因此，對於這部宣傳視頻，即便有對比實錘，你也能解釋說是視頻組的鍋，是剪輯創意上的慵懶，某種程度上還能說它是在致敬——畢竟這只是個2分鐘的視頻，遊戲究竟怎麼樣誰都不知道。

這也是為什麼對PV的討論就停留在小圈子玩梗。不過，兩周後《原神》正式開測，當大家都能看到實機畫面時，前兩天還在為米哈游辯護的人，可能會感到臉頰生疼。

《原神》還真的貫徹了儘可能拿過來用的方針。

不光是PV里展示的畫面、交互等方面，遊戲在眾多表象的設計，比如跑步的耐力條，界面UI，音樂風格等都使用了明顯的塞爾達元素。

乃至是核心創意——這部分往往是廠商拿來宣傳的噱頭——也是扣過來的，比如讓草著火，然後使用龍捲風技能，就能轉化為火龍捲；擊殺怪物營地的小怪，解鎖寶箱的挑戰。

這些元素、環境的交互不一定是塞爾達原創，但搭配上畫面的既視感，難免有種「生怕你看不出來我抄了塞爾達」的感覺。

於是，網上的輿論一下子炸鍋了。有人說這是米哈游的「碰瓷營銷」，一些可能是無知，也可能是反串的搞笑段子流傳開來，字裡行間都是對米哈游的嘲諷。

大家憤怒的原因還有一點：懂行的人都知道，《原神》的做法雖然不體面，但從法律上，很難被判定為抄襲。

一句「長得像」是不夠的，何況《原神》中有不少自己的東西，畫面雖然像塞爾達，但更加卡通艷麗，戰鬥和角色系統都是沿用的崩壞系列，在世界觀的營造上也有同名漫畫做底子...

借鑒和抄襲是在道德評價上是主觀的，沒有了解過塞爾達的玩家或許根本不覺有問題，在法律上又是嚴苛的，以過往的案例來看，判定抄襲的過程無異於一場馬拉松。

就在抄襲黨和洗白黨吵得不可開交的時候，又有另一種聲音傳來，「我知道《原神》有抄襲嫌疑，但我還是想玩玩看」，真香黨其實不在少數。

為什麼大眾對《原神》的感情會如此複雜呢？

說到底，在抄襲風波沒有定論的情況下，內測階段的《原神》是一款處處討巧，但成色非常厲害的遊戲。

02進步與保守並存

類塞爾達遊戲並不是什麼原罪。前不久，育碧也表示會做一款藝術風格類似塞爾達的新作，並在E3壓軸公布了這款名為《渡神紀》的遊戲。

《塞爾達傳說 荒野之息》是2017年的年度遊戲，NS的首發護航大作，口碑銷量雙豐收，當這樣的遊戲問世時，不免成為遊戲圈爭相學習的對象。

但別以為複製很簡單，現實是殘酷的。

過去一個國內頂尖的遊戲團隊，在接受我們採訪時提到，他們曾經想在自己的沙盒遊戲里，用上類似塞爾達的植被、水流系統，但最終發現，現階段的技術根本做不到。

還有業內大佬說過：「你覺得育碧的產品好，你做個一模一樣的效果試試？」面對世界級的3A遊戲，僅僅是跨越複製過程中的技術難點，對國內遊戲團隊來說就是天方夜譚。

但《原神》做到了。米哈游無愧於「技術宅拯救世界」的口號，他們擁有業內最好的3D渲染技術，並能嫻熟地運用。

雖然《原神》的畫面層次感、精細度，仍然和塞爾達有差距，但它至少達成了感官上的還原，又有無縫的開放世界，而且竟然是個手游。

所謂的「把主角換成林克，我真的分不出哪個是塞爾達」的嘲諷，反過來也是對米哈游技術的最高褒獎。

但技術上的進步，無法掩蓋思想上的保守。是的，如果把《原神》的做法定性為抄襲，那麼它也抄得太過保守了。

UI、戰鬥交互動作、部分場景的擺放、完成任務的方式，這些細節，但凡做一些的調整，都不至於和塞爾達一模一樣。是因為米哈游懶得改嗎，我覺得不然。

而是既然賽爾達證明了這樣是舒服的、好看的、能被玩家接受的，那麼我就不冒任何風險，直接拿過來用，這是對最終成品的市場表現的最大負責。

但諷刺的是，保守的做法也會反噬技術上的亮點。

去年有一部很火的電影，《我不是葯神》，因質量上乘、反應現實題材，贏得了頗高的讚譽，但後續影片的多張賀圖海報被曝抄襲，也引起了不小的風波。

對於這件事，當時知乎上的高贊回復這麼說：正是因為電影已經足夠出色，玉越是光潔，瑕就越是令人厭惡。

這句話套用在米哈游和《原神》身上就是，正是因為技術足夠出色，才顯得過度借鑒的用心令人反感。

坐擁最好的技術，但卻大量用在了搬運上，有能力做的更好，但卻採用了最保險的策略，這可能才是玩家心目中《原神》的原罪。

然而說了這麼多，《原神》也不是沒有翻盤的空間。

事實上，我們到現在還不知道，《原神》的核心玩法是什麼，是買斷制的，還是免費+內購的？是單機遊戲，還是MMORPG，亦或是帶有部分聯機成分？開放世界會起到什麼作用，還只是華麗的擺設？

