胡宗翰摩登舞舞步技術精選（五）

【女人多喜愛藝術而且擅長藝術女人討厭而且迴避那些只有乾巴巴的理性而沒有豐富細膩的心靈感覺的男人。【志在藍天銳意飛翔任他繁華與凄涼我自翩翩我自豪放我與日月共輝煌年年花開歲歲水長江花伴我嬌模樣邀來嫦娥舒廣袖歌舞到處皆天堂【我的運動量大。我說我每天都是這麼過的，並不覺得累啊。多數時候是自己獨自練舞。人們對我的摩登舞的實踐的評論歸結為一個字：美。【「高位不追求並膝，低位並膝不並腳；遵循同一個大道理：把身體向中軸線盡量收緊。」從腳隨身動開始，在體驗若危若安中，必然能夠達到上述這一境界，獲得這一美的感受。只是因功力大小、境界高低必然存在程度的差別。【普通觀眾只看美不美，不問技術。而那些跳摩登舞的人們是滿腦袋只有技術，而且是以他自己的技術做標準去看別人【競爭心態就是和別人較量的心態，是和別人較勁的心態。競爭，和別人較量，和別人較勁，就需要一個為大多數人認可的統一標準，那就只能是時尚潮流，就是流行技術【流行瘟疫那一套摩登舞已經陷入嚴重脫離群眾的死胡同，每年的這比賽那比賽，圈子外的觀眾越來越少，是圈子內的人們在那裡自己給自己喝彩。【前進和後退是鞦韆式擺盪，斜向和縱向是鐘擺式擺盪。斜向擺盪多出現於閉位，縱向擺盪多出現於ＰＰ位，還有一種所謂節拍器擺盪是出現於外側位。談到擺盪而沒有註明則通常是指鐘擺式擺盪，尤其是指斜向擺盪，即華爾茲的第二步。【涉及開位（ＰＰ）的體位改變是在停止人體流動的重心凝固狀態發生的，可稱為停止流動的女士展示。女士此種動作的要害在於胸腰的陀螺運動。例如從高位盤旋退下來的外側位換步，以及高位盤旋步和左紡織步。【在舞蹈中，凡是涉及重心移動（流動）的動作都以胯作為原動件，身體的其餘部分包括腿腳和上半身，都是從動件。另外一種情況：停止人體流動的重心凝固狀態，在這種情況下需要改變體位原地轉身，腳下並未靜止，身體也並未靜止，僅僅是重心凝固了，不流動了。在這種情況下，就不再能夠由胯的運動來帶動腿腳和帶動身體，因而胯不可能擔任原動件，反而需要另外的體塊來帶動它了。另外的體塊是誰呢？只能是胸腰。這時候胸腰擔任了原動件。應該把胸腰首先動作起來，由它來帶動下面的底盤和腿腳，以及上面的頭頸。這種時候胸腰的動作相當複雜，我的研究認為它是近似的陀螺運動。採用通俗說法可以把這時候胸腰的運動理解為自轉加公轉：胸腰是一個體塊，它自身的軸線就是脊柱的上段，它繞自身的軸線（脊柱的上段）轉動，可以看作自轉。同時，胸腰自身的軸線（脊柱的上段）又繞身體中段（脊柱的下段）轉動，可以看作公轉。這些情況是：從高位盤旋退下來的外側位換步，以及高位盤旋步和左紡織步。但是和雙分點地不同，這些情況都是在高位踮腳狀態。這種高位踮腳狀態和雙分點地有力學意義上的區別（我曾經說過雙分點地是女士重心流動的過程中「水流」突然受阻而發生水花的飛濺），這時候女士應該以胸腰開放半邊喇叭花來帶動整個身體包括底盤、腿腳和頭頸發生相應的動作。胸腰對底盤的滯後跟隨用滯後跟隨（to follow with delay）來描述人體在舞動中由於粘性而發生的體塊之間的相對運動現象，這種現象的特殊性在於它既不是源於慣性也不是源於彈性，而是源於粘性除了胸腰對底盤的滯後跟隨之外，還有頭頸對胸腰的滯後跟隨，例如上面所說的胸腰在開放半邊喇叭花的時候，雖然頭頸是由它帶動而改變視線和頭位，但是視線和頭位並不是及時地跟隨胸腰一起變動的，它一定要落後於胸腰的轉動。