若我在宋代，是這樣過的週末

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　　八荒爭湊

　　萬國鹹通

　　己亥年

　　三月初八

　　編輯: 雲上文化

　　打開音樂

　　聆聽雲上的聲音

　　來源：前線

　　ID：artedge

　　“宋朝（960—1279年）

　　距今已有1000多年的歷史了。

　　當時的宋朝，繁華而開放，

　　“八荒爭湊，萬國鹹通”，

　　商業氛圍十分濃郁，

　　文明程度也比其他國家高。

　　周末

　　所以宋朝人的週末生活

　　也是相當豐富自在，

　　令人羨慕，

　　可能比你的週末還小資呦~”

　　早晨

　　早晨洗臉、刷牙、吃早點，大宋的百姓們會在報時人的報時中醒來，然後洗臉、刷牙。是的，你沒有看錯，宋朝人可不是拿手指刷牙的，因爲那時候已經有了牙刷，而且材質很霸氣有木有~

　　這就是宋人用的牙刷。別以爲古人是用手指刷牙的。

　　洗漱完畢後大家就陸續上街吃早餐了。據《夢樑錄》記載：宋朝的百姓尋常家裏都不開竈的，每天早上都會有許多早點的鋪子熱鬧營業，一二十文錢就可以買到“灌肺”、“炒肺”、粥飯之類的早點。

　　中午

　　中午踢球、高爾夫、下館子，如果天氣好的話，週末是踢足球的好時機，當然，宋朝人管它叫做蹴鞠。對此宋代詩人陸游的《殘春》曾寫到：“鄉村年少那知此，處處喧呼蹴鞠場”。要說這運動這麼火爆也不是沒有原因的，因爲是宋太祖大大起的頭啊。

　　蹴鞠

　　一些體力不佳的文人們，會選擇更爲儒雅的高爾夫，也就是“捶丸”，和現代一樣，這種運動也是一種身份的象徵。

　　圖爲《秋宴圖》

　　運動消耗這麼大，中午當然少不了吃頓好的。據《東京夢華錄》載：“在京正店七十二戶，其餘皆謂之腳點”。也就是說大飯店就72家，還有數不清的小餐館，簡直是吃貨的天堂有木有！透漏個小祕密：吃飯的時候不僅有人幫忙倒酒，還有歌姬獻唱助興呦~

　　下午

　　下午聽歌、喝茶、叫外賣。據《東京夢華錄》記載，宋代“瓦舍勾欄”十分之多僅汴京就有“大小勾欄五十餘座”，有的甚至“可容數千人”，目測已經達到了演唱會的規模~~小唱、嘌唱、諸官調、雜劇，多種曲目供君選擇，時下最IN的曲目都在這裏了！

　　圖爲南宋《觀燈圖》局部

　　不喜歡聽音樂的，也可以在家喝喝茶，宋代的點茶法十分有名，傳入日本後瞬時大熱，成就了日本茶道。

　　圖爲劉松年《攆茶圖》局部

　　喝茶的時候大家還可以聊聊十二星座，宋朝的星座研究已經相當深入，廣泛應用於算命等各個領域，蘇軾老人家更是星座的狂熱愛好者，硬是將摩羯座黑了個體無完膚。

　　圖爲宋代刻印的《大隋求陀羅尼經咒》十二星宮插圖

　　沒有點心的下午茶都是耍流氓，不過大家一般不開火，都是直接叫外賣的。

　　圖爲《清明上河圖》上一名正在送外賣的飯店夥計

　　晚上

　　晚上夜市鬥茶、填詞作畫。在北宋初年，宵禁就已經完全解除了，從此宋朝人民就過上了燈紅酒綠的夜生活。在汴河虹橋的附近有很多茶館，有錢人們經常來這“鬥茶”，奪魁者一般都會贏得茶館獎勵的一壺龍井。這在茶文化盛行的北宋相當受歡迎，除此之外人們還可以一邊喝茶一邊聽書吃點心。

　　《喻世明言》載：“入來茶坊裏坐下。開茶坊的王二拿着茶盞進前，唱喏奉茶。那官人接茶吃罷，看着王二道：‘少借這裏等個人。’王二道：‘不妨。’等多時，只見一個男女，名叫僧兒，託個盤兒，口中叫：‘賣鵪鶉餶飿兒！’官人把手打招，叫：‘買餶飿兒。’僧兒見叫，托盤兒入茶坊內，放在卓上。將條篾黃穿那餶飿兒，捏些鹽放在官人面前，道：‘官人，吃餶飿兒。’”

　　吃飽喝足的人們回到家，都會趁着茶興潑墨揮毫、填詞作畫，記錄下這個愉快的週末。

　　圖爲《蜀葵戲貓圖》

　　周

　　末

　　愉

　　快

　　宋代極簡美學

　　領先世界一千年

　　古代美學，到宋代達到最高，要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。宋朝人用墨畫畫、燒單色釉瓷器。現在講極簡，宋朝就是最早的極簡。

　　馬遠畫水

　　馬遠（1190－1279），南宋著名畫家。在當時影響極大，有獨步畫院之譽，與李唐、劉松年、夏圭並稱南宋四家，他的山水畫成就最大，獨樹一幟，與夏圭齊名，並稱“馬夏”，成爲繪畫史上富有獨創性的大畫家。

