莫奈油畫作品
時代精神
他冷靜客觀，
不依不饒地探求，
他的畫具體而不細微，
意象又有距離，
富於感情又不過分濃烈，
他的精神如海岸，如陋室，
繁華處，是寧靜，
運河大橋橋洞下，
滔滔震耳的水聲，
也沒能淹沒一顆，
追尋喧囂中的寧靜的心……
莫奈（1840年11月14日－1926年12月5日），法國最重要的畫家之一，印象派代表人物和創始人之一，一位將光影和色彩運用到極致的大師！作為印象主義繪畫最具代表性的奠基人，其藝術成就更為後人展現了無限寬廣的想像和探索空間。直到今天，莫奈的藝術依舊魅力四射並受到世人膜拜。
《懸崖》系列
《睡蓮》《日本橋》系列
這是木心老先生的一句詩，它說的正是莫奈和卡米爾這樣一生一世的愛情。妻子卡米爾生前最大的願望，一是希望莫奈可以飛黃騰達，二是希望能擁有一座屬於自己的大房子。到了莫奈43 歲那年，他邂逅了這棟有著超大花園的鄉村別墅。這座別墅，坐落在離巴黎大約45分鐘的小鎮——吉維尼 Giverny，一個美好得令人窒息的地方。買下這棟房子後，莫奈根據妻子喜好開始裝修。
自從買下了這個美麗的大宅子，這片小天地就成為了莫奈的全部世界。由於莫奈有日本浮世繪情節，於是他在自家花園建了這座「日本橋」，日本橋下，就是那一片夢幻的蓮花池，藍色的水綠色的葉粉色的花，透過水麵的反射，呈現出不可思議的魔力。
在這個美得分不清現實或是夢境的地方，莫奈靈感如泉湧。懷著對妻子的懷念之情，他創作出《睡蓮》和《日本橋》一系列的巔峯之作。
《睡蓮》系列
《日本橋》系列
《魯昂大教堂》系列
十九世紀末葉法國印象派畫家莫奈的《魯昂大教堂》連作，就是依據陽光不同時刻在教堂粗礪壁面上的投射效果、精微觀察寫生的。
莫奈為了把握光與色的無窮變幻，他追蹤陽光，同時張起數塊畫布，每當光線偏移，就立即在另一幅相應的畫面上作畫。在十二幅連作中，我們熟知清晨、正午和黃昏時刻三幅，這不同色調錶情的盧昂大教堂，就是以對自然光色的視覺印象為依據，將瞬息即逝的色彩變化凝固在畫面上，使它神奇而輝煌地呈現出色調錶情來。那最精彩的畫面，評論家稱之為「大氣的戲劇」。
莫奈曾說過：作畫裏，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方蘭色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。畫家的創作中的注意力要放到景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果上，要有對景物形體的後果和全局的把握。莫奈將意象藝術發展到了一個新的高度，用畫筆描繪出了光影的神祕。
《草垛》系列
《乾草垛》這一主題早在1888年時就已被想到。這種景物只有秋季纔有。於是他從秋天一直畫到翌年初春，不斷觀察其光的變化。前後一共畫了24幅。既有單幅的，也有成組的。角度也都不同，表現在不同時辰和不同光線的變化下的草垛形象。畫面看似單調，面對幾堆乾草垛，畫家卻產生了深厚的色彩感情。開始他以為用兩塊畫布去畫這堆乾草垛就可以了，一塊陰天用，一塊晴天用。
可是，由於光線在草垛上不斷變化，他不得不一次又一次地回家取新的畫布。他之所以如此熱中於這個物體上的光的變化，用他自己的話來說，是要記錄「某一特定自然景色的真實印象，而不是出去描繪一幅籠統性的風景畫。」從莫奈畫《乾草垛》，看出了印象派畫家的整個作畫靈感的源泉，即光色的變幻激發了他的藝術熱情。他曾對友人寫信說：「太陽落下得那麼快，我追不上它。」
莫奈不僅是印象主義運動的先驅之一，他的畫技以及對色彩和光線的琢磨亦成為印象主義流派的立足點。與他同時代的大師保羅-塞尚曾讚美當時已單目失明的莫奈：「雖然只是一隻眼睛，但我的上帝，那是怎樣的一隻眼睛啊！」
《國會大廈》系列
英國議會大廈位於倫敦市中心區的泰晤士河畔，是19世紀中期英國最主要的哥特式建築。
國會大廈在莫奈的筆下，彰顯出一股神祕的精神力量。這個建築羣的造型在一致中顯出錯落，深度空間被忽略了，而完全變成了剪影，就是這剪影，在光、霧、水的作用下，如幽靈般變換著色彩……