胸腰轉動的同時，通過雙方「滾腰」實現體位的改變胸腰的底部就是橫膈膜，稍微偏下一點就是雙方貼合之處。閉位時雙方以那裡的右側相貼，外側位時雙方以那裡的右側偏外相貼，開位（ＰＰ）時女士以那裡的左側和男士的右側偏外相貼。體位的改變必然伴隨著雙方貼合點的改變。在上述幾種情況下，就是一方（通常是女方）在胸腰轉動開放半邊喇叭花的時候，雙方在繼續保持相互貼合絕對不可分離的情況下，通過「滾腰」改變貼合點，從而實現體位的改變。【舞蹈技術和各種各樣的動作套路，是為那些肯下功夫修理自己的身形、錘鍊自己的筋骨，而且陶冶自己的情操因而內秀外美的人們設計出來的，不是為那些又懶又難看的人們設計的。【不問美感，不問情感，不關心審美享受，不懂什麼情調，什麼舞蹈文化。只要複雜，只要難度，把舞蹈淪為雜技、雜耍。【沒有什麼動作不是展示。除非你不來，你既然來了，你的出現本身就已經是展示了。還要什麼展示？叔本華說得更不留面子，他說根據一個人的背影就可以斷定此人是庸人，還是愚痴，還是天才。【要實現這樣既自然又優美的橫向線條抱圓，沒有幾年的苦學苦練，沒有豐富的藝術營養和美好的內心感受，是絕對做不到的【（一）肘關節那個尖端必須位於肩關節之下和之前。（二）肩關節必須內扣【應力過於集中而且三維分布不合理不自然，導致應力梯度過大，因而氣息獃滯甚至阻塞，而且應力場難以刷新：無論什麼舞步和動作，無論上升還是下降，永遠那樣扛著一根扁擔，永遠那樣硬著、僵著，永遠無變化，從來沒有什麼收放，整個一潭死水，永遠不見一絲漣漪。這就必然使身體失去柔韌性而僵化，僵硬。這樣的橫向直線當然不會寄生在縱向線條上面，不但不會寄生在縱向線條上面，反而會妨礙和阻止縱向延伸拉長。【舞蹈，天賦佔百分之九十九，後天苦學苦練雖然只佔百分之一，但沒有這百分之一，你那百分之九十九也體現不出來的。【預備步兩小節結束時女士向後落下的那瞬間。注意這時候是處於有收有放的收放循環的「收」階段，因而身體延伸和拉線條都不是最大程度，但是並未「塌掉」，並未突破張力預緊的底線，身體仍然是挺拔的。無論從身體的延伸線條來看，還是從上半身架形來看，從橫向線條寄生於縱向線條、頸方位、頭頸發號施令通過後背引導腰胯帶動腿腳、反身開始的時機、腳下的腳形和足著點、從「以內力跳舞」、情感是舞蹈的動力、身體的延伸拉線條產生自然收腹效果、中段小信號向四肢和全身擴散放大、橫膈膜是空中焦點、關節懸掛全身融和、身體的柔韌性、氣韻生動、全身處處通透、處處舒展、處處圓潤、處處優雅、處處靈動、處處協調、處處從容、全身氣息暢通而且和天地宇宙氣息構成大循環來看，可以說接近十全十美了。【毫無延伸根本不拉線條孤立地刻意收腹並且過分的收腹，也就是海馬那樣的上半身佝僂著向前撲過去，導致腹部出現一個很陡的凹坑，居然上半身佝僂著向對方撲過去。應該是縱向延伸拉線條的基礎上自然出現收腹【學習舞蹈沒有捷徑只有彎路，少走彎路就是捷徑【一味追求物質享受，靈魂空虛，文化膚淺，精神貧乏，心態浮躁，所以缺乏耐心也缺乏能力去領略心靈深處通過身體語言的外在表現，只能追求不斷花樣翻新的大劑量感官刺激。【甩得圓，甩得漂亮，人家是感情到那火候上不得不甩。你的感情呢？你和舞伴之間的感情呢？你們的感情全用在嘩眾取寵上面了，所以你那甩，甩得叫做一個噁心。舞蹈的韻律體現在方方面面的變化對比中，華爾茲那種充分調動人們想像力因而令人神往的韻律感和優雅韻味不能蕩然無存好像第三拍前半拍是停不得的啊，要氣急敗壞的趕場啊【真情流露時你不想好看（賣弄），偏好看（美感）；你想好看（賣弄），偏不好看（美感）。