10 月 28 日是世界動畫日，陪伴你整個童年的動畫片是什麼？ 購買該鹽選專欄查看完整 44 篇內容
克貝塔、大頭兒子小頭爸爸......這些伴隨我們童年時光的動畫片，承載著滿滿的童年回憶。
先借這篇回答講一個我國發明的詞——美術片——這是我個人很喜歡的一個詞。
目前（2020年）最新一版的《現代漢語詞典》是《現代漢語詞典》（第7版），該詞典對「美術片」一詞的定義——
美術片：měishùpiàn。名詞。利用各種美術創作手段拍攝的影片，如動畫片、木偶片、剪紙片等。
該詞典對「動畫片」一詞的定義——
動畫片：dònghuàpiàn。名詞。美術片的一種，把人或物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續拍攝而成。也可用計算機處理完成。
根據《現代漢語詞典》（第7版）的定義，動畫片是美術片的一部分。
這個問題的補充說明裡提到的《葫蘆兄弟》是一部剪紙片，《阿凡提的故事》是一部木偶片，這兩部作品按照我國官方目前的定義，並不屬於動畫片。
根據補充說明，我估計提問者 @中國日報網 所說的「動畫片」是指美術片，因此，我這篇回答的正文部分，將使用「美術片」一詞。
以下是回答正文部分——
我小時候看的美術片還是比較多的，就按國別和播映方式來各列幾部——
一、中國美術片
（一）連續劇/單元劇
1、《葫蘆兄弟》
劇情概述：傳說葫蘆山裡關著蠍子精和蛇精。一隻穿山甲不小心打穿了山洞，兩個妖精逃了出來，從此百姓遭難。穿山甲急忙去告訴一個老漢，只有種出七色葫蘆，才能消滅這兩個妖精。老漢種出了紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七個大葫蘆，卻被妖精從如意鏡中窺見 。它們摧毀不了這七個葫蘆，就把老漢和穿山甲抓去。七個葫蘆成熟了，相繼落地變成七個光著腳的小男孩，穿著七種顏色的服裝——這就是葫蘆娃。葫蘆娃為了消滅妖精，救出老漢和穿山甲，救百姓於水火，與妖精展開了鬥爭……
2、《黑貓警長》
劇情概述：機智勇敢的黑貓警長和它的夥伴們痛殲搬倉鼠，空中擒獲兇殘的食猴鷹，抓住了偷喫紅土的大象、河馬、野豬……它們偵破了一個又一個案件，保衛了森林的安全。
3、《邋遢大王奇遇記》
劇情概述：一個小男孩外號叫邋遢大王。他不講衛生，亂扔廢物，髒東西也照喫不誤。老鼠王國的密探尖嘴鼠看中了他，在橘子水裡投下藥丸，邋遢大王喝了以後，一下子變成與老鼠一般大的小人。他跟著尖嘴鼠來到老鼠王國。他不願呆在那裡，幾次逃跑，無奈老鼠王國兵將眾多，最後還是被關了起來。原來鼠王想要稱霸地球，征服人類。小邋遢就是它們作為研究消滅人類的「祕密細菌「的實驗品。小邋遢決心逃出監牢，把「祕密細菌」的事報告地面上的人們……
4、《魔方大廈》
劇情概述：來克在玩魔方的時候，魔方突然變大了，好奇的來克進入到魔方世界裡。原來魔方大廈是由二十六個方國組成的，來克在這些國家裡開始了一系列的歷險。
5、《大盜賊》
劇情概述：故事發生在紅泥巴村，大盜賊霍深布魯茨搶走了奶奶的咖啡磨。卡斯佩爾和小夥伴佐培爾決心抓住大盜賊，找回咖啡磨。警官迪姆摩瑟爾總也趕不上他們倆。在路上，卡斯佩爾被邪惡的魔法師抓住，作了他的苦工。賽博爾被大盜賊抓住，成了勤雜工。卡斯佩爾救了小仙女，然後和賽博爾重聚，抓住了大盜賊，消滅了魔法師。
（二）電影
1、《寶蓮燈》
劇情概述：天宮中的三聖母愛上了人間書生劉彥昌，不顧觸犯天條帶著寶蓮燈下凡與他相會，又通過寶蓮燈擺脫了維護天規的二郎神的追捕。七年過去後，他們的孩子沉香漸漸長大，一天三聖母帶著沉香在河中採蓮遊玩，寶蓮突然閃光，二郎神從中發現了他們。小沉香被二郎神抓走了，他要挾三聖母交出寶蓮燈，三聖母為了兒子只得把燈交出，之後被二郎神壓在華山底下。沉香在天宮中的時候遇到了土地神，從其口中得知了自己的身世，並受指點去找孫悟空。沉香帶著小猴潛入二郎神的藏寶樓，機智地與護燈秦俑周旋，奪回了母親的寶蓮燈，在同為人質的部落頭人之女嘎妹的幫助下，逃離天宮，踏上了尋找母親之路……
