游戏制作人小岛秀夫为他离开 Konami 后与 SIE  合作开发的新作《死亡搁浅》举办世界巡回活动连结全球粉丝，经过巴黎、伦敦、柏林、纽约、东京之后终于来到了台北与玩家见面。透过现场抽选题目回答玩家疑问，更以动后的合照为玩家留下美好回忆，并接受媒体联访分享他接下来的规划。

　　在活动开始前两小时已经有玩家开始列队等待进场。会场还准备了手印墙，让玩家与小岛秀夫一起盖上手印纪念，同时现场部分来自 Kojima Production 贩卖的周边服饰也一抢而空，当小岛秀夫进场时，现场玩家呼喊「KOJIMA！KOJIMA！KOJIMA！」欢迎他的到来。



　　制作人上台以中文「大家好！」问候现场近三百位玩家「我回来了！台湾是我相当喜欢的地方，粉丝相当有热情，而我觉得台湾粉丝是最有礼貌的，相隔五年能再见到大家非常开心！」提到从四年前开始《死亡搁浅》的开发心路历程，小岛制作人表示「独立后从零开始开发这款游戏，世界上的粉丝都是我开发游戏的原动力，能以游戏的方式推出给玩家，希望这个特别的作品希望玩家会喜欢」他提到《死亡搁浅》主题有棒子与绳子，虽然先前做过以「棒子」攻击敌人的游戏，这次则是以「绳子」与大家串连羁绊。因此游戏背景世界观、系统设定等相关要素都在他的脑海中逐渐成型。

现场粉丝抽选提问

Q：在什么机缘底下，创作了与「羁绊」有关的主题？ 小岛：在四年前我刚自立，在一无所有，没有工作室、公司建筑、开发团队的状态下依然与粉丝联系著，才让让我开始有了这样的发想。再来是现今网路的先进状态，还是有让人孤立的情况，我想借由这样的游戏让玩家理解到连结的美好。 Q：如何制作过程中贯彻自己的想法，面对需要妥协时怎么应对？ 小岛：起初一定会思考到游戏性以及让其更有趣，但如果无法先让开发人员理解，游戏也无法产生。因此这阶段我们苦思了一段时间。再来是不算妥协的问题，开发游戏上一定有所谓的死线。也就是何时完成，如果不设个期限我一定会开发个十几二十年（笑），在知道死线的情况下，我必须每天知道自己该做什么、不可以做什么，以这样的态度来完成作品。 Q：有没有机会未来创作游戏出现台湾景点、食物或者人物呢？ 小岛：有机会的话，但另一方面我在思考恐怖游戏时。果然会想到东南亚有不同的神怪恐怖背景，说不定可以用到台湾的要素，但现在我自己也还不确定。 Q：当初怎么样的契机成为游戏制作人，这需要什么人格特质？ 小岛：本来是以电影导演为目标的过程中，接触到了游戏，这对当时来说是全新的媒体，让我认为这个很适合发挥我的想法因此踏入了业界。关于需要的人格特质我认为是需要坚持到底的韧性，开发过程中势必会遇到各种问题，你必须要能坚持下去，不论是否卖座等问题，重要的是完成你的理想，对自己要非常有自信。 Q：开发过程最兴奋的一刻是什么？ 小岛：有很多时刻，但最初一无所有的情境下，只有我一个人在脑内天马行空的描绘游戏的样貌，这是让我最兴奋的时候。 Q：是以什么心情游玩自己创作的游戏？ 小岛：以《死亡搁浅》来说，因为我全程参与制作，其实是边玩边这款游戏，因此当游戏完成之后，其实我也就没什么可以作的事情了，其实我很怕玩自己开发的游戏，而在这样的过程中，我也是在感受自己的作品带给我什么体验。 Q：在 Netflix 有很多互动影集，对于电影与游戏的界限模糊，以及两大产业的看法？ 小岛：是的的确有像是《黑镜》这样的互动式影集，但其实在很久之前，这两个媒介是完全不同的，不管是电影或者游戏都更数位化，让我期待接下来五年或者十年以内，这两者互相补足的发展。 Q：开发过程有什么印象深刻的困难，制作人与团队怎么克服？ 小岛：每分每秒都会遇到困难！虽然 PS4 已经是一台配备很强的主机了，但还是有很多我没达成的设计，像是运算资源等等的限制，我得在这些限制下达成我想要作的内容。但突破这些先天的限制框架就是开发游戏一个很有趣的地方，开发碰壁然后去解决对我而言是很大的乐趣。 　　这次从头开始建立工作室到有很多演员参与，但是开发过程中其中有一年左右的时间，大概是 2016 年底美国演员公会开始罢工运动开始，让我什么都不能拍摄还蛮痛苦的。我也被诺曼李杜斯、麦斯米克森以 Email 询问何时才能恢复拍摄工作，我那时也无法回答他们。 Q：为何想创造出 Social Strand System？而且每个物品都有独立的赞数计算 小岛：网际网路科技连接人们，但也有被用于伤害他人的攻击，我认为这样的科技本质应该是要让人越来越幸福，我想在游戏中透过「点赞」的系统让玩家知道这取决于怎么使用科技，而只有正向的点赞设计我们当时也不知道会带来怎样的变化，但我还是很想创造积极正向的世界，让玩家看到彼此的「赞」。我起初是有点担心的，但是看到游戏发售这两三周来，玩家都很用力的点赞让我很开心。 Q：除了拍电影以外还有什么想要从事的，或者是想合作的对象？ 小岛：我还是喜欢开发游戏的，我希望到死之前都可以继续开发游戏。当然我也有接到关于拍摄电影的合作，但我应该还是会等游戏开发工作有空闲时才会来拍电影。而我从小就很想要前往宇宙，想从大气圈外看著地球，或者前往火星探险之类。从事游戏开发已经有 35 年生涯，我也想要将自己的经验为人工智慧、机器人方面贡献心力，但目前没有很明确的计划。 Q：作品中感受到的到小岛阅读的作品与理论的体现，最有启发的著作是？ 小岛：这是个很难回答的问题，从孩提时我就很喜欢看书，借由接触不同书籍吸收到很多经验，但要我选出一本或者一部作品相当困难。但如果挑电影的话会是《2001 太空漫游》，而不管是书籍或者电影都能让人体验到不同于自身经历的世界，我希望我的游戏也是如此，所以这次才开发了《死亡搁遣》。 Q：有预定制作虚拟实境的游戏吗？ 小岛：相当有兴趣，希望有一天可以开发。相较于电影、动画及一般游戏还被限制在萤幕的框架中，虚拟实境则没有这样的限制，是个很厉害的体验方式，虽然现在没有计划，但我希望可以尝试 VR 开发。

