飛哥談影|扯一扯「藝術家迷霧」(威力加強版) | 大飛哥
老讀者知道，本文最早是在2018年2月推出。之所以過了將近一年，又要重新刷新一次，主要是因為一年來的情形實在沒有改善，甚至是雪上面還在加霜。那就不能不舊話重提，再給朋友們提個醒了！
近年來，「藝術家」已經成了一個蜜汁高貴的表述。前幾年不少水準不行的領導幹部爭搶藝術家光環（拉二胡還逼著交響樂隊伴奏那個縣委書記，大夥都記得吧？已經免職了哦），最近幾年又有眾多土豪企業家投身藝術圈。馬雲老師的書畫電影、潘石屹老師的人像攝影，都是誠意滿滿的良心之作。雖然誠意滿滿之後，他們天賦和訓練雙雙缺席的作品依舊屬於「十竅之中、通了九竅」的狀態，但至少說明，在這些已經逆天般存在的成功人士心裡，「藝術家」的頭銜仍然足夠高大上。至於說個別「現成的」藝術家，感慨一下大眾無知社會愚昧自己孤獨寂寞冷，那也是屢見不鮮了。大家一般也都容忍著，畢竟人家是藝術家，人家「高」嘛！
但是飛哥要告訴你，「藝術家」其實真的未必有那麼「高」。
藝術家，中文傳統典籍裏沒有這個詞，所以我們先看看英文artist的意思吧（其實還可以刨的更深，實在是希臘文拉丁文我也不懂，對不起大家了）。
牛津版字典的解釋是：A person who practises any of the fine arts。（從事某種藝術實踐的人）
Wikipedia的解釋是：An artist is a person engaged in an activity related to creating art, practicing the arts, or demonstrating an art. （專注於藝術創作、藝術實踐、藝術展示相關活動的人）。
可見，Artist的原意相當於我們所說「藝術工作者」，按照八九十年代南方的說法，也可以稱之為「藝術從業員」。但是一旦進入中文語境，有了一個「家」字，意思就變了。中國傳統的「成名成家」是和一定程度的「成功」密不可分的。所以中文工具書的解釋是這樣的：
藝術家：是指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者。
簡而言之，中國語境下的「藝術家」（我們粗陋稱之為「中式藝術家」吧）有三個要素：從事藝術工作、具有較高的藝術能力、取得了一定的藝術成就（實踐中往往還有第四個要素，就是相當的私德水準）。西方語境下的「藝術家（artist）」（西式藝術家）只有一個要素：從事藝術工作。換言之，只要你做這個工作，不管水準高不高、成就大不大，人品行不行，都算是藝術家。舉個例子吧，按照洋人的標準，飛哥妥妥的理論家；按照咱們自己的標準，敢這麼說可就有點往不要臉上走了
正因為有此區別，「中式藝術家」門檻極高、待遇極好、人數極少。1949年之後，真正官方給出的「人民藝術家」，一般認為只有三位：
1951年北京市人民政府授予老舍「人民藝術家」稱號
1953年文化部授予齊白石「人民藝術家」稱號
2004年國務院追授常香玉「人民藝術家」稱號（有評論認為，常先生獲得榮譽和她在抗美援朝戰爭中捐獻飛機有一定關系。中國評價藝術人才的標準是「德藝雙馨」，如果真的有這層考慮，飛哥以為亦無不妥）
再回到攝影界。你們都知道我是「協會」的人嘛！肯定有人問了，是不是「攝影家協會會員」就是藝術家（「中式藝術家」）了？您看我們的章程，第一條第一句話「中國攝影家協會是中國共產黨領導的全國各地區各民族攝影家和攝影工作者組成的人民團體」。咱們的會員裏也是既有藝術家也有工作者，入會有門檻，工作者的水準相對是比較高的，但也不敢說入門就是「家」了。實際上，2006年中國攝協成立50週年，表彰的「攝影大師」、「突出貢獻攝影家」、「傑出貢獻攝影家」一共有50位（含當時已經去世的老先生）。再往下，只能叫「突出貢獻攝影工作者」了。當然我們不是說只有協會或者「官方」纔有認定藝術家的資格，只是告訴大家，在中國語境下成一個「家」是多麼困難。相應的，由於數量稀少，「命名」困難，這些「家」的業界地位，無疑也是極為崇高的。
與此同時，成為西方語境下的「藝術家」就非常簡單，從業就可以了。但是這種「藝術家」的地位實在很不可靠。
