誰是曾美慧孜？
昨天晚上，憑借《三夫》首次提名的曾美慧孜，獲得了金像獎最佳女主角。
宣佈結果的一瞬間，她哭了出來。坐在她身邊的陳果和黃秋生都第一時間站起來恭喜她，黃秋生攙扶她站起來，直到送她走出觀眾席才坐了回去。
聽著她在臺上用非常不標準的粵語說：「多謝香港電影，給了我一雙玻璃鞋；多謝陳果導演，給我了一張船票。」
對於一個奮鬥多年的女演員而言，最光輝的瞬間莫過於此刻了。
任何一個看過《三夫》的人，都不會意外曾美慧孜拿到影後，這尊獎杯對於她真是實至名歸。
但對於沒有看過《三夫》的人而言，或許就如幾個月前曾美慧孜橫空殺入金馬提名一樣，他們依然忍不住要問：
「曾美慧孜是誰？」
這個名字在去年橫空出世，僅僅一年的時間，我們都記住了並不好唸的名字，以及那張極富侵略性的臉。
她是一個少有的、非常有硬照表現力的演員，這甚至已經不能用「電影臉」來形容，硬照幾乎從無失手，無論濃妝還是素顏都能駕馭，彷彿有一千張面孔，唯一不變的是殺氣騰騰的眼神。
而在各種紅毯照上，她打扮大膽，氣場強大，讓人第一眼就會被吸引。
因為她希望自己總能呈現出「當下最猛、最勇猛的一個狀態」。這樣的勇猛完全自成一派，你不得不承認，重要的不是她穿了什麼，而是她總能旁若無人、強大又自信。
忍不住問她，你覺得什麼是最好的表演？
她說，最好的表演，應該是「雌雄同體」的表演。這個詞實在聽起來很抽象，但轉頭一想，她本人已經是最好的註解。
雌的一面，自然是那種成熟女性的魅力；雄的一面，則是她的橫沖直撞，她的力量感。
她不害怕在鏡頭前展示自己的任何一面，美與醜，慾望與瑕疵。這樣的臉纔是一本書，看得越多，越看不透。
她是用一種全然進攻的姿態，來表達自身的女性之美。這奮不顧身的生命力，就是「曾美慧孜」。
不久之前，桃桃淘電影也有幸和曾美慧孜約過一次專訪。這次採訪約在辦公室，到時間去接她，一打開門嚇了一跳——
第一眼看到的竟然不是曾美慧孜的臉，而是一個人低著頭，吃力地抱著兩只巨大的紙箱子。
我嚇一大跳，一秒鐘後才反應過來，這就是曾美慧孜。她獨自前來，沒有帶助理更沒有經紀人，依然是自己一貫的中性打扮風格，戴鴨舌帽，穿肥肥大大的連帽衫。
不僅如此……
還給我們搬來了兩箱飲料。
採訪結束之後，同事們都過來嘖嘖稱奇，我們又發現了一個讓人震驚的事實：這兩箱水，真的非常重。
幾個女同事輪番上陣，沒有一個人能夠成功地將它擡起來。難以想像曾美慧孜一個人是如何做到的。
想把這兩箱水供起來，可我們搬不動
是的，金像獎影後都給我們搬過水了，感覺已經可以寫進我的履歷裏。
：）
在過去的一年裡，曾美慧孜出現在了三部電影裏，每一部都是好作品，合作的也都是好導演。不鳴則已、一鳴驚人的姿態，這同樣很曾美慧孜。
畢贛的《地球最後的夜晚》。
章明的《冥王星時刻》。
以及把她送上影後寶座的陳果的《三夫》。
國內暫時還沒有途徑看到《三夫》，大部分人聽說這部電影，或許只能想到，哦，她在裡面演一個妓女，有性癮，有智商障礙，還有三個老公。
誠然如此，讓一個女演員拿獎的第一步，往往都是要吃苦，要扮醜。
曾美慧孜當然吃苦了。她幾乎可以說貢獻了多年來國內女星最大尺度的演出，不單要克服羞恥感，還要承受巨大的輿論壓力。
片中有一場鬧市情慾戲，要在中環人流最多的地方拍攝，早上八點半，已經有上班族來來往往，她和男主角就在貨車車廂裏翻雲覆雨，天橋上的行人低頭就能看到。
除此之外，大部分戲都是在海上漁船拍攝。船身搖搖晃晃，拍完戲回到岸上，她都不再適應陸地，反而得自己搖來晃去，才覺得「世界是平的」。
她也扮醜了，增肥三十斤，最胖的時候有一百四十多斤。