有太多疑問沒法在這次「技術內測」中解決，最後的成品還會像塞爾達么，也不一定，而就像很多路人說的，對《原神》最終的評判標準只有一個：好不好玩。

03一些題外話

許多人都提到了，抄襲爭議基本不會對《原神》的商業成績產生影響。確實，罵《原神》的人和玩《原神》的人本來就天隔兩方。

但縱觀事情的發展，許多的罵戰其實並不圍繞《原神》抄襲與否的核心，而是衍生到了粉絲層面的觀念之爭。

任天堂粉絲覺得米衛兵洗地可笑，米哈游粉絲噴任天堂粉絲高冷，「這麼多遊戲都用的設計，就只能抄你家塞爾達？」

這一定程度上，反映出了中國遊戲行業在受眾層面的不平衡。

一方面，如今的玩家可以從各個渠道知道全球遊戲的發展，《只狼》、《全戰三國》等新鮮大作，通過直播得到了前所未有的廣闊受眾，如果只看中國區連年增長的銷量，你甚至會產生人人都在用Steam的錯覺。

但同時，我們必須承認，仍然有玩家，儘管有足夠的經濟能力，也不會去主動接觸更高門檻的遊戲，他們也沒有先入為主的道德約束，不願深究作品的原創性，只在意好不好玩——而這部分玩家是佔大多數的。

我無意去苛責抱著無所謂心態的玩家，如果不是身處遊戲行業，我大概率也會是其中之一，我只是玩個遊戲，能玩的爽就行了。

具體到《原神》事件，正是這樣的環境，給了米哈游鑽空子的機會，反正國內有NS，玩過塞爾達的人屈指可數，最終過度借鑒的批評必然無法觸及核心利益。

另外，因為你玩不到，所以我山寨一個給你玩，你還能玩的很開心，似乎是正在被國內認可的「正當理由」。之前的《一起來捉妖》是這樣，現在的《原神》也差不多。但要知道，這不對。

作為中國最頂尖的遊戲廠商，他們本有責任，去告訴用戶，什麼是真正的好遊戲，努力實現自己的創意，提升整個市場的品味，培養良好的用戶習慣。米哈游也是其中之一。

但可惜的是，「能力越大，責任越大」這句話對中國遊戲大廠，仍然停留在用嚴苛的防沉迷止住社會輿論，應對政策風險，用和各種博物館、古迹聯動，讓自己的遊戲能走上央視。

那麼，誰來對拓寬遊戲本身的創意負責呢？少之又少。

你當然可以說，米哈游做出了一款很像塞爾達的遊戲，它讓本沒有可能玩到主機的玩家接觸到了手機上的塞爾達，從某種意義上是好事。但這件事的正面意義，是建立在我們承認對自己的文化、審美不自信上的。

遊戲行業的發展離不開借鑒，但好的借鑒不在於一味模仿外表，而是吸收和內化。

借鑒的爭議從未離開米哈游，比如在《崩壞3》中，你能看到獵天使魔女、鬼泣、閃亂神樂等一系列動作遊戲的影子。

但《崩壞3》終究是一款自己風格的遊戲，而米哈游也通過借鑒這些動作要素，實現了高品質的遊戲內容，進而讓玩家對他們的未來有了一些期待。

不過，當《原神》出現時，作為一個普通用戶，我們很難分辨，這是米哈游的又一次內化學習，為了更好的下一作發力，還是，這就這樣了，這就是他們想做的「集大成之作」。

04結語

今年年初，就在大偉哥上東方衛視侃侃而談的那幾天，米哈游官博發布了一則消息，暗示有作品要登陸PS4，從文案來看就是《原神》。

當時人們不知道這是一款怎樣的遊戲，評論區不乏鼓勵的聲音：

「不管平時怎麼罵米哈游，但當初做了崩二，願意拿崩二賺的錢來開發崩3，現在又開發新的主機遊戲，我覺得米哈游還是個有理想的遊戲公司。」

站在現在的時間節點看，這句話多少有些諷刺，但我還是希望米哈游是有理想的，中國遊戲行業是有理想的。

*題圖截取自B站UP主@梧桐樹~的視頻

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