【情不自禁的橫膈膜會上升，整個身體縱向延伸拉長，自然收腹，同時後背也會自動向下壓，帶動胳膊升起和抱圓，而形成很流暢的橫向線條。我必須以這樣的圓潤的形體線條才能充分表現我心中美好的情感追求芭蕾風格：舒展、圓潤、通透、優雅。【胡宗翰先生練舞廳的簡陋，沒舞伴的單人示範，缺乏正規演示的環境氣氛【以動態求穩態則穩態存，以靜態求穩態則穩態亡。【膝關節是否放鬆並不取決於它是彎曲的還是伸直的不是彎得越多就越是放鬆得多讓膝蓋稍微有一點點彎是為了使膝關節保持彈性。「膝關節保持彈性」不是以「膝關節保持放鬆」當膝蓋處於嚴格意義上的完全伸直狀態，它將失去彈性。膝蓋僵硬情況下如果強行轉動，將導致膝關節內部發生損傷。讓膝關節保持彈性的第一個目的是為了讓膝關節保持靈活性。膝關節處於彈性狀態而且配合以稍微有一點點彎因而能夠轉動，這兩個條件就保證了膝關節的靈活性。任何物體總是在一定的約束條件下進行運動的。增加一個約束就減少一個自由度。人體的體重（重心位於高於膝關節的底盤上）能夠柔和的通過膝關節的傳遞透到地板上去。如果膝關節失去彈性，人體的體重雖然也能夠通過膝關節的傳遞透到地板上去，但是較為生硬。　　彈性可以通俗的理解為活性．彈性的喪失可以通俗的理解為活性的喪失膝關節處於彈性狀態而且配合以稍微有一點點彎因而能夠轉動，這兩個條件就保證了膝關節的靈活性。第二個目的是為了讓人體的體重能夠柔和的通過膝關節的傳遞透到地板上去。要讓膝蓋稍微有一點點彎。快步舞和維也納華爾茲中，由於動作很快，必須時時刻刻保持膝關節的靈活性，因而任何時候都不應該實行嚴格意義上的完全伸直，上面不僅談到靈活性，還有另外一些因素也由於動作很快而需要保持膝蓋稍微有一點點彎在狐步舞中，由於它是小波浪，起伏不大，這種起伏不大的動作本身就不允許實行嚴格意義上的完全伸直探戈極為強調彈性，可以說沒有彈性就沒有探戈。我寫過一些文章來論述探戈乾脆就是彈性的舞蹈。探戈的彈性包括身體的彈性和膝關節的彈性，所以在探戈中，膝蓋永遠是彎的。【「不實行嚴格意義上的完全伸直亦即讓膝蓋稍微有一點點彎」對於華爾茲方步的三的前半拍來說就毫無意義，完全沒有必要．（一）「讓膝關節保持彈性」，然而對於華爾茲方步的三的前半拍來說，我們並不需要讓膝關節保持彈性。它失去彈性就讓它失去彈性吧。　　（二）「讓膝關節能夠轉動」，然而對於華爾茲方步的三的前半拍來說，我們並不需要讓膝關節轉動，它不能轉動就讓它不能轉動吧。　　（三）「讓膝關節保持靈活性」，然而對於華爾茲方步的三的前半拍來說，我們並不需要讓膝關節保持靈活性，它不靈活就讓它不靈活吧。　　（四）「為了讓人體的體重能夠柔和的通過膝關節的傳遞透到地板上去」，然而對於華爾茲方步的三的前半拍來說，我們並不需要把人體的體重通過膝關節的傳遞透到地板上去。因為那時候我們正在反其道而行之：是在調動一切手段向天上去，力圖離開地板。　　彈性可以通俗的理解為活性。彈性的喪失可以通俗的理解為活性的喪失。然而對於華爾茲方步的三的前半拍來說，我們並不需要讓膝關節保持活性，它喪失了活性讓它喪失活性吧。從三的後半拍開始我們才需要讓膝關節有彈性有活性，需要把人體的體重通過膝關節的傳遞透到地板上去，【「腳下和地板之間的恩恩愛愛」【「跳舞」的實質似乎應該是「拋舞」或「飄舞」從天上掉下來進入高位而不是從地上頂上去的。