香港黑幫電影的五個篇章，不能忘記的時代
夢想與榮耀可以因電影而生，也可以因電影而死的某一時間，我們不能忘記這一個時代。
我們從中抽取的歡樂，哀愁，驚恐與鬥志。
從某種意義上講，真正使那些放蕩不羈的青春獲得解放的不是好萊塢的青春片，也不是歐洲種種時髦藝術的影像，而是香港黑幫電影。
這是對香港黑幫片20年所做的一次切片，凝固一個個瞬間。其實瞬間的另一重概念便是永恆。
本文來自香港電影人、影評人舒琪。
在這過度消費的年代裡，
一同回顧香港黑幫電影20年。
21世紀，是個搖來晃去的世紀。
信仰和理想主義不再是主題，每一顆心臟都在凌亂不安地跳動，或許這就是所謂的「時代的節拍」，香港電影也在這樣一種不安，跳蕩的節拍中搖擺，時而沉迷，時而升起。
其中，最醒目的一個現象就是黑幫片的復興，一批人又帶上救贖的使命重新拿起武器，於是，我們又看到了如交響樂，贊美詩般傾泄的子彈，飛舞的片刀，就好像很多人坐在一起重溫舊夢。
我們可以將其稱之為：香港新黑幫電影。
一個殺手和一個妓女的故事。
發生在旺角，這是世界上最擁擠的地方。
兩人都是外來客，殺手來到這裏是為了尋找失蹤的女友，而妓女則是為了尋夢(或者說撈錢)，可最終將他們困住的卻是最基本的生存，在這樣一個陌生的，缺少溫度的世界裡，他們需要彼此靠近。
可是，他們卻只有24小時的時間……
本片是爾東升2004年的新作，這位以拍藝文浪漫愛情片見長的導演終於也耐不住性子，舞起了刀槍。
但顯然，他對這一門當的規則並不在行，雖然有一條不錯的故事線，可是他並沒有將其合理地運轉，影片的節奏也偏慢，缺乏戲劇性及富有張力的元素。
似乎，在爾東升心裡也有一個自己的江湖夢，可以讓溫情和冷酷達成適度的平衡，就像我們在片中看到兩位主人公那飄零的宿命，很幽靜，很唯美，但也僅此而已。
一個發生在一夜間的故事。
劇情很乾凈，一個倒黴的警察丟槍，找槍。人物也很乾凈，警察，PTU，搶匪，黑幫老大，一個個都輪廓、個性活絡分明。畫面也乾淨，你很難找到一個令你不安，感覺多餘的鏡頭。
還有節奏，那如皮鞋敲擊於暗夜步步驚心的節奏，我們好像也被裝進那個夜晚那個殺機四伏的故事中。
無論從哪個角度看，《神鬼無間》都像一個奇蹟，一個將商業與夢想雜合的奇蹟，正因為它的出現，香港黑幫片才重新具有了神話色彩。
故事的動機很簡單，也很巧妙，兩個臥底，分別滲入到黑白兩道，從對個人身份的迷惑，到彼此的惺惺相惜，最終衍生出人性種種明亮與晦暗的掙扎。
《神鬼無間》這個名字很好地為影片點了題，既一種人類無法迴避的精神痛楚與恐懼，這表現了劉偉強的機智，也暗示了他的勃勃野心。
回顧香港的電影史，雖然黑幫片拍了無數，卻從未出現一部像《教父》一樣史詩級的作品，很顯然，這一點誘惑了劉偉強，他一口氣將《神鬼無間》拍了三部，並將影片的思想架構越做越大，但這種急功近利的心理最終削弱了影片的力量，後兩部《神鬼無間》對《教父》的拙劣模仿更成了笑柄。
江湖，一直是一個神祕，莊重的字眼，無論是在古代還是今天，都令人神而往之。
可是在香港電影的某一時間裏，它卻成了一羣人嬉笑怒罵，煥發童貞的一個所在，一羣半大孩子花枝招展地成了江湖的主角，在他們的世界裡，沒有規則，沒有主義，所有的條條框框都可以像啤酒瓶一樣敲碎，天真與暴戾，叛逆與遊戲交雜其中，也許，這一切的動機都來自於昆汀塔倫蒂諾的《低俗小說》。
也許，香港人那種「自由江湖」的夢想已經從幫會的華麗殿堂滑落到草根階層。
什麼更可怕？
是一個有家有業的黑幫老大，還是一個無牽無掛的江湖混混。影片為我們做了回答。