2、《小蝌蚪找媽媽》
劇情概述：青蛙媽媽產下蝌蚪卵後離開了，蝌蚪卵們慢慢長出尾巴變成一羣小蝌蚪，在蝦公公描述了它們母親的特徵後，它們決定去尋找媽媽。一路它們錯把金魚、螃蟹、烏龜、鯰魚當做了母親。最後，小蝌蚪們終於找到了它們的媽媽。
3、《雪孩子》
劇情概述：窗外冰天雪地，小白兔的家卻因有火非常溫暖。兔媽媽發現喫的蘿蔔只剩很小的一個時，準備出門去找，小白兔吵嚷著也要去，兔媽媽擔心它受冷感冒，要它安心呆在屋裡烤火，小白兔覺得一個人在家很沒有意思，於是兔媽媽想出堆個雪孩子陪它玩的辦法……
4、《沒頭腦和不高興》
劇情概述：有兩個孩子，一個叫沒頭腦，一個叫不高興。沒頭腦做起事來丟三落四，總要出些差錯；不高興總是別彆扭扭，別人要他往東，他偏往西。當旁人感慨他們長大後該怎麼辦時，兩人就想立刻長大做出一番事業給旁人瞧瞧，結果，一瞬間兩人真的長大成人，沒頭腦當了工程師，不高興成了演員……
5、《神筆》
劇情概述：很久以前，一個名叫馬良的放牛娃，生性酷愛畫畫，但因家貧，連筆都買不起，並被他人嘲笑。但馬良仍勤學不輟，用樹枝、木炭代替筆，繼續練習畫畫。一天，一位仙人來到他面前，送給他一枝可以變畫為真的神筆……
二、其他國家的美術片
（一）連續劇/單元劇
1、《貓和老鼠》（美國）
劇情概述：《貓和老鼠》以鬧劇為特色，描繪了一對水火不容的冤家——湯姆和傑瑞——貓鼠之間的戰爭，片中的湯姆經常使用狡詐的詭計來對付傑瑞，而傑瑞則時常利用湯姆詭計中的漏洞逃脫他的迫害並給予報復。
2、《摩登原始人》（美國）
劇情概述：原始人的生活是怎麼樣的？弗瑞德一家和他的朋友們告訴你，原始人的生活也同樣精彩和有趣。開著石頭做的汽車、讀報紙、打石頭做的高爾夫和保齡球，照相機、電話，現代物品一樣不少，只是以另一種形象出現。摩登如同現代人。上班族的弗瑞德和他的鄰居巴尼總會時不時的惹出一些小麻煩，一出出波折不斷、爆笑有趣的故事不斷在石器時代的原始小鎮上演。
3、《我是小甜甜》（日本）
劇情概述：10歲的小女孩森澤優一次機緣巧合下得到神祕力量，可以變身成為一位漂亮且擁有動聽歌喉的16歲美少女小甜甜。在一次電視臺的戶外節目中首次演唱而一鳴驚人。於是小優以家裡所賣的奶油薄餅為名，開始了偶像小甜甜的夢幻傳說。
4、《星星艦隊》（日本）
劇情概述：故事發生在宇宙，代號為F08並有著絕高機密的外星公主被追殺。掌握著高深科學技術的本博士帶領著3位戰士同時駕上了X號飛船，保護公主並和帝國展開了殊死的搏鬥。
5、《鼴鼠的故事》（捷克斯洛伐克）
劇情概述：一隻胖乎乎的小鼴鼠住在自己挖的地洞裏，每天把屋子整理好了就會從地洞裏冒出頭來，開始在森林裡探險。在這個原始森林裡，它常常遇上現代社會的小玩意。它打翻過顏料，用撿來的收音機聽音樂，帶著撿來的手套挖洞，還開過一輛需要上發條的玩具小汽車，走到一半跑不動了，還要上了發條繼續開車。這部作品通過小鼴鼠各種詼諧幽默的舉動和各種各樣神奇的經歷，講述著一個又一個溫馨的小故事。
（二）電影
1、《國王與小鳥》（法國）
劇情概述：塔基卡迪國建立在一片荒漠中。現在正值第三加第五等於第八加八等於第十六代夏爾國王掌權。夏爾國王不喜歡人民，人民也不喜歡他。國王住在200多層城堡的最高處，而人民則被強迫住在不見陽光的地下，做著苦活。城堡裏四處都是國王的雕像，畫像和眼線。掌握集權和他人生死的國王也有自己的煩心事，他愛上了迷人的牧羊姑娘。但姑娘卻追隨著掃煙囪的少年，想要逃離這座城堡。二人的出走得到了小鳥的支持。雖然小鳥極盡幫助，但牧羊姑娘還是被國王逮住，而掃煙囪的少年和小鳥則被關進了獅羣。暗無天日的環境讓獅子們喪失了鬥志，但在小鳥一番煽動下，終於恢復了往日的雄風。於是，獅羣和小鳥們向著國王的婚禮進發……
