《艺术市场通讯》：根据各大数据统计报告显示，近两年艺术品市场开始在全球复苏，这是否代表艺术市场进入活跃状态？

金利萍（VIGY）：从当代角度来说，这两年其实是不活跃的。08年经济危机之后，有一段时间有问题，之后12年-15年，是当代艺术市场非常疯狂的一段时间，一直有艺术家一夜暴富的传说。北京唐人画廊的老板在接受采访时就说到，前几年一年八九千万的营业额里面有四五千万是来自同一个藏家。因为当代作品的价格普遍不会很高，这两年像这样大单的客人，或者说这样传奇的故事已经是越来越少了。因为市场已经趋向于冷静和理智。所以我觉得不是说当代市场不好了，而是这个市场的蛋糕在变大，肯定要有一个过程，而在变大的过程中肯定会有「稀释」。

《艺术市场通讯》：这两年私人美术馆和画廊行业发展的特别快，您觉得对一级市场会有影响吗？

金利萍（VIGY）：肯定会！会有促进的影响。这些画廊、私人美术馆和艺博会的发展，把整个上海的艺术领域带了起来。像ART021、西岸艺博会，开办也就五六年的时间，上海这边的市场其实也就是同期发展起来的。在这之前，做艺术的都喜欢往北京跑，都去做北漂，觉得北京那边有很多艺术家，有艺术氛围。但是这两年开始分流，北京和很多其他地方的艺术家都开始往上海跑。但艺术家作为艺术市场金字塔的基础，上海的艺术家总体还是太少，不管是本土的还是外来的。这大概也与上海本身的文化环境有关。像我们这个园区大概也就20几个艺术家，平时我们都是不互相串门，就像上班一样。但在北方文化里，艺术家喜欢一起喝酒、一起聊天，上海还是比较海派文化，喜欢各过各的，这可能也会让很多人来了上海却感觉到不适应。而且还有一个问题，上海的生活成本太高，比北京要高，所以很多人不愿意搬到上海来，觉得压力很大，这些对他们来说都是问题。

《艺术市场通讯》：当代艺术领域的受众情况，现在来说还是国外的藏家多吗？还是说已经开始偏向国内了？

金利萍（VIGY）：我们画廊来说，目前应该是一半一半。国内现在有很多新的藏家进来，国外可能也会有新的藏家，但我们接触的不是很多。我们看到，国外的藏家非常有脉络，他有自己的收藏系统，不会说收一阵子就不收了，他会长期跟踪一个艺术家，或者说跟踪一个画廊，他主要觉得我们画廊的艺术家学术性都挺好的，那他就会一直跟踪我们画廊，他会跟著你买。国内的藏家相对来说，收藏的脉络体系还不是很健全，可能还是今天想买这个，明天想买那个，没有一种学术上的梳理，和一个明确的线索。但这也是很正常的，中国当代艺术发展时间不长，藏家没有这方面意识。所以我们也希望更多人能进来，之后慢慢的就会去学习，慢慢的去梳理。

《艺术市场通讯》：国内私人美术馆的增多会给画廊带来新的购买力吗？

金利萍（VIGY）：国内的私人美术馆至少有一半没有一个很好的收藏体系和计划。所以我们说现在是私人美术馆的一个热潮，这个热潮也会退掉，退去之后就能看到谁真的在做，谁是把他当作生意在做。因为艺术这个东西其实需要一个持续的投入，如果你把他当作生意来做，很难做的长久。国内私人美术馆的增多当然对我们会有帮助，前段时间国内就有个很好的基金会收了徐震的作品。但是和国外相比，国内的这一块还是比较薄弱的。

《艺术市场通讯》：画廊的主要销售群体是哪些？

金利萍（VIGY）：没顶主要销售还是机构为主。因为没顶主要是大件的装置和影像作品，基本上个人藏家，或者说非专业类的藏家是很难进行收藏的。

《艺术市场通讯》：从运营和销售情况来讲，您觉得现如今的画廊业态如何呢？

金利萍（VIGY）：画廊是一个不赚钱的行业，如果说没有一定的情怀千万不要做画廊。像现在上海用工和房租都很高，在上海开一个画廊是非常艰难的一个事情。市场上成熟的艺术家就这么多，基本上已经都被画廊承包掉了，都已经有代理画廊。新开画廊只能去找年轻艺术家，年轻艺术家的作品又很便宜，作品的数量还不稳定，所以对画廊来说压力是非常大的，很有可能一个展览的作品全部卖完的钱还付不了房租。有很多人问我为什么要开画廊，我在这个行业里那么多年，当然知道画廊是个「坑」，但是不可否认画廊是艺术系统里非常重要的一个环节，必须有人去做，我们手上正好有这样的经验，这样的资源，没有说上手就想要靠它赚钱，但是希望它以后经过慢慢的发展，能够自我盈利，更好的支持年轻艺术家。

《艺术市场通讯》：您觉得相对青年艺术家，市场还是更喜欢成熟型的艺术家？

金利萍（VIGY）：那是当然！虽然成熟型的艺术家价格高，但是他的知名度放在那里，他的作品可以讲的故事很多，介绍他的时候只要抓住几个点介绍。就像David Zwirner只要介绍说这个艺术家参加了几届威尼斯、几届卡塞尔，别的都不用说。但是年轻艺术家没有很多的背景，没有很多的参展记录，你就要介绍他的创作的动机，创作的过程，甚至他的技法。就比如我卖一件徐震的作品只要说5句话，但卖一个年轻艺术家的作品就需要说50句话，而且一件徐震的作品可以卖50万，而年轻艺术家的作品可能只能卖2万。但是不可能不做年轻艺术家，你必须要做年轻艺术家，不然这个行业过两天就要没了。

《艺术市场通讯》：没顶画廊有非常多类型的作品，有装置、绘画、雕塑、影像……那您觉得哪一类型的作品最受市场欢迎呢？

金利萍（VIGY）：受中国市场欢迎的，肯定是平面类的作品。像一个雕塑一般3米高，家里都放不下。很多藏家还是喜欢收藏平面类的作品，因为真的是方便，运输方便，什么都方便。像徐震的《天下系列》（立面油画）上墙就要四个人，而《进化－莫高窟系列》（平面油画）则只需要2个人就可以完成上墙。这就会涉及到很多成本的问题，例如一个雕塑买下来想换一个地方，就需要很多人力物力成本。国外的一些美术馆在收藏艺术品时也会考虑收藏成本，比如后面的储藏成本，维护成本……

结语：

没顶画廊能运营的如此成功离不开金总的功劳。在刚结束的ART021和西岸艺博会上，都能看到没顶画廊的身影。在策划布局方面，没顶在同期举办的两场艺博会中采取了不同的战略，ART021出售的是有趣、视觉效果强，适合收藏摆放的艺术作品，并且在展会一开始就已卖掉了好多件；而西岸的则更具实验性和探索性，展示的是没顶画廊更新更远的艺术视野，充分的展现了没顶的前瞻性，也更适合西岸这个偏向学术的艺博会平台。

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