在中國的文化史上，菊的地位非同一般。菊花是我國傳統名花之一，與梅、蘭、竹合稱為「四君子」。自古以來，文人墨客愛種菊、賞菊、詠菊，有著揮之不去的菊花情結。菊花品種繁多，花色豐富多彩，神韻高古清奇，歷來得到畫家的喜愛。

陶淵明有詩「採菊東籬下，悠然見南山。」菊花是名士隱士的最愛，但入畫稍晚，大略始於五代。比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。據《宣和畫譜》所記載，宋代黃簽、趙昌、徐熙、滕昌祐、黃居寀等名家都畫有寒菊圖。到了元代及明清，在菊花的畫法上發展了水墨寫意，豐富了技法的表現。如元代蘇明遠、柯九思，明代的沈周、唐寅、陳淳，都是水墨寫意的畫菊名家。清代畫菊者更是名家輩出，明末清初鄒顯吉善畫菊，清人陸廷炯與周顥齊名，有「陸菊周竹」之稱。吳昌碩也是畫菊的大家。

菊花入畫，始於晉朝，在晚唐五代已有記載，台灣故宮博物院藏《刁光胤畫冊》中有《竹菊圖》一幅。《宣和畫譜》中，徐熙、趙昌、李吉等均有菊畫著錄。南宋到元代，隨著文人畫的興起，畫菊之風也興盛起來。《中國古代書畫圖錄》和《海外藏曆代中國名畫》收錄有4萬多幅作品，其中繪有菊花或與菊花相關的作品500餘幅。其中，宋代作品5幅；明代作品142幅，涉及畫家52位；清代作品353幅，涉及畫家122位。

▲ 北宋 趙昌 寫生蛺蝶圖 手卷 紙本設色 縱27.7cm； 橫91cm 北京故宮博物院藏

《菊叢飛蝶圖》頁，宋，朱紹宗繪，紈扇頁，絹本，設色，縱23.7cm，橫24.4cm。

畫里有乾坤。宋人畫菊工筆重彩，元朝以後畫菊多寫意。在歷代文人畫家的筆下，菊花呈現出或嬌艷，或雅緻，或冷峻野逸，或筆力雄健，或氣勢磅礴，或清高正氣的風貌。

▲ 明代 惲南田 《紫雪紅霞》 局部

明代徐文長擅長大寫意畫菊，筆法奔放瀟洒，加之出神入化的乾濕濃淡變化，把菊花的冷峻、疏朗和野逸之氣表現得淋漓盡致。惲壽平畫菊兼工帶寫，以柔筆作畫，少骨骼，少勾勒，只是用清墨或彩墨暈染，創「色染水暈」之法。他的畫也多上色，一派柔和，淡雅中見絢麗，精緻中見自然，嫵媚中不乏清雅的韻味。

▲ 明代 徐渭 《菊蟹圖》

《菊花圖》明 唐寅 紙本設色 縱135厘米 橫55.5厘米 天津市藝術博物館藏

《竹石菊花圖》明 米萬鍾 綾本墨筆 縱181厘米 橫54厘米 北京故宮博物院藏

《竹菊圖》明 孫克弘 紙本設色 縱120.9厘米，橫30.3厘米

《菊花圖》扇頁，清，虛谷繪，金箋，設色，縱19.6cm，橫52.3cm。

《菊石圖》扇頁，清，永瑆繪，紙本，墨筆，縱16cm，橫48cm。

《菊花圖》 清 張同曾 絹本設色 縱41厘米 橫55厘米 南京博物館藏

《松菊圖》 清 朱耷 紙本墨筆 縱32.9厘米 橫41厘米 上海博物館藏

《菊花紅葉圖》清 陸達 絹本設色 縱167.8厘米 橫46.9厘米 安徽省博物館藏

《菊石圖》 清 胡遠 扇面 徐悲鴻紀念館藏

《菊石圖》清 錢載 紙本設色 縱185厘米 橫79厘米 瀋陽博物館藏

《菊杞修竹圖》清 汪士慎 紙本設色 縱29厘米 橫36.7厘米 遼寧省博物館藏

《甘谷菊泉圖》清 鄭燮 紙本墨筆 縱189.6厘米 橫49.5厘米 南京博物館藏

《菊石圖》清 李方膺 紙本墨筆 縱171.5厘米 橫44厘米 安徽省博物館藏

《竹菊圖》清 高鳳翰 紙本設色 徐悲鴻紀念館藏

清代石濤、八大山人更善用筆用墨，不施脂粉，以墨勾勒，或點或染，有清高神韻之氣。而虛谷畫菊畫得清氣，干筆偏鋒，即使偶爾用強烈對比色，風格也冷峭新奇，雋雅鮮活。他畫到興起，畫上多枯筆、斷筆，線與墨塊錯錯落落，有著絲絲寒氣。就連作品上的題字，有的筆畫如雙鉤，卻又藕斷絲連、不離不破，別有一番意趣。吳冠中在讀虛谷畫後說：「每見作品便見其人，感到熟悉、親切。酒逢知己千杯少，可惜他與我們相隔一百年！」

