朝花夕誓，是一個「孤獨者們的故事」
作者：怠心客
封面：《朝花夕誓：於離別之朝束起約定之花》
岡田你來當監督不就好了嘛。
——長井龍雪你要是什麼時候當上監督了的話，我可以給你幫忙。
——筱原俊哉我想我是曾經對她說過「你哪天自己當次監督怎麼樣」的人之一。 ——佐藤卓哉
在日本動畫界，岡田麿里並不是第一個編劇出身的監督。但或許很少有哪位編劇，會像她這樣，被如此之多的演出家提議嘗試監督。雖然這不一定全都是善意的建議，也可能是看熱鬧不嫌事大的慫恿，甚至帶著惡意的諷刺。但不管怎麼說，對岡田麿里來說，自己當監督，似乎並不是一時的心血來潮，而是已經反覆出現在自己面前的選項。
大概正是因此，當 P.A.WORKS 社長堀川憲司說出「有朝一日想看看暴露出岡田老師的 100% 的作品」之後，岡田最終得出的結論，是由自己來當監督。
動畫製作是集體工作的世界。這是它令岡田決定作為自己終身事業的魅力所在，也是令岡田受限的枷鎖。作為編劇從事動畫創作 20 年的她，從來都把監督的喜好和製片人的決定置於自己的表達欲之上。她從不曾想像過，能用什麼人的「100%」做出一部動畫來。
甚至，就在推進《朝花夕誓：於離別之朝束起約定之花》（以下簡稱「朝花夕誓」）之初，還沒有決定由岡田自己擔任監督的時候，她曾經與一位本作監督候選人開會。對方提出了對企劃的修改意見，岡田也當場表示了同意。
就在這時，一同參會的堀川社長問了一句：「這樣可以嗎？」
岡田這才猛然醒悟過來：這明明是她出於「想看你的 100%」的委託創作出的故事，可是當監督提出意見的時候，她就會輕易地讓步。她歸根結底是一名編劇，給出監督和製片人想要的東西的職業本能已經深入骨髓，就算想要放飛自我，也無法跨出這個框架。
她開始思考，自己的 100%，到底是什麼？
於是，在寫出第一版劇本之後，岡田鼓起了勇氣，約堀川社長在居酒屋裡開會。她一邊用發抖的雙手給刺身倒著醬油，卻把醬油灑得滿桌都是，一邊提出：
「請讓我來當監督。」
為了做出一部「暴露自己的 100%」的作品，岡田審視了自己過去的創作。
在參與原創動畫的時候，她經常偏愛「時間」和「職責」等主題。她認為，如果一個人的外表不會改變，就會微妙地無法勝任原本應該肩負的職責，與改變了的人的關係也會發生偏差。這就是作品中長壽種族伊奧爾夫誕生的理由之一。
在此前創作《風平浪靜的明天》的時候，她原本想寫的是仍然是初中生的向井戶愛花，自 15 年的沉睡中醒來，與已經長大成人的木原紡相愛的故事。可是得知《福音戰士》新劇場版講述的是 14 年後的世界，她擔憂撞梗，才有了後來我們看到的劇情。到了《朝花夕誓》里，她可以重新挑戰年齡差帶來的職責變化。
另外，岡田還喜歡寫有所欠缺的人的故事。當自己作為編劇參與作品的時候，如果不把人物的缺陷寫得簡單易懂，就無法在監督和製片人等片組成員中形成一致的意象。但這一次，因為自己始終在片場，她就認為，就算缺陷比較複雜，也可以描寫出角色所欠缺的東西、所渴求的東西、對對方要求的職責、對對方而言自己的職責。
以瑪琪婭為例，她要求的對象是埃里亞爾。她害怕孤單，堅信只要自己是埃里亞爾的母親就可以一直和他在一起。在瑪琪婭眼裡，各種關係當中，最強韌的是母子關係。所以她想要成為母親。
瑪琪婭是長壽的種族，生活的時間流速與人類不同。岡田認為，通過這樣的設定，就可以強調人物的缺陷和職責，自己想寫的故事也可以觸及到更深一點的地方。
所以，作品雖然描寫了母子關係，但這個主題其實是後加上去的。岡田並不是一開始就想寫母子關係，而是想要描寫非常強韌的人際關係、外表年齡逐漸拉開距離的男女、為了能夠維持自我而渴求與他人相連的人的故事。而她認為，男性對母親的感情會非常強韌，反過來，母親對孩子也是如此。
有人說，母親生來就具有母性。可是岡田的身邊，有許多母親卻並非如此。她們不知道應該怎樣對待自己和孩子的關係，感到非常苦惱。岡田認為，這些身為母親沒有自信的女性的苦惱，也是普遍存在的。
瑪琪婭自己沒有母親。她好比是在努力成為一種「奇幻動物」，靠著自己想像出的母親形象摸索，卻不斷碰壁。在最終宣言自己沒能成為母親之後，她卻明白了答案。她和蕾莉亞一樣，由於過於執著於成為自己理想中的自己，所以反而會不順利。