後來不得不花了半年多的時間來減肥，一邊在下個劇組拍戲，一邊每天抽空花三四個小時穿暴汗服健身。看到自己滿身的肉，一度「是很絕望的」。這樣直白的形容，也很讓人感同身受。
但做演員是很殘酷的。很多時候，敬業和吃苦，只是作為好演員的第一步。很多人吃了很多苦，把自己整得形銷骨立，所能達到的不過是匍匐在表演的門檻之前。
只有看到曾美慧孜的時候會很確定，她絕對是老天賞飯吃的那種演員。她的好不在於為角色犧牲多少，而在於她的眼神裏是真的有內容。
影片的大部分鏡頭，她都坦露身體，露出一身白花花的肉，但都並不色情，也不讓人難堪。
因為她皮膚雪白，肉身通透，哪怕在慾望中沉淪呻吟，也有一雙死氣沉沉的眼睛，永遠有距離感。你覺得她「不臟」。
而片中堪稱「影後時刻」的一場戲，其實沒有大尺度情慾戲，小妹難得把衣服穿回來，凝視著遠處的港珠澳大橋。
她一眼望去，如此空洞的眼神，看不見任何渴望，反而變成深不見底的黑洞，透出最原始的生命力。
這種巨大的矛盾、無以名之的反差，恰恰是全片最為深刻的主題。以至於，某種程度上，是曾美慧孜的表演成就了這部電影。
曾美慧孜談到這場戲，同樣心有慼慼。那時候已經到拍攝尾聲，拍了一個多月，經歷這個角色的過程，如同自毀一般，讓她整個人都已經達到了極限，反而就「完全放鬆了」。
她說自己的狀態是「空掉了」，「慾望和所有的快樂、幸福，都不存在了，我已經不擔心自己像不像小妹了，我覺得那個時候我已經就是她了。」
正如她提到自己為角色做準備的時候，也並沒有刻意去看什麼情色片，反而只是斬斷了跟外界的一切聯系，像「造了一座廟」，把自己放在裡面。
越是要為這個角色放大很多的情緒和慾望，越要讓自己完全放空，像回到最初來到世界的狀態。
所以陳果也說：「這個角色是為她而寫，沒有她，這部電影都拍不成。」
但聊起電影的拍攝過程時，又會發現，一切並沒有那麼順利，壓力不僅來自於角色本身。甚至曾美慧孜也一度緊張又忐忑。
準備角色的時候，導演陳果只說了許多個「不要做」，但也不確定應該做到哪一步。
她想過學馬龍·白蘭度演《教父》那樣往嘴裡塞棉花、改變面部結構，被導演拒絕；導演讓她去看《綠洲》裏文素麗的表演，但又說，不要那樣演，你的角色是一個妓女，要有美感。
他希望她用最自然的方式來演，不要「走捷徑」。捷徑是什麼呢？是套路，是誇張的、戲劇化的技巧。而他希望她能順其自然，那當然就只能完全地融入角色。
《綠洲》
到了片場，一切還是不確定，小妹性癮到什麼程度、智障到什麼程度、乃至於會不會說話，這些都不確定，第一週都花在互相磨合上。大家心裡沒有底，劇組對她好像也有懷疑。
她生平第一次去香港演戲，聽不懂粵語。只有陳果對她講戲時用國語，其他人連吆喝吃飯都是說粵語，她根本聽不懂。
她也並不太適應陳果的拍攝方式。他拍戲節奏很快，就像商業片那樣講求效率，一場戲完了就立刻銜接下一場，不會有太多時間準備，要一秒入戲。偏偏她還是要演一個情緒波動如此之大的角色。
神奇的是，她反而在這樣一個劇組裏慢慢地找到了自己的節奏。
在完全無所適從的環境之中，她變成了「真空」的，這恰好和她要扮演的小妹的狀態吻合。影片中，這個智障的年輕妓女，像被甩到岸上的一條活魚，同樣是完全與世界「真空」的。
片中小妹的一大特點，能發出驚人的海豚音，這也是曾美慧孜的「巧合」。
這是她從小的一項祕密武器，她小時候發出的尖叫聲，能讓薄薄的玻璃棒直接炸開。沒想到長大以後還能用到表演裏。
當她在片場第一次主動發出那種尖叫時，攝影師「都毛了」，片場所有人都汗毛倒豎。她好像真的在演一條魚，沒有慾望，只有生存的本能。