▲ 清代 八大山人 《墨菊》

▲ 清代 石濤 《竹菊圖》（局部）

《竹菊圖》 清 石濤 紙本墨筆 縱71厘米 橫69厘米 安徽省博物館藏

▲ 清 虛谷 《雲溪艷菊圖》

畫家趙之謙、任伯年、吳昌碩更是創作了許多筆力雄健、氣勢磅礴的佳作。吳昌碩是中國近代繪畫史上以詩、書、畫、印四絕而稱雄的一代藝術大師。他畫的菊花技法純熟，無論正、側、俯、仰都生機勃勃。

▲ 清代 趙之謙 《為季聞十二幀摺扇冊》之菊花

▲ 清代 任伯年 《菊蟹圖》

▲ 清代 吳昌碩 菊花圖

《菊石圖》 近代 吳昌碩 紙本設色 中央工藝美術學院藏

現代畫家齊白石、陳半丁、潘天壽等也創作了很多菊花題材的作品。白石老人，緩緩寫來一向是他從容的筆姿，紅紅綠綠的花葉，重重的墨來壓，大俗亦大雅，深得「此中有真意，欲辯已忘言」之妙。他的作品筆法精妙、結構嚴謹、設色鮮明、寫物逼真。潘天壽的作品，在「有常必有變」的思想指導下，在吸收古人的筆墨精華基礎之上，融入強烈個性，用筆果斷而強悍，精練而有控制。他筆下的菊，樹一般的枝葉，一如他倔強的性格，雄健、剛直、凝練、老辣。

《雞菊圖》近代 陳師曾 紙本設色 縱132.6厘米 橫46.3厘米

《菊石圖》近代 陳師曾 1916年

《秋蟲菊石圖》近代 齊白石 紙本設色 縱98.9厘米 橫33.2厘米

▲ 齊白石 菊花

▲ 陳半丁 菊花

▲ 潘天壽 菊花

文人墨客的菊花看多了，會模糊了葉子的形狀姿態，簡單了花的姿色。「不是花中偏愛菊，此花開盡更無花」的慨嘆，使菊花有了經霜歷寒猶自不改初衷的傲骨。或許是因為「菊，花之隱逸者」和「人比黃花瘦」的緣故，詩文之中，菊花大多是「黃花瘦」。到最後，花事成了心事。有頭腦的畫家絞盡腦汁地畫，便成就了各自菊的模樣，就如各自的人生，讓後人在光陰里琢磨。

清代大家李漁論菊花時說：「自有菊以來，高人逸士無不盡吻揄揚，而予獨反其說者，非與淵明作敵國。藝菊之人終歲勤動，而不以勝天之力予之，是但知花好，而昧所從來。飲水忘源，並置汲者於不問，其心安乎？是前題詠諸公，皆若是也。予創是說，為秋花報本，乃深於愛菊，非薄之也。」李漁說，本以為菊花是容易栽種的花，原來是難侍弄的花，稍一懶惰便成籬邊野菊，所以他對一味贊菊花的好要唱一唱「別調」。

無疑，唱「別調」比正調要難。一心想要別出心裁的畫家也是。不僅僅技法要好，而且要懂得在塵世間如何養氣、如何取捨。「愛便愛了，就這麼簡單」，世上哪有那麼容易的事情呢？

「花開不並百花叢，獨立疏籬趣無窮。寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中」是南宋鄭思肖的詩，是他不屈不移、忠於故國的誓言。「只愛柴桑處士家，霜叢載酒問寒花。秋窗閑卻凌雲筆，自寫東籬五色霞」是惲壽平的詩，也是他筆下「氣韻生動」的花的心聲。

畫畫，貴在「筆不周而意周」、「有處恰是無，無處恰有」。相比較而言，惲壽平筆下的菊淡泊與貴氣，看似簡單，其實最難。「雅緻淡然，半點沒有鏗鏘聲與火氣」，「有那樣的氣質，於不動聲色中，筆筆染著骨子裡的富貴氣，卻又並不喧嘩」，是人生的大境界。

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