把膝關節完全頂直那樣從下向上頂的做法當然很容易把膝關節完全頂直而且頂成僵直從天上掉下來進入高位的過程是膝關節－踝關節－足趾關節這三大關節一節一節的向下壓，因而這三大關節在進入高位的那個過程中都在發揮著緩衝作用。由於這三大關節是一節一節的向下壓而且在發揮緩衝作用，因而膝關節也就不可能被壓成嚴格意義上的完全僵直。自上而下的往下壓，就不可能出現把膝關節完全壓直的現象，它自然會不那麼絕對的直，更不會僵直胡派的高位，對於膝踝趾三大關節而言，非壓即拉，而從來沒有出現自下而上的頂的現象高位若危若安包含了舞者的能力，舞者的主觀感覺感受和體驗，觀眾的觀感這三方面。【在高位我是要求調動一切手段向天上延伸拉長主線條，這時候舞者的自我感覺必須集中在這一點上，不可能顧及膝關節究竟是什麼狀態（我的老師曾經說過一位著名的國外摩登舞的舞者經常說：「我沒有膝關節。」他的意思是說他經常忘記膝關節的存在）。所以，這時候如果有人要來對我說膝關節怎樣怎樣了，我是不理會的，如果他說我的膝關節失去彈性了，我一定回答說不管那麼多，就讓它失去彈性吧。【快升慢收：先頭部隊飛上去強佔山頭然後主力部隊跟上去也就是收回芭蕾腳的前期先把重心推入垂直位再繼續收完芭蕾腳慢收的過程仍然是上升過程．整個上升過程不是均勻的上升而是先快升然後慢升．收完芭蕾腳實現雙腳併攏之後在三的前半拍停留時由於繼續向上延伸【胡派的一個特點：強調主觀感受，強調興奮中心而不顧其它不顧一切的拉長拉長拉長拉長拉長。【「掉下來的確比升上來看起來輕鬆」【司令部在拚命鼓勁要求全軍一致向上向上沒完沒了的向上拉長，拉長向上，好象要把從頭到腳全身的細胞都從球體拉成橢球體，拉成蘭州拉麵。所以，反饋回來然後執行出去這樣一個來回，就是我的小腿骨（脛骨和腓骨）和大腿骨（股骨）這些「橡皮棍子」自己實行的。【「白雲山頭雲欲立」【我是要無止境的追求拉長拉高拉長拉高拉長拉高，無止境的追求延伸延伸延伸，我的腳下簡直就是一把錐子，尖尖的扎在立錐之地，我是把線條作為我的命根子的啊。你不把這一條放在壓倒一切的位置去拚命追求身體主線條拉長拉高，僅僅在形式上學我的擺盪，那麼你的傾斜難看我的橫膈膜以下還是和地板垂直的，但是橫膈膜以上是傾斜的，所以我不是一根電線杆，我是一棵楊柳樹。楊柳樹的樹榦還是和地面垂直的，楊柳樹的枝枝椏椏也就是長樹葉的那些部分就是隨風傾斜的。【「若危若安」就是這種表面上看似乎矛盾而實際上絲毫也不矛盾，或者說正是一種矛盾的統一現象啊，那正是無限風光在險峰的具體化啊。它的實質就是一種微弱調節重心的動態平衡，而流行瘟疫追求的是非常低級的靜態站穩。在這種不斷自動地微弱調節重心的動態平衡過程中，一定會不知不覺的出現我說的那種充滿韻味的微動作。之所以流行瘟疫追求的是非常低級的靜態站穩，關鍵在於他們從不追求無止境的拉長拉高，而一味強調板塊。胡宗翰學派是竭力追求無止境的拉長拉高向天上去，正是在這種追求的過程中才能實現自動地微弱調節重心的動態平衡。【舞蹈狀態是身體向中軸線收緊延伸，變得象鳥兒那樣緊湊。這種狀態既是物理的，也是心理的，歸根結底是文化的，素質的。有很多女士先天條件非常好，她的爸爸媽媽給了她一副優異的身材，可就是缺乏文化素養心理感受跟不上去，因而線條缺乏張力，結果做出來的舞姿和動作總是不符合要求【女士綜合素質優良才能做好的華爾茲舞步動作是雙腳分開而且雙腳都踮起把線條拉長拉高，向一隻腳轉移重心的同時另一隻腳綳成芭蕾腳以足尖在地板上擦地劃圓弧收回，雙腳併攏後不換重心，繼續雙腳踮起把線條拉長拉高，此時進入三的前半拍，雙方橫膈膜緊貼而女士滾腰，改變板塊和胸腰方向，留頭做身體，然後頭頸漸漸轉過來向右看進入PP，（如果繼續保持閉位關係就不滾腰）。