2、《獅子王》（美國）
劇情概述：辛巴是獅子王國的小王子，它的父親穆法沙是一個威嚴的國王。然而叔叔刀疤卻對穆法沙的王位覬覦已久。要想坐上王位寶座，刀疤必須除去小王子。於是，刀疤利用種種藉口讓辛巴外出，然後伺機大開殺戒，無奈被穆法沙即時來救。在反覆的算計下，穆法沙慘死在刀疤手下，刀疤別有用心地勸辛巴離開，要將它趕盡殺絕。辛巴逃亡中遇到了機智的丁滿和善良的彭彭，它們撫養辛巴長成雄壯的大獅子，鼓勵它回去森林復國。在接下來一場復國救民的鬥爭中，辛巴真正長成一頭堅強的雄獅，領會了責任的真諦。
3、《白雪公主和七個小矮人》（美國）
劇情概述：白雪公主原本是世界上最幸福的人，可惜當她母后逝去，父王娶了她繼母后，這一切都改變了。惡毒的繼母處處為難白雪公主，當她父王也死後，白雪公主過得更艱難了。這天，皇后從魔鏡中得知世上最美的人不是自己而是白雪公主後，氣急敗壞的她下令武士將她帶到森林處決了，好心的武士放走了白雪公主。夜晚，森林裡的七個小矮人收留了無家可歸的白雪公主。當皇后得知白雪公主還沒死時，氣急敗壞的她決定親自出馬將白雪公主害死。第二天，她化妝成了一個老婆婆，帶著毒蘋果往森林深處走去……
4、《小美人魚》（美國）
劇情概述：愛麗兒是海中一條自由自在的小美人魚，她嚮往自由，海底的世界似乎她看得有點厭了。這天，她突發奇想，想衝出海底，看看陸上精彩的世界。於是，她就真的衝破了美人魚的限制，浮上了海面。當她看到了英俊的王子時，她徹底被征服了。為了能和王子相愛，小美人魚愛麗兒決定以自己美麗的歌聲為代價，換取一雙平常人類女子的腿。在好朋友的支持和鼓勵下，愛麗兒不顧一切向著她的夢想出發。
5、《龍貓》（日本）
劇情概述：為了方便妻子草壁靖子養病，草壁達郎決定帶著兩個女兒草壁皋月和草壁梅搬到草壁靖子所在療養院附近的鄉下，父女三人入住了一間年久失修的老房子。小姐妹倆很快發現看似平凡無奇的鄉下有很多神奇的事物：無人居住的房屋裡能聚能散還能飛的「煤灰」、森林裡的小精靈、大小不一的三隻龍貓和笑口常開的貓巴士……龍貓與小精靈們運用它們的神奇力量，為姐妹二人帶來了很多神奇的景觀，令她們大開眼界。
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2017年末，日清拉麵推出了名為HUNGRY DAYS的系列廣告。在《魔女宅急便》篇中，那個頭戴紅色緞帶手拿掃帚的小魔女已經17歲了，她與蜻蜓的青春被施以名為戀愛的魔法，青澀而又甜蜜。雖然這一廣告與宮崎駿老爺子的動畫電影並不存在著時間線上的接續關係，但還是讓不少觀眾心生感慨：原來距離琪琪出發修行的夏天，已經過了那麼久了。
《魔女宅急便》是吉卜力工作室成立後製作的第四部動畫電影，這個故事帶有幾分童真與幻想的色彩，為了完成魔女修行，13歲的琪琪離開家鄉，和她的夥伴黑貓吉吉來到一座名叫克里克的城市。最初琪琪並不能適應這裡的生活，但在麵包店店主索娜的幫助下，琪琪利用她的飛行特長開起了一家快遞公司。在克里克，她結識了許多朋友，也在所難免的遭遇了一些挫折，無論是好心人的鼓勵，還是成長路上的小波折，都成了琪琪修行之旅中最難忘的回憶。故事的最後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，用自己的力量去開創新的生活。
《魔女宅急便》改編自角野榮子的同名小說，動畫基本取材於原作第一卷的前半部分。從企劃初期到最終上映，花費了整整四年的時間。1985年，電影製作公司風土舍希望能夠將《魔女宅急便》改編成長篇動畫，便開始拉起了投資。因為當時大和運輸公司註冊了「宅急便」的商標。風土舍便想當然的聯繫起了大和運輸公司，希望他們能夠成為《魔女宅急便》的贊助商。可沒想到大和運輸公司卻並不怎麼樂意，因為他們認為角野榮子未經允許便擅自使用了「宅急便」的商標，雖然從日本的商標法來看這一行為並不不妥。直到看到了黑貓吉吉，大和運輸公司才答應了風土舍的請求，因為恰巧大和運輸公司的商標上也有兩隻黑貓。某種意義上來講，貓咪為《魔女宅急便》製作的第一步起到了至關重要的作用。
