些經典的，古老的，深藏在基因血脈裏的東西，在曲子的基礎上，高進的詞，表達的情感與曲調合二為一了，他的人聲部分，是作為一種聲音，切合了所有樂器的聲音，終於圓滿而無缺了，這首歌也就贏了。

明白了這點，他們就不會再嫌棄梁博曲子太長，唱的太少，他們就知道表達方式多種多樣，除了直白的敘述，還有沉默，還有吶喊，還有胡言亂語...

這個時候他們就理解了什麼是通俗，什麼是搖滾，還得理解電音並不是吳亦凡，最後接受了後搖，這樣，才能成功get到流言這首編曲的美，才能明白曾軼可的詞，她的人聲在這首音樂作品中意味著什麼，而不是她唱的是什麼。

聽得越多，能欣賞的東西就會越多，鄙視的東西就會越少，瘋狂給自己畫圈的，多半就是入門級的聽眾了，因為不瞭解，所以拒絕瞭解，所以帶著強烈的偏見與恨，直到突然發現，咦？恨與愛本質上都是一樣的東西，都是強烈而真實的情緒，這時再去看不討厭這個詞，就很淡很索然無味了。

不管是捧誰踩誰的，都是因為聽得太少，所以容易偏見，唱作人兩期十六首歌八種風格唱下來，除了個別幾首情歌，內核不都是同一個，要做自己，證明自己麼？能聽懂甲唱了什麼聽不懂乙唱了什麼，這不是胡扯麼？就算是情歌，唱的東西，翻來覆去，不就是那麼些情緒麼，但總有人角度刁鑽，描寫情緒層次豐富，真實戳人心，有些人就是手法不行，火候不到，只能加很重的料，去烘托很單薄的情緒了，想戳人心戳不到，這就是表達方式的高級與低級了。

我能聽通俗流行，能理解，也喜歡，但是你要選擇這種主流的音樂類型，這種主流的音樂類型，現在還能讓我喜歡的標準，太高了啊。這並不是你不好聽，而是這種歌，我聽過太多了啊，我知道你的情感是什麼，你的表達方式是什麼，哪些歌早就已經用過了你的方式，表達了你想表達的內容。

華語流行樂壇發展到現在，你唱街歌得唱的過周傳雄，唱情歌得唱的過陳奕迅，唱寫給自己的情書，得唱的過李榮浩，這樣才能吸引我的耳朵，打動我。並不是我刻意要提高標準，我還沒說鄧麗君呢。因為我就是喫這些精神食糧長大的啊，我就是聽任賢齊，周華健，黃家駒，周杰倫，林俊傑，陳奕迅...長大的人啊，我還聽刀郎呢，刀郎不就通俗直白土的代表人麼，但人家敢寫真實的情慾糾纏啊，唱的就是那份臉紅心跳啊，你連最現實的愛情都寫不透，那還玩個啥紮根現實，直面現實的現實主義風格？如果你創作的和他們是一種東西，不如人家，我為啥要聽你的？雖然你好聽，但是類似的，還有更好聽的，甚至你自己都有更好聽的作品，那我為啥不去聽別人，聽你別的作品呢？

聽得多，接受能力強，我認可你的東西，所以我說好聽，但是我的喜歡標準也高，我不是說好聽就喜歡了，好聽還得戳心，我才會喜歡，你說我是裝逼？合著我理解你，我就必須得喜歡你了？不然就是虛偽？我虛這個偽，虐待自己耳朵，我何必呢？我有毛病麼？我喜歡搖滾，喜歡電音，喜歡獨立民謠...喜歡別具一格的音樂類型，說白了不就是喜歡新鮮的多元素麼，因為這個領域永遠有新嘗試，好不好不說，重點是新鮮啊，何況人家做搖滾，做電音，做獨立民謠，甚至做古風的，喫完新鮮感，也不難聽，甚至還十分好聽，別說這些了，我還聽小語種，聽人造語，聽中世紀，聽遊戲BGM...聽任何我沒聽過的音樂風格呢，圖的不就是那份新鮮，跳過耳朵不能接受的，剩下不都是新鮮又好聽的。

我一向不會看低真正的現實主義風格，且浪漫主義，只是表達方式比較浪漫，內核還是真正的勇士，敢於直面慘淡的人生，正式淋漓的鮮血。

彩虹的曲風再迷幻，唱的就是現實中那份瘋狂而野蠻，隱藏而幽密的情緒。小姑娘們背負著世人的脣槍舌劍，痛到死也要真實擁抱，也要狠狠愛，碾壓了中年大叔心裡其實並沒有多少愛，還要故作深沉滄桑，只能靠虛無縹緲的南方的雪，只能靠著強行懷念帶節奏，只能靠幻想中的擁抱聊以自慰的蒼白情感，這還用問為什麼？

流言曲風再迷幻，表現的內核，就是正兒八經現實血淋淋的東西，就是曾經受到過的傷害，這和毛毛唱的心疼並抱抱那個過去那個不容易的自己，唱的不就是同一種東西？

如果是真的白月光對上紅玫瑰，那還真的難選擇，平淡無味的白紙花，輸給了熱烈濃鬱的紅玫瑰，這有什麼奇怪的？

換種大家能接受的說法，你要真是扛著夕陽烈酒來會我們紅玫瑰，一劍秒了我們，我們輸了也認了。問題是你明明懷裡揣著夕陽烈酒十八年女兒紅，藏著掖著就是不肯拿出來，那不就是看不起人麼，想著隨隨便便就能贏，那你輸了，不是活該打臉麼？

是王源粉絲，但是還是想說一句曾軼可的《流言》是我心中《我是唱作人》第二期的top，好似一支小眾的古典香水，矜貴，冷淡，憂傷而沉靜，已經遠遠超出了唱作的範疇，步入了詩歌和藝術的聖殿，令人想到古希臘殘破聖殿中迎風而綻的虞美人，緋紅的胭脂色熾烈灼目的哀傷，吟唱著一曲悲哀的輓歌。