例一：十一小節的第十小節的「二」，是保持閉位關係。　　例二：轉鎖步的「二」，是開PP。　　例三：雙分點地結束之後收腳，是開PP。這裡說的是雙分點地結束之後兩種收腳方法中的較新的一種。兩種收腳方法都是開PP，較新的一種和上述要求完全一致。　　例四：向右的外側位換步，通常前面接電形步或者飛翔步（開式右轉）。舉的四例，是考驗一位女士綜合素質的試金石。如果一位女士能夠把我的上述要求做到百分之九十的程度（用前面舉的四例進行考核），那麼她就是天仙下凡了，和這樣的天仙跳舞，是人世上能夠有的全部幸福的頂峰，有這樣的舞伴，讓我當全世界的最高統治者我也不稀罕，把全世界的全部財富都給我我也不稀罕。【非常多的女士由於不能做到我上述要求，而改為先以雙膝彎曲狀態和主力腳滿足（足球的那個「足」字）著地狀態收回另一隻腳，雙腳以滿足狀態併攏之後再來慢慢踮腳原地上升。這種女士之中有非常多的好人和我跳過舞，其中又有非常多的好人誠心希望和我做舞伴而我也真誠的和她們合作過一段時間。而最後都是我不肯降低要求，她們呢？有些是不願意改，有些是願意改而改不了。【在舞蹈時全身沒有盲區（沒有僵硬的地方）不要把應力密集的地方或者說較為緊張的地方理解為是僵硬。即使那裡很緊張也並不是僵硬的，而仍然是充滿活力的　　有活力是什麼意思呢？就是從宏觀來看也許看不出明顯的動作，以為是靜止的，而實際上從微觀或者從內部結構來看卻並不是絕對的靜止，而仍然有微小的變化【之所以出現停死，出現主力腿的膝關節完全靜止不動，很多時候是因為腳下沒有滾動的緣故。【之所以僵住是因為找不到事情做，沒事可做，只好傻乎乎的死在那裡磨時間，苦苦等待時間磨過去。實際上，這時候應該是有事情做的：第三拍的前半拍的所謂高位並不是一個靜止的高位而是繼續不斷在升高的過程，是要竭力追求腳下變成錐子一樣扎在地板上，竭力追求雙腳併攏成為一個點，只以一點或者頂多兩點也就是真正的腳尖的尖端象針尖那樣扎在地上。為了達到這一目的，第三拍的前半拍就不可能是一個靜止不變的最高點，而是繼續在追求更高的過程。在這一過程中，收回來的那條腿的髖關節要繼續向上頂，那半邊屁股要當成腿來用，整個那條腿要象撐桿那樣繼續不斷的向上撐，從而把腳下的踮腳狀態繼續撐來踮得更高，足背在已經綳高的基礎上繼續追求綳得更高，整個身體線條拉長到極限……不斷追求更高的做法處理「三」的前半拍，就不會腳下僵硬，那麼接下來落跟落膝的時候也就不會發生需要先消除僵化狀態然後才能夠落跟落膝的問題，因而不會導致後面的spin不好做。【動作需要由意識去控制，需要在學習理解的基礎上進行大量的練習，逐漸形成習慣，到爐火純青的時候可以不依靠意識的控制也能做好　【我特彆強調務虛，強調文化素養的提高，強調功夫在舞外潛意識的優化需要大量的文化藝術的熏陶【僵硬或者說失去活力的另外一個意思，是那一個局部和全身失去了有機聯繫，成了一個孤立的局部。用氣息理論來說，也叫做氣韻不貫通。要解決這方面的問題，更需要優化潛意識了。　【主力側應該理解為一條線（包括主力腿在內），主力側的橫膈膜以下這樣一條線（包括主力腿在內）是直線，而且和地板垂直。主力側應該理解為一條線（包括主力腿在內），主力側的橫膈膜以下這樣一條線（包括主力腿在內）是直線，而且和地板垂直。傾斜的定義是高低胯，換句話說，就是底盤這條直線和地板不平行。底盤這條直線和地板不平行，然而主力側那條直線卻是垂直地板的（否則就叫重心沒到位。重心沒到位就是主力側那條直線沒有垂直地板），這時候底盤這條直線和主力側那條直線相互不垂直。