1987年春天，風土舍與大和運輸公司向德間書店拋出了合作的橄欖枝，同時也確定下來交由吉卜力工作室來負責《魔女宅急便》的製作工作。最初，風土舍希望能讓宮崎駿或者高畑勛來擔任《魔女宅急便》的監督和製作人，但由於當時吉卜力工作室正忙於《龍貓》與《螢火蟲之墓》的製作，兩位大佬分身乏術，風土舍只好退而求其次，請宮崎駿做《魔女宅急便》的製作人，讓有能力的年輕人來擔任監督。吉卜力工作室原本想將這一重任交給片渕須直負責，可贊助商們對這一安排卻不是很滿意，經過協商，片渕須直擔任了本片的演出輔佐。
為了緩解工作量過大的問題，吉卜力工作室請來了有名的腳本家一色伸幸來編寫劇本。在拿到成品後，宮崎駿認為一色伸幸的劇本與原作的氛圍並不相符，便親自掛帥，重寫劇本。由此，宮崎駿又擔起了編劇的任務。
事實上，宮崎駿對原作大刀闊斧的改編算得上是魔改了，畢竟從結果來看，宮崎駿只保留了小說版《魔女宅急便》的世界觀和主要人物，甚至連主線故事也只保留了開頭部分。角野榮子的小說更像是輕鬆明快的童話故事，琪琪在送快遞的途中遇見了許多人許多事，但並沒有什麼令人難過的情節。琪琪沒有失去過魔法，也沒有遭遇事故。總的來看，動畫與小說的差異是巨大的。我們在網上找到了一些關於動畫與小說不同之處的對比，感興趣的觀眾可以暫停作為補充瞭解。
琪琪並沒有遇上暴風雨並且躲到火車裡躲雨，而是直接飛到了克里克； 麵包店的老闆娘舒諾在琪琪到之後幾天就生下了小孩，琪琪還為他織了一件圍腰； 蜻蜓在飛行小組中研究的是魔女的掃把，並且還因此偷走了琪琪的掃把； 原作中獨住的老夫人拜託琪琪送的是給自己當船長的兒子的圍腰，而電影中則是送給老夫人的孫女一個南瓜派； 而老夫人的孫女，原作中則是拜託琪琪送給一個男生一支鋼筆和一首詩，並且她和琪琪一開始就是好朋友了。
（參考來源：easyatm）
與原作的夢幻童話風不同，宮崎駿筆下的《魔女宅急便》削弱了魔法的作用，我們甚至可以把他看作是一項少有人掌握的特長。宮崎駿說：由於電影要傳達的是更真實的感覺，所以動畫中的琪琪比原作中要經受更大的挫敗感和孤獨感。只有克服了這些挫敗感和孤獨感，她才能真正的成長起來。宮崎駿監督的看法確實沒錯，如果盲目的還原原作，忽略故事性，那麼觀眾們可能最終還是會看到一部精緻輕鬆的小品級動畫，但絕不會達到現在的成就。在保留原作氛圍的同時，宮崎駿把故事的重點放在了小小少女獨自一人到大城市闖蕩生活上，這種成長的主題更容易使觀眾共情，也更讓人感動。
但另一方面，「魔改」也確實是一件讓原作者很不舒服的事兒。在得知自己的作品即將改編成動畫電影時，角野榮子只提了一個要求，就是保留琪琪從家鄉出發時樹上鈴鐺發出聲響的那一幕。由此可見，角野榮子應該是個很好商量的人。但因為宮崎駿的改編程度實在是太大了，所以在後續製作過程中，角野迫不得已提出了無數次反對意見。有說法稱，宮崎駿與鈴木敏夫多次登門拜訪，又把她請到吉卜力工作室來參觀協商，如此真心誠意，才讓角野榮子讓步，同意採用宮崎駿監督的劇本。
1988年6月18日，宮崎駿完成《魔女宅急便》的草稿，7月18日，宮崎駿宣佈自己將擔任《魔女宅急便》監督，畢竟此時的他已經是製作組最為關鍵的靈魂人物了。兜兜轉轉了一圈，監督工作還是落在了宮崎駿身上。對於風土舍來講，這也算得上是一件意外之喜吧。
《魔女宅急便》的時代背景似乎有些模糊不清，根據宮崎駿監督的說法，故事發生在上個世紀50年代，第二次世界大戰未曾爆發過的平行世界。我們看到琪琪身上帶的晶體管收音機是20世紀50年代的樣式，小鎮中黑白電視機也已經得到普及，1941年前或已退役或被破壞的哈德利-佩吉 H.P.42飛機也在電影中亮過相。不過既然是平行世界，那這些小小的矛盾便也說的通了。