浩南，山雞，包皮，大天二，蕉皮等一干街頭混混最終成了江湖的主宰者。除了浩南帥得有些過分，山雞、包皮們身上都有一種濃烈的市井氣息，紋身，染髮，滿嘴的粗口，手裡的傢伙也從手槍換成了更生猛的片刀，傳統黑幫片所宣揚的個人英雄主義在影片好像也失去了蹤跡，我們看到更多的是呼朋引類，嘯聚成羣的團夥砍殺，直到影片結尾也沒有一個救場的英雄出現，倒是一個無名小警察幹掉了靚坤，伸張了所謂的「正義」。
似乎所有的江湖規條在這些毛頭小子身上都已失去了意義。影片整體上就像完成了一部混混的成長史，描繪了黑幫世界最為原始也是最為堂皇的一個夢想--從一雙拳頭，一把片刀開始，打出一方天下。
後來，《古惑仔》成了香港黑幫片拍的最長的一個系列。
一個老大，得到線報，有人將刺殺自己，本著「最大的敵人就是最親密的朋友」的古龍先生的原則，他從自己的身邊查起，結果發現人人都可疑……
《江湖告急》是陳嘉上的副手林超賢的作品，風格異類，在片子裏，他對江湖進行了完全徹底的遊戲化處理，從中提取出人性的詭譎，荒誕及無盡的笑料，如果說《古惑仔》中還有一點殘存的兄弟情誼，那麼在本片中已完全化為了烏有。
師爺阿偉始終是一副打工的心態，全無忠誠，保鏢阿渝用自己的身體為他擋子彈，原來是因為對他懷有同志情感，而他自己，也將顯靈的關二爺臭罵了一頓，所謂的忠義江湖，在林超賢手裡完全被顛覆成了一個陰暗，冷血，荒謬的世界。
一個殺手，生意不景氣，好容易搭上一富婆，可是富婆卻有一個怪癖，不單要他殺人，還要他殺人時拍片供她取樂，殺手忙不過來，於是綁架了一個老實人做他的拍檔，想不到「老實人」剛好是個導演，夢想著有一天成為香港的馬丁-西科塞斯，於是兩人組成了全港獨一無二的「殺人拍片二人組」，從此開始了他們快樂而滑稽的殺人之旅。
在所有的黑幫片裏，這無疑是最為特力獨行的一部作品，通片充滿了荒誕想像與黑色玩笑的歡樂氣息，在片中，江湖不再險惡，倒是充滿娛樂，每一件與殺人有關的東西都可以拿來遊戲一番，對所有黑幫片的規條或手法都加以嘲諷，結構精巧，故事火爆，何為天馬行空，荒誕無稽？
看了本片你就知道。
銀河映像，是一個名字，也是一種記憶。
在某些人眼裡，它甚至已經成為一個時代的標記。同樣是幾把槍，卻構造了一個完全不同的世界，陰冷，暴戾，神祕，詭異，可是說這是香港黑幫片最為晦澀，也是最富想像力的一個時間。杜琪峯，韋家輝，遊達志--三個名字，便是一段歷史。
那是一種令人寒到骨子裡的恐怖。就好像你上了路，走進一個遊戲中，卻無法操縱自己，好像已經變成了別人手中的一個玩偶，一隻看不見的手將你推進一個黑洞，而那黑洞的盡頭竟是--絕望。
可以說，《暗花》是銀河時期最為黑色，最為狠辣的一部作品，因為在片中我們看不到一絲希望的亮光。甚至看不到一個真正的好人，兩個人的爭鬥，更像是末路之前的一次無力的掙扎。
片尾那場發生於鏡子倉庫的槍戰，只是這種掙扎的一個終結與濃縮，鏡子裏不斷破碎的影像製造了一種幻滅感，碎片紛飛，很絢麗，也很冷酷。看片的過程中，好像我們自己也成了一個玩偶，在故事中苦苦尋覓那永遠尋不到的謎底。
一部另類的電影，遊離於銀河映像的整體風格之外，看上去更像一部商業片，講述了一個聰明的罪犯與一個聰明的警察的周旋。
雖然是一個犯罪故事，但片子裏並沒有出現一個正兒八經的壞蛋，兩人之間更像是在玩一個遊戲，進行一場智力，體力，乃至精神的比拼。
因為英雄相惜，或是因為某種信念或意義，華仔扮演的罪犯身患了絕症，他必須為自己的生命尋找一個最後的支撐，所有的歡笑與機謀其實都只是對內心疼痛的一種遮蔽，很悲壯，但杜琪峯卻將故事調理得很美好，也很娛樂。