　　他繼承並發展了李唐的畫風，下筆嚴正，用雄奇簡淡的筆法，水墨蒼勁的大斧劈皴，以堅實、爽朗有力的淺染來描寫江南雄偉壯麗的山川。善作平視或仰視的構圖，用焦墨作樹石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。

　　他風格獨特，富有詩意：

　　在構圖方面，善於將複雜的景色進行高度的集中和概括，大膽取捨剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。對他簡潔有力的構圖，稱爲“邊角之景”，也叫“馬半邊”。

　　畫樹石，用鄭虔的淡彩法，又頗類似於巨然。畫樹幹瘦硬爲屈鐵，但剛健中有柔和。筆法豪放而謹嚴，變化多而融和；

　　畫水，多描繪不同氣候環境下江河湖海的運動狀態，用各種輕重不同的筆法，把平遠、迂迴、盤旋、洶涌、激撞、跳躍，以及微風吹起的微波，月光反映的灩蕩等水的動態，畫得十分動人，奇幻多姿。

　　越溫柔，越強

　　畫方面，范寬「谿山行旅圖」、郭熙「早春圖」、李唐「萬壑松風」，以前我隨故宮的老師讀書時，很「奢侈」的把這三張畫掛在一起看，現在是不可能的，因爲太珍貴。

　　谿山行旅圖

　　「谿山行旅圖」裡一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點，也是後來歐洲人談的環保觀念。宋朝人知道，人不能自大到認爲可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用「行旅」，不是「旅行」。人要尊敬自然，要留下謙卑。

　　范寬的大山中峯鼎立，是穩定、不動的。到神宗時想變法，就特別喜歡郭熙的畫。因爲郭熙畫早春，代表變化、解凍，線條是流動輕鬆空靈的，構圖出現S型，抓住剎那間光的變化，在雲煙濛濛、有與無之間的美。

　　早春圖

　　到李唐的「萬壑松風」，山卻像毛筆、手指一樣細。那山峯像夢境，是非寫實的山水，他從范寬的寫實主義，轉成浪漫主義，也是北宋跨越南宋的重要橋樑，他帶動南宋畫的留白、文人詩意。「萬壑松風」是他總結北宋的一幅畫。

　　萬壑松風（局部）

　　至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。唐朝的美是大紅大綠，到宋朝竟敢用墨來畫畫，但墨分五彩，墨比彩色還要高，淡雅反而更形成高貴。

　　宋工筆小品

　　宋朝歌頌梅花、枯木，他們含蓄內斂包容，尊重每個生命存在的意義價值，把缺陷變美，花很美，枯木也美，裂紋也可以構成美，鷓鴣斑、兔毫、窯變都是缺陷之美，美無所不在，就看你如何去發現！

　　故宮第一任院長是宋徽宗

　　宋徽宗的書法

　　我常說，故宮第一任院長是宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的專業。他編了《宣和書譜》和《宣和畫譜》，完整整理收藏的書法和繪畫。

　　宋徽宗的詩帖（穠芳依翠萼，煥爛一庭中，零露霑如醉，殘霞照似融。丹青難下筆，造化獨留功，舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風），會讓你驚訝，一個帝王可以愛美到這種程度！

　　宋徽宗輸了帝國，卻贏了美，他建立統治者的另一種品格，從不會蠻橫粗暴，不炫耀權力和財富。宋有一種「柔的文化」，當時西夏遼金都比宋強，但宋比他們晚滅亡，南北宋三百多年，比唐朝的二百六十年還長。

　　汝窯天青無紋水仙盆

　　越簡單，越難

　　宋是一個文明高峯。宋汝窯，是一千年了不起的大名牌！唐三彩都是花花綠綠的，但宋敢在花花綠綠中提出素樸風格。

　　像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，上圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。就像我畫畫，還是希望別人看到後，覺得我的技巧很好，就做不到「不表現」。

　　宋瓷冰裂紋

　　全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。

　　宋的版書，是全世界最珍貴的文化，我覺得它的排版印刷方式，是世界上最美的。在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。

　　寒食帖

　　越困頓，越美

　　宋的書法我會選蘇東坡的寒食帖。他四十三歲因烏臺詩獄被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。黃州時期是蘇東坡寫赤壁賦、大江東去、念奴嬌、寒食帖的年代，唯一留下的手稿是寒食帖。

　　我二十幾歲看到這作品時，覺得字顛顛倒倒的，有什麼好？那時我的老師說：「你將來就懂！」蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，寒食帖是在人生摔一大跤後出來的，此時的他就不在意美，而是寫得很自然。別人說這字好醜，蘇東坡自嘲這是「石壓蛤蟆體」。

　　這是人生最高境界，別人笑有何關係？因爲我知道自己存在的意義和價值。很多東西必須在生命不同階段去領悟，我四十幾歲時看懂了寒食帖。現在我帶學生去看寒食帖，他們和我當年一樣，也說醜死了。

　　宋徽宗的畫

　　宋朝｜中國文化“造極於趙宋之世”

　　宋朝的歷史地位，在很多教科書中給人的印象就是“積貧積弱”，彷彿這就是宋朝歷史的全部。事實並非如此，陳寅恪先生曾言：中國文化“造極於趙宋之世”。其實，綜觀中國古代，沒有一個朝代可以和宋代比民富、民樂。早在真宗朝宰相王旦就指出：“京城資產百萬者至多，十萬而上，比比皆是”。簡單來講：宋朝是一個馬力強大的發動機，所謂的“積貧積弱”的印象，只是輸出轉化出了問題，而文化輸出這一面卻是歷史最好的。