充滿歐洲風情的克里克小鎮在《魔女宅急便》中佔據著重要的戲份。據宮崎駿所說，那是「一個大混居的地方，就像那不勒斯、里斯本、斯德哥爾摩、巴黎，甚至是舊金山。所以城市的一邊好象是瀕臨地中海，而另一邊則與波羅的海相臨」。製作組訪問了瑞典哥特蘭島西岸的維斯比和斯德哥爾摩，收集了當地影象作為創作科裏克的靈感。城市的建築則是根據愛爾蘭、巴黎與東京的銀座街道來設計的。雖然在現實世界中並不存在一個名叫克里克的小鎮，但在斯德哥爾摩的街頭走一走，我們似乎也能找到琪琪與蜻蜓生活過的痕跡。
與所有吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，《魔女宅急便》中也有不少有趣的小捏他。琪琪與爸爸告別時，她的書架上放著一個玩具小屋，屋子上畫的正是龍貓與小梅；而在琪琪的牀上，也有龍貓的玩偶出現；
琪琪到達克里克小鎮，魔法失靈害得交通秩序混亂，警察出面制止時，有一輛寫著「GHIBLI」的公共汽車從畫面中緩緩駛過，這裡指的正是吉卜力工作室；
而在結尾處，當把地板刷借給琪琪的老爺爺指著電視說「她用的是我的掃帚」時，畫面右上角出現了一名戴著黑色粗框眼鏡的年輕人，這就是當時宮崎駿監督的樣子了；
值得一提的還有索娜的麵包店「Guchokipanya」。這個名字是角野榮子參考猜拳的剪刀、石頭、布而想出來的俏皮話。在這些細微之處，也濃縮著創作者們的小小匠心。
1989年7月29日，《魔女宅急便》正式在日本上映。不同於之前《龍貓》與《螢火蟲之墓》叫好不叫座的態勢，《魔女宅急便》吸引了264萬人次前來觀看，票房突破43億元，是《風之谷》的六倍，算起來比《龍貓》與《螢火蟲之墓》票房總和的七倍還多。光是日本本土VHS的銷售量就超過了100萬部，DVD銷售量超過了30萬部。這也是吉卜力工作室第一次迎來商業意義上的成功，《魔女宅急便》成為了當年日本票房最高的電影。也讓吉卜力工作室打了一場漂亮的翻身仗。
《魔女宅急便》並非是一部盡善盡美的作品，可能在部分觀眾的心中，他的商業價值和藝術價值並不對等。但不可否認的是，《魔女宅急便》宣佈著吉卜力時代的到來，他解決了吉卜力工作室的財政危機，同時也讓更多的觀眾認識並開始關注這個小小的精品動畫工廠。宮崎駿談起《魔女宅急便》的創作構思時說道：我從青年漫畫家們四處求職的現狀中得到靈感。這不是簡單的賺錢餬口（雖然每個人都如是而為），而是關於你自己的生存之道：如何向世人展現自己的個性？在製作影片的過程中，我認為這纔是人們所應關心的問題。
龍珠。
1
某網站的一則圖片新聞，在社交媒體裏被熱轉。該圖片中，竇靖童穿著一件印有「悟」字的 T 恤，標題是「隨王菲信佛？竇靖童穿 T 恤『悟』字當胸充滿禪機」。
當然，熱轉的原因不是因為竇靖童，而是因為編輯給這條新聞起的標題。
幾乎所有熱轉的網民都配上了一句類似評語：「這個編輯顯然沒看過《龍珠》。」
當然，也有人感慨：「小編可能是個 95 後吧，現在終於開始有人不知道《龍珠》了……」
那麼，作為《龍珠》的作者，曾經被我們這一代人視為「大神」的鳥山明，估計也慢慢被人忘記了吧？
所以，我想再說說他的故事，一個鄉村少年逆襲的故事。
2
1955 年 4 月 5 日，鳥山明出生在日本愛知縣的西春日井鎮。
「鳥山」這個姓聽上去有點奇怪（連日本人都覺得奇怪），但「鳥山明」確實是他真名。
西春日井是農村地區，鳥山明的家庭是普通的農民家庭，後院就是耕地。他的整個生活環境，就是「雞犬相聞」的農村——這對鳥山明日後兩部最重要的作品《阿拉蕾》和《龍珠》都產生了巨大的影響。
進入高中後，鳥山明專門學了設計，在學校期間參加了「漫畫研究同好會」，一度還當選會長。
把時間直接跳到鳥山明踏上社會吧。
鳥山明大學畢業後，一開始在設計公司上班，但這個慵懶的傢伙上班老是遲到，於是有一天他發現，自己的薪水七零八碎加在一起，還不如辦公室打雜的女孩子多。