片子裏華仔與蒙嘉慧的愛情支線也處理得很乾凈，很純潔。
結局並不明亮，但充滿希望。
風格有點怪。
很飄，很迷幻。
一男一女，兩個殺手，只有一把槍，一個使命。
換句話說，他們中只有一個人需要死，可是，在兩人即將行動的時候卻發生了感情，於是一個簡單的殺人遊戲變成了一個涉及生命的兩難命題，最終，金城武偷走了槍，去完成自己的宿命。
一個人可以為另一個人去死——我不知道這世界上還有什麼比這更悽美的事情？顯然，遊達志渴望在這部處女作中抽象出一種理想化的東西，可以讓人性合理地升華，片尾，那個寂靜的天台，似乎也寓意了某種生命的玄機。
如果真的有那樣一個天台，你會跳嗎？
5個陌生的槍手，被一個黑老大聘為保鏢，從此結為兄弟，可是後來，一個偶發事件卻使他們拔槍相向。
應當說，這是一個典型杜琪峯風格的暴力故事，但在片中真正有魅力的並不是故事本身，而是他為故事所鋪就的氣氛，始終是一種陰冷，低沉的調子，緊張，懸疑，黃秋生，吳鎮宇，林雪，張耀揚，呂頌賢扮演的5個槍手也風格各異，形色相宜。
其中，購物廣場的那場槍戰堪稱「暴力美學」的經典，不過，最令人心驚的還是片尾5個男人，5把槍互指的場景，隨便扣一下扳機就可能引起一場大殺戮，可謂命懸一線。但影片最終還是留下了一個光明的尾巴，很俗，但換一個角度看，很驚艷。
這部片子無論是內容，還是技術都令人炫目。
結構上模仿了基耶斯洛夫斯基的《盲打誤撞》，為混混阿狗打造了一個雙重結局的故事。
在故事1中，笨拙的阿狗與朋友打劫後逃亡，結果命喪他鄉。
故事2中，阿狗突然搖身一變成了一個講義氣，有膽色的人，與朋友一同去臺灣做殺手，後來經歷了一系列機緣變故之後，阿狗成了一名癡呆，卻做了黑幫老大。
影片極盡瘋狂搞笑之能事，將復雜的江湖爭鬥演繹成了一出荒誕不經的肥皂剧，傳統黑幫片中的經典要素紛紛被肢解為更為實際，更為通俗的定義。
晃來晃去的廣角鏡頭也為影片製造了一種虛無感，突出表現了小人物在風雲變幻的江湖中不可預測的命運。
80年代後期，賭片風行，一個叫王晶的胖子揣著其一夕暴富的理想開始興風作浪。
也正是從那時候起，江湖成了一個更為復雜多變的矛盾體，兄弟，女人，金錢，權力之間開始明爭暗鬥，老大收山，馬仔當道，昔日的俠骨丹心化做柔情萬種。就好像一個時代的終結一個時代的開啟。
什麼叫帥呆，酷斃？
看看發哥在賭桌上的表現你就會明白。
片子裏，發哥的綽號就是「賭神」，可是一天，一個偶然的事故卻將他摔成了失憶，於是與江湖上一個三流小混混小賭棍華仔混在了一起，兩個人從相互抵觸到相互信任，最終產生了一種兄弟般的情感，後來，發哥恢復了記憶，與華仔攜手，一同打敗了邪惡的賭魔。
在片子裏，王晶充分發揚了他早期便已成型的無釐頭風格，將影片拍得華麗，風趣，幾場賭戲也處理得精工細酌，張弛有度，後來，本片作為奠基之作，引領了一股賭片的時尚風潮，發哥的背頭形象也被一批有嬉皮傾向的青年所模仿。
一枚硬幣在空中翻滾，轉動著友情，也轉動著宿命。
華仔和阿倫是一對從小玩大的兄弟，情同手足，長大後，兩人又成了一對賭場上戰無不勝的拍檔，可是一天，一次街頭的偶然邂逅，他們愛上了同一個女人，從此兩個人的命運都發生了改變。
在王晶的賭片系列中，《至尊無上》一直是一部相當醒目的電影，因為與他以往的怪趣風格不同，片中呈現了一種濃烈的憂鬱及悲情色彩，華仔與阿倫的友情也十分純真，毫無江湖氣的名利色彩，有這樣的友情在，華仔自然可以從容放棄愛情，他的死也因此具有了一種涅磐般的美感。而片中那枚多次出現的硬幣，則寓意了生命的飄零與無依。