岡田之前也寫過親子主題的故事，並將自己對母親的心境與作品中的角色相重合。而在《朝花夕誓》里，她站在了母親的角度，從另一個立場講述這個主題。如此偏愛母子主題，這並不是因為她受到自己和母親的關係束縛掙脫不開；而是她在塑造角色的時候，會思考「為什麼這個角色會變成這樣的人物」，並從自己的親身經歷出發，認為「不描寫他母親就無法充分塑造出這個人物」，所以最終難免會牽扯到母子關係上。
《朝花夕誓》的核心，始終是孤獨的人們的故事，因此劇中幾乎沒有戀愛描寫。雖然有生子、養兒，卻沒有在那之前的戀愛、結婚。埃里亞爾也不明白，自己對瑪琪婭的感情到底是什麼。岡田認為，這和自己作品《真實之淚》中真一郎和乃繪的感情有相似之處。
《朝花夕誓》採取奇幻背景，一方面是因為岡田那一代人對奇幻有所偏愛，一方面是為了描寫前述的時間主題；但還有一個原因，是岡田認為，在奇幻世界裡，可以不做誇張化，寫出更加真實的感情。
她舉了一個例子：寫校園題材的時候，高中生的文化祭是一個必不可少的內容。可是她認為，絕大多數觀眾看的，都是自己不曾在現實中經歷過的開心的文化祭。這一類內容，雖然是貼近自己身邊的題材，卻是自己沒有體驗過的理想的形式。所以她想要反其道而行，在奇幻世界描寫接近現實的情感。
岡田自己看漫畫和動畫的時候，經常被作中場景打動。寫出打動觀眾感情的故事，也一直是她的一個主題。她希望寫出「不會僅僅是一個故事的故事」，多少和現實有交界之處的故事。
可是，《朝花夕誓》主打的親情和奇幻等主題，在當今的動畫界，很難拉到投資。所以，項目從開始策划到正式著手製作，中間耗費了很長一段時間。而即使在立項之後，預算也稱不上充足。甚至電影的片頭和片尾都請不起專門的剪輯師，是 P.A.WORKS 製作主任橘內諒太自己做出來的。
不僅僅經費有限，自岡田以下的製作團隊，都缺少製作奇幻動畫的經驗。再加上岡田又是首次擔任監督，在各方面都缺乏經驗，製作在很長一段時間裡都稱不上順利。
好不容易製作走上了正軌，又開始了宣傳會議。負責宣傳的人員紛紛面露苦色：「如果主打奇幻，就不好做宣傳了」「不要強調親子關係」。雖然宣傳團隊是為了讓電影走近更多觀眾，才提出這樣的意見，可是製作團隊每當聽到這些意見，都會感到沮喪。
然而，到了最後，正是這些艱難險阻，成為了製作團隊的能量，鼓舞他們在種種惡劣環境之下，打造出了這樣一部精美細膩的作品。
岡田自己被分配了一個工位，在 P.A.WORKS 辦公，從而切身感受到了各工種製作人員的心境變化。動畫製作耗時漫長，雖然人人都在全力以赴，情緒卻也會有起伏。特別是電影不像 TV 動畫，能夠在製作過程中就看到觀眾的反應，所以很難長期保持較高的熱情。岡田感受到，製作現場就像是一個生物一樣，有自己的呼吸的脈搏。雖然她常常把「動畫是集體工作」放在心頭，但這一次經歷讓她感到自己終於真正明白了這句話的含義。
作為一名編劇，當岡田看到自己寫出的劇本變成完成的影像時，時而會感到意外：「原來這句台詞，搭配的是這樣的演技。」只因為一個表情、一個動作、或者是聲優的表演，台詞的印象就會截然不同。這種不同雖然經常會超出岡田的想像，卻也不時會讓岡田產生疑問。
但是，作為編劇，她想要接受所有的分鏡和片場交上來的東西。因為那都是得到了監督批准的。劇本如果得不到監督的接受和批准，就無法成為決定稿。可是編劇無法判斷監督接受自己劇本的理由，岡田也認為自己不可以去判斷。所以，就算台詞和表情會有所變動，岡田也只會認為，監督是從劇本里看到了這樣的完成圖。
換言之，成為了決定稿的劇本，是監督的東西，是只存在於監督心裡的東西。監督覺得好的劇本，在監督自己的腦海里是用這樣的表情說出了這樣的台詞，用這樣的印象構造出了這樣的場景。
在此之上，作為編劇，岡田能做的，就是在劇本里儘可能明確提示出自己的意圖，使得監督沒有誤解的空間。這樣一來，就算出現了變動，岡田也能接受：「是我寫出來的東西不行。」所以，不管分鏡做出了什麼樣的修改，她都不會有太多抗拒。
如構成《朝花夕誓》基調的哀愁，是從個人的思考方法中產生的、非常曖昧的感情。它不像悲傷和焦躁之類強烈的感情，和從這種感情中產生的台詞，人人都能夠產生同感，就算沒有相同的感情，也能接受人物的心境。