於是，工作了三年之後，23 歲的鳥山明決定辭職。
辭職以後做什麼呢？他選擇做自己夢想中的職業——漫畫家。
據說，想當漫畫家，是因為鳥山明有一次坐電車，撿到了一位漫畫家遺失的漫畫手稿——當時日本漫畫家的報酬高得離譜，一個普通作家的一頁原稿報酬能達到 1 萬日元。鳥山明一看那頁手稿就怒了：什麼東西，我也能畫啊！
一開始，鳥山明只是接一些傳單、插畫之類的零工，最終，他根據當時全世界大熱的《星球大戰》電影，畫了一個翻版的短篇——不管怎麼說，這是他第一部正式的、有始有終的漫畫。
於是，鳥山明決定投稿。
投給誰呢？在「漫畫之國」日本，當時有兩家人氣最高的漫畫雜誌社：《少年 Magazine》和《少年 JUMP》。在日本的電車或地鐵上，如果你看到有人在看漫畫書，一般都是這兩家雜誌社出的。
按照鳥山明的初衷，他是想把作品投給《少年 Magazine》的，也沒什麼特別的原因，就是他們家的「新人獎」獎金是 50 萬日元，這對當時沒有固定收入的鳥山明而言是筆不小的收入。
但是，鳥山明一查，《少年 Magazine》的截稿日期已經過了，無奈之下，就把漫畫投給了《少年 JUMP》。
現在回過頭來看，這個二十齣頭的毛頭小夥子，在當時決定了兩個雜誌社未來 20 年的發展軌跡。
3
鳥山明的第一次投稿，並沒有得獎。因為那個是《星球大戰》的翻版，不能算原創，所以鳥山明的名字只是被列在了雜誌上。
但是，鳥山明依靠紮實的設計功底所表現出的精緻漫畫設計，引起了《少年 JUMP》雜誌社一位編輯的注意。
就像當初儒勒·凡爾納被出版商儒勒·赫澤爾賞識一樣，千里馬最終需要遇到伯樂。
那個編輯叫鳥島和彥，當時也是個菜鳥編輯（現在已經是集英社的董事了），他一眼就覺得那個姓鳥山的漫畫家與眾不同——真可謂是「鳥鳥相惜」。
鳥島和彥雖然是菜鳥，但以「嚴格」著稱，他前後一共退回了鳥山明不下 1000 張畫稿。但鳥山明始終沒有氣餒，繼續堅持給鳥島投稿。
終於，一部鳥山明創作的短篇，獲得了鳥島的讚賞。
那是一部關於一個天才博士和一羣生活在企鵝村裡的村民發生的各種有趣故事的漫畫——很顯然，企鵝村就是鳥山明自己當初生活環境的映射，一般的漫畫家沒有那樣的生活經歷。
這部漫畫讓鳥島和彥眼前一亮，但他隨即給鳥山明提了一個建議：天才博士創造的那個機器女娃娃很可愛，讓她做主角，漫畫肯定會更受歡迎。
鳥山明一開始並不願意，但最終同意了鳥島的建議。
1980 年 1 月，《少年 JUMP》5、6 合併號上開始連載一部由一個叫鳥山明的漫畫家畫的漫畫，叫作《阿拉蕾》。
這部散發著輕鬆和淳樸氣息，並有濃濃「鳥山明式冷幽默」的漫畫作品，猶如一顆原子彈一般在日本的漫畫界引爆。1981 年，《阿拉蕾》動畫片製成上映，收視率高達驚人的 36.9%，日本漫畫界乾脆把這一年定義為「阿拉蕾年」。
可以說，一部《阿拉蕾》就奠定了鳥山明在日本漫畫界的地位。而一個漫畫家，一生能有一部《阿拉蕾》這樣的作品，就足以聊慰平生。
但當時才 29 歲的鳥山明卻不這樣想。
1984 年，當大家都對《阿拉蕾》崇敬不已的時候，鳥山明又造了一座日本漫畫界的珠穆朗瑪峯。
那就是《龍珠》。
4
《龍珠》其實是被逼出來的。
鳥山明最初創作《阿拉蕾》時，就想著是畫一個短篇。但沒想到畫出來後如此受歡迎，甚至成了《少年 JUMP》的頂樑柱。沒辦法，鳥山明只能不斷往下畫。一直到 1984 年，鳥山明實在忍無可忍，提出必須要終結《阿拉蕾》。於是，《少年 JUMP》提出了一個條件：結束連載可以，但在三個月之內，要拿出一部新的漫畫！
那時候，鳥山明畢竟才 29 歲，遠遠未到「封筆」的年紀（但他的成就和收入——尤其是收入——已經到了，後面會提到），於是就決定創作一部新的漫畫。這部漫畫要帶有兩個明顯元素：「中國風」和「功夫」（20 世紀 80 年代初，隨著中日邦交正常化和日本對中國低息貸款和無償貸款的開始，中日兩國關係開始進入「蜜月期」，中國對日本充滿友好，日本對中國也充滿好奇）。