雙肩是跟隨底盤的，底盤是平的（代表底盤的那條直線和地板平行），那麼雙肩就是平的（代表雙肩的那條直線和地板平行）；底盤是傾斜的（代表底盤的那條直線和地板不平行），那麼雙肩就是傾斜的（代表雙肩的那條直線和地板不平行）。出現傾斜的情況下，身體的整個主力側在橫膈膜那裡發生了彎曲：身體的主力側在橫膈膜以下仍然是原來那條直線而且垂直地板，身體的主力側在橫膈膜以上不垂直地板而隨著雙肩傾斜。已經說過了，雙肩的傾斜是底盤的傾斜導致的。　【一路鮮花一路歌如此人生不蹉跎唯我獨尊立天地鬼神伴我舞婆娑　【1為什麼要讓膝蓋稍微有一點點彎？有兩個目的。第一個目的是為了讓膝關節保持彈性。第二個目的是為了讓膝關節能夠轉動。2讓膝關節保持彈性又有兩個目的。第一個目的是為了讓膝關節保持靈活性。第二個目的是為了讓人體柔和的通過膝關節傳遞透到地板【從天上掉下來進入高位而不是從地上頂上去的。從二的前半拍也就是剛開始擺盪的時候，就竭力向天上甩底盤，只要把底盤甩起來，那個水平方向的運動自然會隨著產生出來，不必刻意去追求它。需要刻意去追求的只是向天上甩底盤強調主觀感受，強調興奮中心而不顧其它。高位若危若安的妙處和千般韻味，萬種風情。高位若危若安包含了舞者的能力，舞者的主觀感覺感受、體驗和觀眾的觀感吸收。【膝蓋的高位伸直是種運動中一個剎那間的過程，而不是一種具體的技術結果，而此時腳趾是拉吸住地面的【擺盪腿一出去就應該直，這個「直」到底應該是自然直它既是直的，又是自然的【舞蹈美學＝舞蹈感覺學＝舞蹈情感學【對基本功而言，我單練五百年都不算多。當我試著用先生的方法去練完基本功後，再去跳步代，感覺就不一樣，特別是體會到了高位延伸的感覺，真是爽極了【沒有任何地方會出現突然的轉折，沒有任何地方會出現突然的變化【架形抗干擾能力差的根源多是因為後背缺乏足夠的應力，鬆鬆垮垮的緣故。關鍵在你的後背。後背應該一直保持緊張感，具體地說就是最大限度向下壓你的背肌（脊柱向上拉）。架形抗干擾能力差的根源多是因為後背缺乏足夠的應力，鬆鬆垮垮的緣故。左手腕不應該明顯打折，手背和小臂應該近似位於同一平面，但是允許手背和小臂之間有微弱的轉折，但是要注意只允許手背向外而不許向內勾回來。男女雙手是空心的，想像共同握有一個雞蛋。

宗翰說明：

　　一個時期以來，我一直疑惑網上流傳的很多麥羅克的視頻怎麼很像米爾科啊。在我對米爾科缺乏第一手資料進行深入考察和研究的情況下，曾經一度竭力讚美那些網上流傳的很多麥羅克的視頻。直到去冬今春我的親戚為我購買了大量第一手資料，我才得以查明網上流傳的很多麥羅克的視頻其實是張冠李戴，把米爾科的視頻取名為麥羅克的了。這樣的錯誤是不可原諒的。

　　例如下面的截圖，是從網上下載的麥羅克的視頻中捕獲的。我先是信以為真。可是我看來看去怎麼那個男士那麼像米爾科呢，怎麼那個女士那麼像阿麗西婭呢？我為此一夜沒踏實睡覺。今天我把親戚為我購買的那些原始資料拿出來仔細查找，終於查明是米爾科，並非麥羅克。該視頻不在傑弗里赫恩那本書的配套光碟中，而是在另外的資料中。由於我親戚送我的都是第一手原裝貨色，所以清晰度極高，比網上流傳的視頻清晰得多多多。不過既已從不夠清晰的網上視頻中捕獲編輯成下面的一系列圖片，也就懶得再花費很多時間從親戚送我的第一手視頻中去捕獲製作圖片了，下面的圖片對付著看吧。