可這一次在《朝花夕誓》里，岡田擔任的是監督。立場不同，她便認為，自己可以表現出平時不敢表現的情感：哀怨，愁悶，不能釋懷……
所以，《朝花夕誓》里，很少有岡田招牌式的驚人台詞。如預告片里選取的，都是「懦夫」「騙子」「忘了我」之類司空尋常的字眼。可是這些字眼，根據其安排的情景、狀況、人物的說法、表情等，就具備了超越文本以上的感染力。
在表達非常私密的心境的同時，岡田也有意尋找能讓觀眾產生共鳴的部分，希望做出「不管怎麼解讀都是正確答案」的感覺。如作中蕾莉亞這樣的角色，岡田便認為，自己作為單純的編劇是寫不出來的。蕾莉亞的言行費解，特別是最後一幕，在製作團隊中都引發了猛烈的討論。製作組還阻攔岡田，不讓她說出自己的回答。
這樣的做法，在 TV 動畫里是很難實現的。TV 動畫必須給出明確的正確答案和人物動機，以保證能夠代入感情。那並不是為了觀眾，而是因為動畫是在集體製作中做出來的，所以必須保證製作團隊共有一個共通的間接。
而如今岡田自己擔任監督，便認為自己可以做得和以前不同了。她通過自己參與頻繁的會議、反覆給出重修要求，將人物難以理解的內心變化和台詞傳達給了製作組。
堀川社長告訴岡田，既然她要當監督，那就算平常監督不會露面的環節，她也還是要參加一下。有一次，深夜 1 時，岡田在別的片場開會結束之後，要搭乘製作進行的車去 P.A.WORKS。那一部作品的監督就告訴岡田：「這個工種不需要監督檢查的，你被騙啦。」
光一個作畫會議，因為《朝花夕誓》有很多隻參加了 Lay-Out 的人，再加上不同製作人員加入片場的時間點也不一樣，所以有的時候，一個鏡頭要開 7 次會。
但是，對岡田自己來說，這些都是非常寶貴的經驗。她發現，很多作畫根本就不怎麼讀劇本，而是去讀分鏡。這樣一來，她寫出的劇本，首先必須要傳達給演出家、在此基礎上還得傳達給作畫。
另外，在此之前，她作為編劇，更注重作畫中的表情演技，因為這和台詞有直接聯繫。但是這次擔任了監督之後，她深刻地理解了作畫們重視動作的真實性的理由。如果人物的動作作為生物自然，就可以讓觀眾一下子沉浸到作品世界中去。
這一次，岡田還自己參與了分鏡。她感受到，劇本寫起來好寫的地方，和分鏡畫起來好畫的地方，也是不一樣的。雖然起點都是感情的爆發，但是分鏡比起台詞，更重要的是動作。她曾經認為劇本里的舞台描寫寫得太多是不尊重演出家，但如今，她認為還是得用自己的方式向演出家指明方向。
在《朝花夕誓》里，岡田還處處灌注了她對製作公司 P.A.WORKS 的愛。如「能飛」「不能飛」一段對白，很容易令人聯想到她首次與 P.A.WORKS 合作的《真實之淚》。在其他地方，她也加入了大量的自己心中「P.A. 式的東西」，想要做出一部整體上符合自己心目中「P.A. 式的作品」。
岡田對 P.A.WORKS 一直以來真摯細膩的製作心懷感激，喜愛以堀川社長為首的 P.A.WORKS 獨有的精神和作品的氣質。她在《朝花夕誓》里想要做出的，是「我的 P.A. 100%」。
可是，宣傳卻要藉助她與別家動畫製作公司合作的作品的名號——「『那花』『心叫』的岡田麿里鼎力之作」云云。同意這種宣傳詞的堀川社長，想來內心十分複雜。對參與了《朝花夕誓》製作的、以筱原俊哉監督為首的《來自風平浪靜的明天》製作團隊，岡田也感到非常愧疚。所以，她痛下決心要做好這部電影，讓以後的作品可以打出「『朝花夕誓』的岡田麿里」的旗號。
【參考資料】
- Anime Style 013
- ユリイカ2018年3月臨時増刊號 総特集＝岡田麿里
- 佐藤卓哉（Takuya Sato） (@tak_tea3) | Twitter（https://twitter.com/tak_tea3）
- 岡田麿里：醤油まき散らしながら監督志願？ ド緊張エピソードを暴露される（https://mantan-web.jp/article/20180213dog00m200030000c.html）
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