中國畫是獨特東方中華文明的藝術表現，詩書畫印構成一幅畫作的完整性，是缺一不可的。中國畫的最根本特點是寫意，用寫的深厚功力來表現意境的生動(有生活、有思想、有渴望)。無論大畫小品，都必須要有訴求的內容，激情表現形式(個性特點、風格多樣、不拘一格)，狂放並非胡亂塗鴉，嚴謹並非描頭畫足，製作精微。最重要之點，意到筆墨並非處處維護，似與不似之間。

河南畫家朱亞東斗方山水畫欣賞，小品斗方山水畫是一種小尺寸的繪畫作品，一般常見的斗方畫都是三尺斗方，小品斗方畫需要畫家有著更為精細的構圖布局，才能完整的體現出更為精妙的國畫山水藝術，因為小巧更顯其精緻。小品斗方山水畫將藝術家所要表達的情懷、意趣充分活躍於畫幅中，乃趣味十足、畫在紙上、意飄畫外之感。

朱亞東斗方山水畫佳作《無題》

從整體看畫幅清新亮麗、精美雅緻，主色調以綠藍黑灰黃為主，附以紅色點綴，使整幅畫立體豐富，畫面感十足。遠處看，該畫意境情趣盎然，山石樹木的刻畫，使人感到大自然的巧奪天工。寄情于山水，以此抒情懷，感悟人生，有深深的情結與山川去神遇，相隱不分。朱亞東先生幾十年的繪畫執著，思想的徘徊，筆墨的探究，皆因對筆墨的探索，是因為這份情結使先生不能終止學習與創作。

朱亞東斗方山水畫佳作《無題》作

虛與實的變化，不同於多少、長短、大小的量變，它是相互對應，相互轉換的變化。在畫面中，虛實變化是傳神的要素，使畫面產生暗示、隱喻、譬喻而聯想達意境。筆精墨妙是畫面表現的精髓，筆與墨組合去表述情感和境界，無論是加法還是減法，都必須是生動有活力的。朱亞東藝術風格的形成是性格和認識的結果，這也是在長期實踐中自然產生的。藝術之路與時代共存。畫家朱亞東認為創作實踐的過程應該是最快樂的，能有「時代精神」在作品中體現就有亮點，是一時的成功。追求與突破不是生硬的擺個架式即可，要深化、完善，有耐心用生命去延續。但是要達到爐火純青的境界，這是一輩子都未必能完成的。然而，藝術的接力棒總有所傳承，不必擔心。

朱亞東斗方山水畫佳作《無題》

朱亞東先生創作的小品山水畫作品，畫面活潑玲瓏，嚴謹中見優美，用筆沉著穩健，潤枯相間，行筆力度適中，不烈不溫，為畫面營造了陽剛之氣充盈的意象。其色彩處理於渾厚中透出典雅，體現了其富有現代繪畫色彩審美理念與效果。

朱亞東斗方山水畫佳作《無題》

朱亞東在繼承傳統繪畫技法的基礎上，用自己獨特的方式把山水表現出來，終於在探索自己畫風方面取得了可喜的成績，實現了他筆墨當隨時代的創作追求。他以自己的創作實踐，將傳統與現代、南派與北派、東方與西方相結合，開創了新南派山水畫風，格調清新典雅，造境雄渾博大，讓人耳目一新，感受到一種純凈、一種真誠、一種怡然、一種寧靜、一種身心娛悅、一種超凡脫俗……

朱亞東斗方山水畫佳作《無題》

朱亞東先生在中國山水畫領域拓寬與創新方面取得了突出成就，這在河南畫壇尚不多見。從他的斗方山水畫系列作品裡，筆者覺得中國傳統山水畫不僅不像有些人說的那樣遲暮垂危，相反它既古老又年輕，充滿著新生的活力和激情，都說文如其人，字如其人，那麼畫如其人，對朱亞東先生來說是最貼切不過了。人靜、畫靜，其實是心靜。人靜是性格，畫靜是風格。人靜是修養，畫靜是涵養。唯靜，才遠，才深，才純，才美，才有作者的體驗由心內而外發，才有作者由外的感受至內的領悟。他的山水畫系列作品即是最好的證明。真可謂：「詩意山水靜觀自得」。

畫家朱亞東簡介：

朱亞東，男，河南省鄭州市人，職業畫家。進修於中國美術學院國畫系，現為河南美術協會會員，河南分會鞏義美協會員，摹古吸今、筆耕不輟。擅長山水、畫鳥畫創作。作品多次參加國內外畫展並獲獎，深受社會各屆人士的好評和收藏！

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