（IP:意思是知识产权，其全称为：intellectual property，可以是一首歌、一部电视剧、甚至是一个人物形象，把它们改编成电影的影视版权，就可以称为「IP」了。）

在历史上，迪士尼确实经历过一段时间的低潮期，但2005年10月1日，随著被「全华尔街和好莱坞所反对的」 艾格正式接替了艾斯纳，受任为迪士尼的首席执行官，迪士尼迎来了绝地增长。

2009年迪士尼以40亿美元收购拥有5000多个超级英雄IP的漫威影业；12年又以同等价格收购全球第一大电影特效公司卢卡斯影业，获得利润丰厚的《星球大战》系列的控制权（包括周边商品和玩具的利润），将自己的IP库存扩充到几近完美；最近，更是以713亿美元天价收购二十一世纪福克斯部分股份，迪士尼同时将获得福克斯的电影工作室、Nat Geo、付费电视Star TV以及Sky TV和Hulu的部分股份——这笔交易的总价值约为851亿美元（含额外承担的21世纪福斯的138亿美元债务）！

神奇的是，在迪士尼转型「买买买」之后，仿佛又打通了一度堵塞的IP任督二脉，对自有IP开始摸索出最大化的开发：

动画电影是迪士尼最早起家的业务，也是迪士尼IP资产库最主要的来源，对于经典IP，迪士尼总是能把同一动画作品翻拍出不同的特色，迎合每一阶段市场的观众口味。比如，他开始将「白雪公主」衍生成公主系列，《长发公主》、《爱丽丝梦游仙境》、《灰姑娘》、《美女与野兽》、《冰雪奇缘》等等影片几乎都得到热卖；各大IP都会固定推出续集（如《玩具总动员2》、《汽车总动员3》等）；而围绕这些IP，迪士尼又产生了包括电影、游戏、主题乐园、文创产品等不同领域和不同形式的主要衍生业务。

【主题公园】

主题公园是IP价值的集中变现，荟萃IP精华内容，通过实景娱乐等方式，开辟场馆收费。自1955年7月首座迪斯尼乐园在洛杉矶开园后，就立即成为世界上最具知名度和人气的主题公园，每年吸引了数以千万的游客前来游玩。

它带来的良好的示范效应，使主题公园这一游乐形式在世界各地普及推广，迪士尼乐园走出美国，在日本（1983年）、法国（1992年）、中国香港（2005年）、中国上海（2016年）纷纷落地。

【衍生品】

迪士尼的开发魔力很大程度上在于对IP内容衍生品的创造，通过授权专卖商店，以及迪士尼动画形象专有权的使用与出让而获得衍生品市场的一杯羹。2014年《冰雪奇缘》全球热映后，电影中主人公安娜和艾莎所穿的「公主裙」一共在全美卖出300万条，该裙每条售价149.95美元——光卖裙子，迪士尼就获得了约4亿美元的收入，而《冰雪奇缘》北美票房也就4亿多美元。迪士尼更是授权游戏公司使用动画形象，来获取互动娱乐层面的收入，实现了IP的最大化开发。

【电影】

目前，迪士尼在美国本土票房中占据著前所未有的30%的市场份额，这个数字在与福克斯合并后只会增长——毕竟福克斯的市场份额约为9%，在两家合为一体之后，迪士尼将以一家之力，占据北美票房40%的份额！

【游戏】

在「影游联动」的风口，以《冰雪奇缘》同款手游为例，智能手机和社交网路等平台开发的相关游戏《冰雪奇缘：冰纷乐》就获得了巨大成功。此外，迪士尼旗下的游戏还包括《迪士尼：无限》、《复仇者联盟》、《企鹅俱乐部》等。

当然，除了极具吸引力的IP产生的商业生态闭环之外，迪士尼在服务上也堪称完美。

迪士尼公司创始人沃尔特，一直想要创造一个让每个人都能获得快乐的游乐园，他对这种完美的体验无比执著。

在乐园建造的各个阶段，沃尔特在察看时会不时蹲下身来，询问工作人员有没有考虑过从儿童的角度去设计。

有一次，沃尔特在乘火车观看园中的各处景观时，发现树木会挡住火车上游客的视线，看不清园内景致，就下令把已经栽下的树重新挖起来后移50米。其他人有些犹豫：这一来不知又要花费多少钱。「一切都要以游客为主！」沃尔特斩钉截铁地说。

从垃圾桶到过山车，都有精心的设计。

迪士尼乐园严格地按照每25英尺放一个垃圾桶来设置，以此为游客提供无可挑剔的体验。迪士尼会用高质量的油漆粉刷过山车，甚至有时会用真正的金粉和银粉来粉刷建筑物。园区里会雇佣专门的人在迪斯尼乐园中巡逻，以确保公园中所有的颜色都是协调的。