拍攝《冥王星時刻》也是一樁巧合。那時她剛剛結束一段感情，而她要扮演的寡婦春苔，又是一個那麼渴望愛情的女人。她的生活和角色，在那個瞬間就又重合了。
大概也少有人看過《冥王星時刻》後，會不對她扮演的春苔印象深刻。雖然這個角色直到影片最後三十分鐘才堪堪登場，但全片的氣氛都潮濕壓抑，唯有她生機勃勃，如角色名一樣春意盎然。
很多評價說她在這部電影裏「連背都會演戲」，豐腴的背影，滲透出絲絲縷縷的慾望。
轉過身來，又能從春苔的臉上看到某種脆弱。她膽怯又卑微地追逐著慾望，正是這一點怯意，讓這個角色活了過來。
曾美慧孜用一段很美的話來形容這段演出：「春苔那個角色有一種生命力和慾望。其實那個階段我是在死裡逃生，從那麼絕望的感情中想生存下來，剛好我可以釋放在其中。」
但後來我又想，哪裡有這麼多巧合呢？或許只是她就是很擅長找到自己與角色的某種共鳴，心無旁騖地進入到另一個人的節奏和呼吸。
就像她賦予了春苔風情萬種的背影，又賦予了小妹空無一物的眼神。這都是她的一部分。
讓我感到很意外的是，在問到她是否會很難從一個角色裏走出來時，她說完全不會，反而把演戲和生活分得很開。
脫下戲服，她受母親影響，一直過著非常規律的、「理科生一般」的生活。每天早上看書和學語言，下午健身，晚上休息。
如此規律的作息，讓她在離開劇組之後，就是一個「生活中非常普通的女人」，也讓演員這個職業更像是「分裂出來的另外一個自己」。因為她深信，女明星的光環是危險的。
「如果你要以一個女演員的職業，去扮演你的生活，那可能就只能演女演員，演不了普羅大眾，演不了更加有敏感度的角色。」
《下海》
保持對生活的敏感度，這段話並不陌生，不久之前才剛聽一個人說過，那就是剛拿到柏林影後的詠梅。
在《地久天長》裏，詠梅的表演毫無痕跡，演出了一個活脫脫的、傷痕累累的下崗女工。她也說過，正因為瞭解生活，所以她的表演纔可以「從生活中來，又回到生活中去」。
曾美慧孜也深信這一點：「只有在最平凡、最普通的生活當中，纔可以遊刃有餘地去扮演不同的角色。」
鏡頭之外的她，態度也一直很謙卑，不斷地談到各種「巧合」，談到作為演員的「神性」，又一次次地感謝陳果導演、感謝每位提拔過她的導演。
她喜歡電影，有相當的閱片量，我們聊了不少電影，她提到自己的偶像是夢露和瑪琳·黛德麗，還提到了瓦爾達的《五至七時的克萊奧》。
這像是一個曾美慧孜篤信的「神性」時刻。在採訪前夜，她心血來潮地翻出自己七年前寫的《五至七時的克萊奧》的觀影筆記，很驚訝自己那個時候就已經邏輯如此縝密、又很清楚地知道自己喜歡什麼樣的電影，想做什麼樣的演員。
而在採訪結束不過幾天後，瓦爾達就與世長辭。
《五至七時的克萊奧》
最近她和媽媽一起看了《寵兒》，對於女皇的表演心悅誠服。而且還提到，早在看《夜班經理》的時候，她已經對奧利維婭·科爾曼扮演的女警印象深刻，這讓她不禁感慨，「或許真的是一切都有出處」。
《寵兒》
回顧曾美慧孜的職業生涯，同樣是一切都有出處。
演員的成名之路大多不易，曾美慧孜亦然。或許你也很難想像，這樣一個千人千面的女人，年輕時演的最多的，居然是一團孩子氣的單純女孩。
她入行的第一個角色是《頤和園》，演的是女主角餘虹乖巧的室友鼕鼕。後一年她又拍了《蘋果》，雖然出演了一個更成熟的角色，墮落風塵的洗腳城小妹，那種反差感也依然來自於這張稚氣未脫的臉龐。
這樣的入行經歷，對於曾美慧孜來說，大概是幸運也不幸。
幸運的是，十幾歲的她就有婁燁和李玉提攜，這是多麼高的起點；不幸的是，她碰到的都是「大女主」戲。在兩位性格強烈的女主角面前，她只能扮演一朵莬絲花。