　　小岛制作人为此次活动尾声致词「游戏发售已有两周多，玩家是否已经通关了呢？这是一款连结全世界的游戏，虽然你身为山姆孤身一人踏上旅程，但是在途中你会各种方式认识到与其他玩家的连结，而通关的玩家还是可以在游戏中给予他人帮助，本作的宗旨是希望玩家在现实中也能连结彼此互相合作，能让世界更美好」




　　小岛秀夫在随后的问答阶段，带来三个由他亲笔签名的「路登斯人」人偶做为奖励，亲自送给台下回答正确的幸运玩家。并且与现场粉丝进行大合照，以及为现场近三百位玩家个别单独合照留下回忆，将由官方于周一开放参与玩家下载纪念。






小岛秀夫媒体联访

Q：相隔近五年又再度来到台湾的感想？ 小岛：在四年多前的台北电玩展之后，老实说在那之后状况有很多变化，我重新建立工作室、开发游戏，能重新来到台湾让我感慨万千。 Q：如何在本作中拿捏叙事与游戏两个元素之间的平衡？ 小岛：并没有作特别的平衡，所谓的开放世界，是要提供玩家足够自由度来游玩，但在这样的游戏方式中我希望带给玩家有丰富的故事性，是在这样的需求下去开发游戏。游戏中玩家以山姆透过点到点的方式串连整个美国，每到达一点自然要推进故事，但是到达过程怎么行动是开放世界中，你可以留下自己的足迹，玩家可以自由发挥的部份。就像是要搭机回日本，这是故事的过程，但从此处到机场有步行、搭车、骑车很多交通方式，这让玩家自由选择。 Q：这个作品的重点是与他人进行连结，在这个主题之下，你最想传达的主题是什么？ A：玩家透过山姆来连结世界，虽然是孤独一人的送货过程，但是随著游戏进行，会透过建设感觉到有其他玩家一同参与这个过程。我想有些玩家在现实也会感觉到孤单，其实不然，你从家里出来会看到他人铺设的道路，我希望透过这样的概念让玩家了解你并不孤单。 Q：先前与外媒《死亡搁浅》灵感来自日本特有文化「おもいやり」，可以说说这个概念吗？ 小岛：今天有一个玩家想要过河，他完全为了自己要过河而架桥，但是这桥会被其他世界上的玩家所用，而且会留下赞数让起先架桥的有所讶异，没想到为自己而设立的桥梁会帮助到他人，那下一次不论渡河或者是登山，玩家就会思考自己怎么作可以让他人为使用，从这里就可以感受到日本文化的「おもいやり」（编按：体贴、为别人著想的行为，类似同理心） Q：游戏有请ACRONYM为角色设计服饰，小岛先生有特别喜欢哪一个角色的造型设计吗？ 小岛：山姆的送货员制服花了很长一段时间才完成，其他游戏中玩家都是扮演特务时都会有相对应的制服，这次设计蓝色系的制服是为了让玩家投入感情，这部份我们烦恼了很长时间。 　　不只是设计，还有送货的机能性，服装左右肩也能挂载货物也花了时间思考，而在游戏后期，玩家会用到不同武器，这里枪枝的颜色并不是常见金属色，而是以螺丝起子的红、黄色系带有「工具」的意含加入。 Q：小岛先生的游戏很令人著迷的一点是读有的幽默元素，例如在私人间的表演就非常有趣，请问小岛先生怎么看待这种在游戏里打破第四道墙的表现方式呢？ 小岛：游戏一般还是被萤幕局限，但 VR/AR 突破了这个框架，这次开发游戏，我希望玩家除了在四方框的画面中，连同你的手把、房间都是游戏的一部分，所以才尝试了私人间的设定。 Q：完成《死亡搁浅》之后，接下来有什么计划呢？ A：目前大概有三个企划，目前得让团队先休息一下，但我是没有要休息的。我当然也想继续制作《死亡搁浅》这样的大作，我也想以独立团队的出发点，制作让人惊艳的游戏，但其中如果有空闲的话我会尝试电影相关的事情，但果然游戏还是最优先，我有想要开发惊悚题材的游戏，但我个人也很胆小，先前开发恐怖游戏会让我晚上一直作恶梦，会让我思考要不要坚持下去，因此计划顺序还不知道。