為什麼說羅丹的雕塑是古典和現代之間的橋樑？
這個問題很好，
因為羅丹的雕塑既不是古典的，
也和現代的雕塑有所區別。
羅丹
可以說，
他的雕塑體現了一種承上啟下的氣質，
而羅丹本人，
也整個歐洲雕刻"三大支柱"之一。
下面，
我們一起來聊聊。
羅丹《思想者》
▼
首先，
羅丹的雕塑中有非常古典的元素，
可以說，
他的手勁、技巧這些基本功外加他的審美標準，
都決定了他可以把一塊普通的大理石或者青銅雕塑出真人般的美感——
羅丹代表著《青銅時代》雕塑，
整個男性的身材格外勻稱，
羅丹把青銅雕刻出了血肉肌膚的線條與質感，
這個等人高的雕塑作品一經問世，
就被人驚嘆和懷疑是不是真人澆鑄而成的。
可以說，
羅丹的大理石雕塑，
表現了充滿情感的人體力與美，
這是作為傳統標準的古希臘雕塑所推崇的——
古希臘展現標準人體美的雕塑《斷臂維納斯》和《擲鐵餅者》
羅丹《吻》
取材但丁的《神曲》題材，
表現了弗朗切斯卡與保羅這一對情侶的愛情悲劇，
這是體現傳統題材的雕塑。
羅丹的女性雕塑
羅丹《戴花帽的女人》
因此綜上，
羅丹的這些雕塑具有古典傳統雕塑的特點。
▼
其次，
作為一個承上啟下的藝術家，
羅丹的雕塑也融合了現代的元素。
比如在上面羅丹的雕塑中，
出現了大量「殘缺」的雕塑，
它們不是古希臘雕塑那種因為時間久遠而損壞的殘缺，
而就是一種「殘缺之美」的未完成概念，
這就是一種現代性。
羅丹《鳶尾─神的信使》
除此之外，
羅丹還創作了像《鳶尾─神的信使》這樣的雕塑，
作品中只把四肢軀幹進行了保留，
而且人物採用了一個非常少見的姿勢。
亨利摩爾的現代雕塑
羅丹的這些雕塑已經拋棄了傳統標準的人體力與美審美，
迎來了一種帶著荒誕和抽象的現代性。
▼
因此，
羅丹的雕塑中既有古典雕塑的傳統，
又帶有現代性甚至說給現代雕塑以啟示。
這就是羅丹的偉大。
感謝閱讀，喜歡請盡情點贊收藏，不喜歡千萬別勉強。
推薦閱讀：