於是，一部參照中國古典名著《西遊記》和日本江戶時代作品《南總裏見八犬傳》的漫畫，橫空出世。
因為鳥山明最初設定的故事主線，是讓那個叫「小悟空」的男主角和小夥伴們一起，收集散落在世界各地的七顆龍珠，所以這部漫畫取名叫《龍珠》（大陸第一版翻譯叫《七龍珠》）。
在《龍珠》的早期階段，「中國風」非常明顯，但《龍珠》面世後，遭遇了「開門黑」。
哪怕是挾《阿拉蕾》之神勇，但鳥山明的新作《龍珠》當時在日本漫畫界並沒有掀起太大的波瀾，在漫畫排行榜的排名一度跌到十名之外——那可是大神鳥山明的心血啊！小悟空帶著布爾瑪、小八戒尋找龍珠之旅雖然輕鬆詼諧，但似乎有些太散，讀者一開始就有些不太適應（但漫畫裏的那段時期是我現在非常懷唸的）。
關鍵時刻，眼光毒辣的鳥島和彥又站了出來。
鳥島告訴鳥山明：你要在故事裡增加「追求力量」的主題。
鳥山明再一次聽從了鳥島的建議，小悟空在漫畫中的使命，從一開始的集齊七顆龍珠，演變成了參加「天下第一武道會」，成為天下第一的強者。
果然，這一個改動讓《龍珠》迅速崛起，俘獲了全日本乃至全世界漫畫愛好者的心！
在兩年的連載之後，1986 年，《龍珠》成了全日本漫畫界當之無愧的王者，當時整個日本漫畫市場 80% 的讀者都把《龍珠》作為頭號支持連載的作品。
要知道，當時的《少年 JUMP》雜誌正處於鼎盛時期，當時同時在雜誌連載的漫畫，沒有一部不是至今仍如雷貫耳的神作：《聖鬥士星矢》《北斗神拳》《灌籃高手》《幽遊白書》……但這些漫畫在《龍珠》面前都遜色一籌——當時的日本漫畫界，分成了兩類作品：《龍珠》和其他。
1987 年，《龍珠》的動畫片上映，真可謂是「鮮花著錦，烈火烹油」。《龍珠》動畫片在法國等歐洲國家收視率一度超過 85%，在西班牙超過 70%，在美國一度挑戰傳統的美漫的地位，美國人翻拍了諸多真人版的《龍珠》。
動畫再反過來帶動漫畫的傳播。在人口只有 550 萬的丹麥，《龍珠》漫畫的銷量超過了 150 萬冊，在泰國，光盜版《龍珠》的出版社就達到了 100 家。
在中國呢？別的不用多說，光說一家出版社——海南攝影美術出版社，這個名字就足以讓同行眼羨不已。當時 1.9 元一本、9.5 元一卷的《七龍珠》，讓多少男生心甘情願地放棄自己的早飯、午飯，拿著皺巴巴的鈔票去書報亭換一本最新的《七龍珠》，然後迅速在同學間傳閱。
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說說鳥山明當時有多麼成功吧。
儘管用金錢來衡量一個人有多成功，很俗，但有時候確實也是一個參考標準。
2016 年，根據《華西都市報》發布的「中國作家收入排行榜」顯示，排在第一名的作家是《龍族》的作者江南，版稅收入是 3200 萬元人民幣。
而在 1983 年，當年才 28 歲的鳥山明的個人所得稅納稅額，是 6 億 4745 萬日元，摺合人民幣 4014 萬元——是在 34 年以前！《龍珠》以及所有衍生周邊還沒有出現之前！而且是個人所得稅！
那麼拋開金錢，再說另一個一直在日本流傳的故事。
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鹽選專欄
歷史的溫度：時代背後的熱血與真性情
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發佈於 2020-10-28繼續瀏覽內容
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徐犇?ACG話題下的優秀答主
對80後來說，題主說的這些差不多都是共同回憶了，這裡說一下國外的作品。
小學時代對恐龍啊，海洋生物啊都很感興趣，所以《海王子》（小飛龍）我很喜歡，現在腦子裡都能回憶起「阿鍾來了，阿鍾來到北海啦~~」這句臺詞。另外就是《海底小精靈》（The Snorks）也很喜歡，那會兒特別喜歡這個管子的設計（