《查令十字橋》系列
莫奈的《查令十字橋·倫敦》作於一張預塗底漆的專畫鄉村風景的標準尺寸亞麻帆布上。油畫保留了原有的畫框。刻在畫框後面的數字30大代表了畫框的大小。底層僅一層，呈灰白色。畫面的表層有大量筆刷塗畫過的痕跡。
總體而言，底層筆觸濃鬱，上部筆觸則較淡薄。技術檢驗顯示了畫中最主要的組成元素，包括橋樑支架、橋樓室、河岸達到和大樓一開始都被畫在最後畫面的左處。另外，原先遠處的威斯特敏斯特大橋在畫面中保留更多，它的橋拱原先更向畫布左邊延伸。簽名一開始在左下方。後來在畫面修復的過程中被重新塗上一層，並重簽在了右下角處。
除了簽名位置的變更之外，莫奈還做了一些較大的構圖上的變化。透射光成像顯示了畫面中的主體縱向元素－橋樑支座、國會大廈、河岸，在最後的畫面中都被轉移到了畫面更右側的位置。
《塞納河之晨》系列
塞納河是法國北部大河，它是歐洲有歷史意義的大河之一，巴黎就是在塞納河城島及其兩岸逐步發展起來的。
《塞納河之晨》系列裡，在佈景幾乎一模一樣的情況下，我們看到畫面從黎明變成白晝。在黎明圖中，莫奈的畫面雖然色彩豐富畫筆精緻但卻沒那麼色彩斑斕，在每塊區域上，他創造出了日出前一種超自然的、空洞的和陰影幢幢的超現實之物，瀰漫不息。當光線逐漸明朗，色調更趨於平穩撩人，然而這些畫卻沒有運用單調的色調，而這些色調只用於表現他們自己的情慾，也經常用來描繪糟糕的作品。
在這個系列作品的最末端，人們可以找到並不大明顯雙重性。畫的每一塊區域濃鬱的色彩彷彿在油布上放射光芒似的，彷彿畫裡面帶著光源似的。同時每一種色調都如此精妙以致人們有一種肉眼看穿的感覺，甚至人們如同探囊取物一樣可以透過畫面融入色調之中。
《孔塔里尼法桑宮》系列
孔塔里尼法桑宮，門面小巧精緻。據說是沙士比亞悲劇《奧賽羅》中黛絲德莫娜的家，蛋形的尖尖窗戶，是15世紀威尼斯的風格。
《楊樹》系列
莫奈視線中的情景是純真而自然的，他筆下的物象的交融，體現了萬物皆有靈氣，即使一樹一石亦不乏生氣，一點一線皆可貫注人之生命運動。總之，畫為心跡，莫奈追求的是一種本色美、自然美的藝術意境，是一種從欣賞美到認識美、最後超越美的境界。
白楊樹是莫奈一個很重要的繪畫題材，莫奈作品中的白楊樹幾乎都是細細的枝幹，卻能直指雲天。欣賞他的白楊作品，總能讓人感覺到那剛毅與不屈大師的作品。
《阿讓特伊的遊艇》系列
阿讓特伊是法國法蘭西島大區瓦勒德瓦茲省的一個鎮，位於巴黎郊區，巴黎塞納河河畔，是當年巴黎富裕市民遊河消閑的中心，也是印象畫派畫家羣聚繪畫的地點。1873年莫奈的風景畫《阿讓特伊的鐵路橋》，描繪的是塞納河畔的景物：一座橫亙塞納河的鐵路橋上正駛過兩列火車，橋下有帆船經過。此畫原為一個收藏大亨的家族所收藏。該畫最終被一匿名買家拍得。此次拍賣行對該畫的拍賣估價為3500萬美元，落槌價為3700萬美元，加上其他費用一共4148萬美元。
《迪耶普的礁石》系列
《聖拉扎爾火車站》系列
火車在莫奈時代是一個偉大的科學發明，火車站的頂棚在當時可算是極具現代氣息的產物，具有鮮明的時代印記。《聖拉扎爾火車站》系列組畫中，在那金字塔形大棚的莊嚴輪廓下，富麗堂皇而又輕柔美麗的色彩震撼者讀者的心靈，這也是莫奈對新興工業文明的一種讚美。
《貝勒島風景》系列
《雪景》系列
印象派大師莫奈對雪景情有獨鍾，一生創作了近百幅各式各樣的雪景；早期的雪景是出於對環境色的研究，在柔和的銀灰色調中增加優雅的藍紫色陰影，體現出靜謐祥和的意境；及中，融合了浮世繪的風格，弱化了透視，色彩豐富起來；後期，重視裝飾性，強調形式美感；漫漫冬日，房間裏掛幅雪景，感覺好溫馨……
《浮冰》系列
《花園》系列
莫奈花園是法國著名畫家莫奈的故居，分為水園和花園兩部分，花園又名諾曼底園，位於房前，呈長方形，佔地約一公頃，水園是一個人工湖。
莫奈既是著名畫家，也是出色的園藝家。他依著花木自身來的生長形態來設計花園，不僅高低錯落，而且極重視色彩的協調性，紅色、棕色、橘黃、藍色等色調的花叢錯落其中，呈現出自然的視覺動感。
莫奈還將他早年最重要的兩個主題：水和花卉集合在一起，使天光水影構成了心目中最理想的「印象」。
《海邊風景》系列