在《蘋果》劇組帶她去柏林電影節的時候，她實在太年輕了，從沒有出過國，甚至不知道「出國」是什麼意思。
飛機起飛的那一刻，她覺得電影真棒，可以帶她去另外一個世界。
《蘋果》劇組在柏林紅毯
但即使是懵懵懂懂、完全不懂得何為表演時，她依然會本能地迷戀扮演某個角色的體驗。演《蘋果》的時候，她瞞著劇組的人，在歌廳裏體驗了一個月的生活。
當時只有十幾歲的她，有被人打過，有被灌酒過。捱打之後不敢跟人說，只能偷偷躲在廁所裏哭。拿了客人的小費也不留下，全部夾進老闆孃的書裏，因為感覺「收了錢就不幹凈了」。
如今提到這段經歷，她情緒波動最大的一刻，卻不是說到自己吃了多少苦，而是為當時歌廳的其他姐妹感到內疚。因為她欺騙了那些女孩的感情，這彷彿是一種背叛。
就像婁燁斷定只有郝蕾能演餘虹一樣，在聽到這段故事時，我也忍不住想，除了這樣擰巴又敏感的曾美慧孜，誰還能演好鼕鼕和小妹呢？
在這之後，她也演過電視劇，接受《我的前半生》的導演沈嚴邀請，接連出演了劇版《手機》和《辣媽正傳》。曾美慧孜意外地發現自己「還挺適合演喜劇」，順著這條路往下走，並非不能順順當當地做個電視劇或是喜劇演員。
《手機》時期的牛彩雲
那或許也是頭一次她獲得了這麼高的知名度，父母終於能在電視機上看到女兒，走上街也有人能認出她來。
但她反而感到迷失，覺得那時的自己變成「一個非常普通的女孩子，但是特別想扮演一個女明星」。結果她失敗了，她找不到方向。於是她選擇了急流勇退，去紐約讀書。
在紐約的一年半時間，被形容為「一個被馴化的過程」。在巨大的曼哈頓，她感到自己孤獨又渺小，彷彿「被抽了一個大巴掌」，但又好像找了主心骨。回國之後，反而能夠更腳踏實地地演戲。
曾美慧孜在裝置藝術《愛.味-再見,路易斯康》
或許一切都是冥冥中自有安排。十幾年前她就見過陳果，卻與當時試鏡的角色失之交臂；再見陳果，她終於做好了準備。他們喝了兩次咖啡，聊了沈從文的《丈夫》，聊了大嶼山的盧亭傳說，她就得到了小妹。
能夠扮演《三夫》中的小妹，對曾美慧孜來說，是具有「使命感」的。好像她就是為了小妹而生，又是為了小妹，把過去幾十年的自己都清空清零。
很開心在今時今日，我們還能擁有這樣一位女演員。
當我最後問她，你如何看待演員這個身份時，她說，這只是我要完成的一個工種，我提供我的身體、我的聲音、我的容貌，這些是我的材料。我很難想像還能聽到比這更好的回答了。
這一刻，她拿到了人生中第一尊金像獎影後。她出演的刁亦男導演的《南方車站的聚會》，大概今年就會問世。而且，她還有了進軍好萊塢的打算。
而對於曾美慧孜來說，這一切也只是開始。
採訪：小娟
附：第38屆香港電影金像獎完全獲獎名單
最佳影片：《無雙》
最佳導演：莊文強《無雙》
最佳男主角：黃秋生《淪落人》
最佳女主角：曾美慧孜《三夫》
最佳男配角：袁富華《翠絲》
最佳女配角：惠英紅《翠絲》
最佳新演員：Crisel Consunji 《淪落人》
最佳編劇：莊文強《無雙》
最佳攝影：關智耀《無雙》
最佳剪接：彭正熙《無雙》
最佳美術指導：林子僑《無雙》
最佳服裝造型設計：文念中《無雙》
最佳動作設計：林超賢《紅海行動》
最佳原創電影音樂：RubberBand《逆流大叔》
最佳原創電影歌曲：「逆流之歌」《逆流大叔》
最佳音響效果：Nopawat Likitwong， Sarunyu Nurnsaii《紅海行動》
最佳視覺效果：李仁浩、姜泰均《紅海行動》
新晉導演：陳小娟《淪落人》
最佳兩岸華語電影：《我不是葯神》
終身成就獎：謝賢
專業精神獎：劉允