機器人動畫方面，印象最深的四部：變形金剛G1、太空堡壘、機動警察、宇宙騎士利刃
小學時代的草稿本上塗滿了VF-1和英格拉姆。
最後是小學六年級的時候鳳凰臺開播，初期鳳凰臺下午時段有動畫二聯播還是三聯播，甚至還有深夜檔播放。印象比較深的是森林好小子、忍者亂太郎、潮與虎、亂馬1/2。小六的時候悄悄畫了好多女亂馬的裸體，之後被家長發現捱了一頓胖揍。沒記錯的話，當時亂馬1/2還被投訴了，鳳凰臺放了一點沒放了，應該是有這麼個事。
差不多這樣（
對80後來說，題主說的這些差不多都是共同回憶了，這裡說一下國外的作品。
小學時代對恐龍啊，海洋生物啊都很感興趣，所以《海王子》（小飛龍）我很喜歡，現在腦子裡都能回憶起「阿鍾來了，阿鍾來到北海啦~~」這句臺詞。另外就是《海底小精靈》（The Snorks）也很喜歡，那會兒特別喜歡這個管子的設計（
機器人動畫方面，印象最深的四部：變形金剛G1、太空堡壘、機動警察、宇宙騎士利刃
小學時代的草稿本上塗滿了VF-1和英格拉姆。
最後是小學六年級的時候鳳凰臺開播，初期鳳凰臺下午時段有動畫二聯播還是三聯播，甚至還有深夜檔播放。印象比較深的是森林好小子、忍者亂太郎、潮與虎、亂馬1/2。小六的時候悄悄畫了好多女亂馬的裸體，之後被家長發現捱了一頓胖揍。沒記錯的話，當時亂馬1/2還被投訴了，鳳凰臺放了一點沒放了，應該是有這麼個事。
差不多這樣（
謝謝 @凌晨三點半 邀請。
陪伴我整個童年時間最長的就是《多啦A夢》，甚至一直到我年近30，我也時常會回顧一下這部經典動畫。
在這部動畫片裏，所有的主角，都不是壞人。
哪怕是那個唱歌聲音巨難聽，堪比音波炸彈，平時總喜歡欺負大雄的反面角色——胖虎。
哪怕是被樵夫之泉整容以後，他也長得不夠好看。
他體重超重，脾氣和體重還成正比
他經常毫無理由的欺負大雄，但是他也不是毫無閃光點。
胖虎有一個妹妹——叫胖妹（或技子）。（名字和長相和胖虎如出一轍，親生妹妹沒跑了，而且如果不是哆啦A夢改變未來，胖妹會是大雄的未婚妻。）
胖妹和她哥哥一樣，也有愛好，她哥唱歌…她畫畫，但是她對自己的畫畫並沒有多大信心。
胖妹多次參加新人漫畫賽無果，畫的漫畫也經常被同學及朋友們所嘲笑，因此十分受打擊。
為了讓妹妹重拾信心，我們的胖虎能放下面子，低聲下氣地求多啦a夢幫忙。
胖虎是一個好哥哥。胖虎可能不是一個好同學，但是他的確是一個好哥哥。
還有動漫1141話，倒一百次的麻薯。
為了緩解媽媽的病痛，胖虎又一次過來求多啦a夢幫忙。
多啦a夢拿出道具，搗100次的麻薯，只要能敲打100次，心意就會變成力量，最後實現願望。
而敲打一百次，也不是一件容易的事兒，敲打過程中，也不能和任何人說話。
此時，受壓迫許久、不明事理的小夫和大雄前來搗亂。
不僅如此，還下起了雨。
但是，這都沒有阻擋住胖虎，經過千辛萬苦，最後打出來麻薯，胖虎一路跑回家送給媽媽喫。
最後事情結束以後，胖虎要找期間搗亂的小夫和大雄算賬時候，還被媽媽發現，被拉回家毒打。
大家注意看胖虎的表情，雖然知道會被打，但是他表情仍然是開心的，因為胖虎知道媽媽恢復了元氣！
胖虎這個人，雖然平時劣跡斑斑。
但是從漫畫中不少章節我們能看到，胖虎這個人的本質並不壞。
在朋友有危難的時候，胖虎也會伸出援手，用自己最有力的拳頭，來幫助朋友們出頭。
在家人遭遇不幸的時候，胖虎也願意放下尊嚴，去盡一切努力，幫自己家人解決困難。
比起一個十惡不赦的壞人，我覺得胖虎更像是希望通過武力吸引別人注意的孤獨的小孩。（當然，霸凌同學的方式是不對的。）
連一個反面角色都這麼可愛的世界，我有什麼理由不喜歡呢？
我是 @Puddle ，我們都有美好的未來。
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