兩個江湖混混，一個做老大，一個當馬仔，兩個人時常命懸一線，又彼此藕斷絲連。
這就是王家衛的處女作，他的第一個也是最後一個江湖故事，雖然鏡頭的處理上還微顯稚嫩，但其飄零，唯美的風格已初具模型，雖沒有大規模的獨白出現，但慢鏡，特寫等手法已經運用得相當熟練，特別是華仔去砍人的一段戲拍的可謂英氣逼人，在片中，他還為一隻杯子賦予了一種神祕的象徵，華仔與張曼玉的愛情戲也處理得乾淨，細膩，這在當時的黑幫片裏很少見。
此外，片子裏還有劉德華與張曼玉的一段長長的吻戲，當年曾經令錄像廳裏的孩子們集體沸騰。
回到起點，那個發哥和吳宇森的年代。
那時候，我們第一次發現殺人可以那麼帥，那麼酷，那麼遊刃有餘，乾淨利落。
那時候，似乎那些黑道殺手的每一顆子彈都能擊中我們的心臟，令人震慄不已。
那時候，城市裡還有那麼多的煙塵和噪聲，太陽總是明晃晃的，街道總是很安靜，似乎所有的半大孩子都已擁擠到錄像廳裏，去發育他們的英雄夢。
如今，那個遙遠年代好像只是一個幻影。
三個盜賊的故事。
兩個帥哥，一個正妹，自由自在，浪跡天涯，其生活著實令人艷羨。
不過，影片真正講述的卻是一個充滿「正義感」的故事，片中的三個角色不像罪犯，倒像是三個現代都市中的遊俠，來去如風，懲惡揚善。在片子裏吳宇森也一改往日酷愛的悲情風格，將影片拍得溫情脈脈，片中有很多戲謔，生動的情節。
發哥，張國榮，鍾楚紅的組合也堪稱當年最完美的一組拍檔，外景地也從香港搬到了巴黎，無論情節，還是場景都浪漫得一塌糊塗。
一個殺手，一個警察，會形成怎樣的關系？
在本片中你會找到答案。
當兩人在斗室持槍相對，我們呼吸到一種雄性的氣息。
那是一場真正男人的對峙，與正邪無關，只與英雄豪情有關，其力度遠比《暗戰》中的劉德華與劉青雲要強勁。
片尾那場教堂的槍戰更是影片的華彩，並成為後來黑幫片幫夥殺戮的一個範本。
其中，吳宇森圖騰般的鴿子第一次騰空飛起，為這場血腥的撕殺蒙上了一重聖歌般的莊嚴。
它屬於整整一代人的記憶。
所有六，七十年代出生的孩子都曾經為之頂禮膜拜，它也是香港黑幫片歷史最為里程碑的一部作品。
看完片子，你可能會忘記那些迎風飛嘯的子彈，如水龍頭般噴濺的血漿，甚至可能忘記那兩場發生於餐廳，碼頭的著名槍戰，但你一定不會忘記小馬哥，他的雙槍，墨鏡，風衣，牙籤，及嘴角的微笑，同時，你也不會忘記曾經的某個時代裏，曾有一種理想叫江湖，曾有一種性格叫義氣，曾有一種情感叫兄弟。
留言告訴我，哪部電影是你認為最能代表香港黑幫電影的代表作？
作者：舒琪
中國香港影視導演、影評家。原籍廣東寶安，生於香港。高中時代起為雜志寫電影評論，後入香港大學英文系。在校期間曾為電視連續劇寫過劇本《花劫》、《冤獄》。不久任香港《電影雙週刊》雜志總編。同時寫作電影劇本，當助理導演。1981年執導《兩小無猜》獲國際天主教金巨獎。1986執導《老孃夠騷》Soul於1988年送日本香港電影博覽會展映，1990執導記錄片《一個香港電影人的天安門》，又名《沒有太陽的日子》Sunless Days 1990、曾受委託為《霸王別姬》Farewell to My Concubine 1993、《悲情城市》A City of Sadness 1989作電影市場宣傳，他是一位經寫作影評論而走上導演道路的電影人。
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