2017年藝術資訊公司a-n製作的《Artfinder獨立藝術市場報告：2017》完成了「有史以來最大規模的藝術家收入調查」。根據1533位美國與英國職業藝術家的數據顯示，在美國，四分之三的藝術家每年從他們的作品中賺取的收入少於一萬美元（當時約合人民幣6.6萬元）；接近半數（48.7%）的藝術家從作品中賺取的金額不超過五千美元（當時約合人民幣3.3萬元）。鑒於不同的幣種，英國的收入數據被單獨處理，然而報告的結論仍然顯示出相似的趨勢。
大多數美國藝術家的收入還不如北京賣早點的？這個數據看上去匪夷所思，但是如果把「藝術家」替換為「藝術從業員」，就沒什麼不好理解的了。畢竟任何一個行業幹得不好的人才是多數，幹得不好不就得掙錢少不是？
明白了「藝術家」的實在含義，再看我們生活裏的「藝術圈」，就有意思了。真正的「大家」，往往是十分謙和友善的。比如徐肖冰侯波伉儷，2002年我第一次見他們兩位時是標準的無名小卒，二老根本不知道我是幹什麼的，但合影的時候，堅持要我站中間——後來我才知道，這是二老多年的習慣。你說一個合影的站位值多少？但是對於時年24歲的小許同學，真是溫暖了好久呢！
在我負責協會教育培訓處的這短短三個月裏，因為授課也接觸到幾位優秀藝術家，他們同樣富有親和力。78歲的錢元凱老師觀點依舊犀利，對影友卻一直和顏悅色；陳小波老師會提前一個小時到教師和學員溝通；居揚老師會在北京結束一個大型評選之後，馬不停蹄殺到杭州再精神抖擻為學員講上一課；王慶鬆、成衛東兩位老師都遇到過「課後就要趕飛機」的情形，還是應學員要求一再延長課時，最後連吃飯的二十分鐘都抽不出，只能餓著肚子直奔機場。這樣的老師受到擁戴，真是順理成章的事情。
相反，整天牛氣哄哄恨不得把「藝術」倆字刻腦門上的，都是一些（說實話）沒那麼要緊的傢伙。可以說說導致飛哥在2018年12月刷新本文的原因，那是同一天發生的兩個故事，把我刺激著了。
第一個故事是前兩天，我和南方一個朋友討論「藝術攝影」，他很隨機的說出這麼一句話：
江湖同道有一分香火情，雖然對這位老師我個人一點都不喜歡，還是把名字和頭像塗掉吧
第二件個故事是當天稍晚，一位朋友發給我一段沒頭沒腦的文字截圖，問我是什麼看法。截圖如下：
雖然不知道這段文字的作者是誰，在網上也沒搜到這段話的出處，但必須承認，我的三觀都被他炸碎了
這個問題上，當代藝術恐怕要向傳統藝術學習。郭德綱先生，一個懟天懟地懟空氣，十年如一日在舞臺上罵同行的猛男，誰也不敢說他是善男信女。然而該猛男面對觀眾，永遠是「我的衣食父母」，這就是傳統藝術在生存之路上總結出來的理智經驗。當然新社會人人平等，不用真的管大眾叫爹叫媽——但是誰為誰服務，誰靠誰生存，這事情不由您不弄清楚。
另一方面，作為「非藝術家」的一份子（我的讀者還是這部分人多哈），心裡也得有數。只要是專業，就比非專業的強，不能說咱是衣食父母，就不尊重專業知識。但是有時候你命苦，真遇到了傲嬌藝術家，就像下面這位影友的情形。
這位影友也進入了一個傲嬌羣，我相信這羣裏的老師有些本事，可是不願意拿自己的本事幫助別人，你的本事在別人眼裡也就是個零了。
這位影友的苦惱可以理解，你誠心誠意想學，人家不鳥你，真遇到了當然誰也有些惱火，但是也不要太著急。一則咱們前面說了，過於傲嬌的朋友往往都是小角色，沒有太大不可替代性。二則，就算你對行業不熟悉，真找不到人替代他們了
還有飛哥呢！
好啦，今天就是這樣。週中一期是臨時加的，不耽誤我們的紀實攝影第三擊。當然，週五飛哥出差，這就意味著更新進入隨緣狀態。反正我盡快做就是了，誰也不許催
如果您是第一次看到飛哥的文章，下面這些也是不可錯過的吧？
#飛哥談影#照片裏的」年」，怎麼就這麼俗？（2.0）
#飛哥談影#紀實攝影，別整糊塗了！
#飛哥談影#你們扯不清的那些事，人家十年前就說明白了
#飛哥談影#撕掉「標簽」，俗題也有新滋味
#飛哥談影#新年有夢想？試試先填好這「五張清單」
#飛哥談影#講真，你是不是輕慢了攝影？
#飛哥談影#民俗攝影：揮去迷亂，方得璀璨
#飛哥談影#說說看，攝影師為啥贏了30萬？
我是許華飛，我不會讓你舒服，但會幫你進步，要相信我是愛你的呦！那就長按下圖二維碼加個關注唄！