这位娱乐业的巨头直觉意识到整个包装、颜色、声音、味道都会对客人们观看表演产生冲击。

对于园区设计感兴趣的朋友，可以登陆http://designdisney.com 去了解每一个园区的设计理念和过程。

所有人都是cast member

迪士尼把自己的员工都称为cast member(演职人员)，所以在这里，没有餐厅服务员、没有销售、没有保安，大家都是演员，并尽力演好自己的戏。

所以，负责租车管理的小哥，在闲暇的时候，会自己躲在棕榈树后面学猴子叫，引得一群孩子围观。在门口负责纪念品售卖的小姐姐，并不会一直促销，或者百无聊赖的玩手机，她们会拿著宝剑对著来往的孩子说 freeze! 孩子们也会配合的定在那里。

唐老鸭2018年的签名和2008年的一模一样

在迪士尼扮演卡通形象的工作人员，在上岗前，必须要经过非常严格的训练。如果你是唐老鸭，从你的走路姿势，打招呼的姿势，到一举一动，都必须和动画片的唐老鸭一样。甚至，迪士尼要求所有「唐老鸭」的签名，都是一样的。

员工必须会使用各种相机照相

十几台世界最先进的数码相机摆在一起，各种不同的品牌，每台都要学，因为客人会叫员工帮忙照相，可能会带世界上最新的照相机，来这里度蜜月、旅行。如果员工不会照相，不知道这是什么东西，就不能照顾好顾客，所以学照相要学一个下午。

对于这样的小细节，还有许许多多~

最大城堡的最炫科技秀

以德国新天鹅堡为原型的迪士尼城堡历来是每一座神奇王国风格的迪士尼乐园的地标和招牌。在上海它并不是一位迪士尼公主的城堡，而是汇聚了所有迪士尼公主。它有一个不那么具体的名字——「奇幻童话城堡」。

它也是至今所有迪士尼城堡中最高最大，最具互动性的。城堡内部有餐厅、深受小朋友喜爱的「缤纷变幻沙龙」、以及「漫游童话时光」之旅的景点等。

在城堡建设初期，遇到了很多困难。以建造主城堡上的塔尖为例，原本在制作艺术构件时，采用的是目前较为先进的三维列印技术，辅助城堡塔尖的制作。这样可以大大减少工作量，但试验发现，三维列印的产品不够细腻，因此最后改为了工人手工制作。在施工过程中，就屋面的施工工艺进行了大量试验，最后确定采用钢上加覆网片喷浆的施工工艺来构造屋面的扭曲造型。这样的屋面施工方法在国内尚无先例。

3D灯光复活「加勒比海盗」

通过3D灯光做到全息投影，游客看到的海盗船长像真的一样，这样的技术，在全球的游乐园位居领先地位。

另外、无线充电、全息模拟、VR体验、超重失重模拟，迪士尼都达到了非常高的水平。这些炫目的黑科技，也撑起来迪士尼魔幻王国的美誉。

相比之下，国内游乐园在场景体验、衍生品售卖和服务细节上都还有极大的提升空间。

最后，我们就来看看，在迪士尼的几个有趣的岗位吧！

以下岗位来自迪士尼全球招聘官网，有一些岗位在国内游乐园可能还未出现，但这是大家值得留意的方向。随著国内娱乐产业的发展，更多的岗位，将在国内逐步出现。

Creative manager 创新经理

主要工作职责是：对影视作品的角色、音乐、配音等进行创作，并对适应不同地方文化的翻译进行监督，确保迪士尼文化的一致性和本地化的结合，同时对相关的技术进行负责。适合：音乐、电影/导演、播音等专业的同学

Art manager 艺术经理

负责园区景观后期深化到景观后期施工工艺制作，与塑石假山迪士尼梦幻工程师团队负责迪士尼TC区域，AI区域制作；负责进行TC区域主体外立面景观制作。适合：艺术造型、视觉与数字艺术等专业、建筑、雕塑等专业的同学。

Graphic Design平面设计

需要对园区内的员工服装、所有用品（例如餐具、道具、园区设计物品等）进行设计，以确保IP内容的体现，并恰到好处。适合：平面设计等专业的同学。

Product manager 产品经理

主要职责是根据迪士尼的文化IP，进行数字化产品或实体产品的创作，并赋予产品符合迪士尼文化的故事和场景，同时需要与与工程、设计、运营、分析和执行团队紧密合作，共同将产品推向市场。适合多岗位的同学，包括艺术设计类、平片设计、商科等专业。

Culture analyst文化分析师

分析园区所在地的民俗风情和人文习惯，并把这些特点与迪士尼的文化相融合，最终针对园区和酒店的设计给出本地化的建议。适合：社会学、心理学、商科、艺术设计、园区设计等专业的同学。

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