任何影視行業都可以用這個道理來形容。就是：

我們做出一部有世界水準的作品，

跟我們擁有做出世界水準作品的環境，是兩碼事。

電影，漫畫，動畫，電視劇，流媒體，都同理。

前者部分人拼了命，是可以達到的。

後者，得所有人都參與進來，而且任重而道遠。

我不求電視劇有網飛的水準，

也不求電影有好萊塢的水準，

更不求三維動畫有迪士尼，夢工廠的技術，

還有二維動畫有日本動畫的高度。

只求資本，相關人員的製作者，觀眾，以及所有人，有點良心。

教員的思想，在幾十年後的今天，依然不過時，教員，我們想你了。

知乎要求我修改，所以用圖片的形式吧

如果陳凱歌，郭帆，劉慈欣不是真人導演，如果劉慈欣當年是看到某部動畫決定要用動畫來表現他對未來，對宇宙的構想。

那這些所有的差距就沒了，不僅沒有還會迅速反超，快速的全面超越。

我們的差距一方面是產業鏈的畸形（高贊已說）另一方面是重視程度的問題。

不夠，始終是在很多人眼裡低人一等。

缺，我們缺一批人和幾部作品，能讓那些天才願意將自己的未來託付給動畫的「證明作」。

給他們一個「動畫有資格存在甚至和真人電影競爭」的理由。

開發動畫的優勢，避免動畫的劣勢。

現在的環境很難出現這樣的作品。

國漫崛起是這幾年作為漫迷的我們喊得最多的口號，也是中國所有漫迷內心的心願。確實近年來優秀的作品頻出，《刺客伍六七》、《一人之下》都是比較不錯的國漫。承認優秀作品頻出的同時我們也不得不正視一個現實，那就是「國漫」對比「日漫」其實差距還比較大。

談起國漫就會感覺到很大的侷限性，條條框框束縛太多，這很大程度上限制了創作者的靈感，但是除此之外呢？國漫比起日漫還缺少哪些因素呢？這一期土豆君就來談談自己對於現如今國漫的看法。

缺少「人生」閱歷

國漫差距找問題就先應該在「作者」身上，一部作品想要表達出怎樣的主旨，描述怎樣的故事，作者是核心人物。

談談土豆君最喜歡的一位「日漫」作家「牛姨」，也就是荒川弘，著名動漫《鋼之鍊金術師》、《銀之匙》的作者，如今已經47歲。為什麼喜歡牛姨？因為她的作品帶給了我很深的印象，從三觀未立的孩童時期至今都留下了非常深刻的回憶。

就這樣一位「滿腹才華」的漫畫家誰又能想到她直到25歲之前還是一個「農婦」，過著辛勞的農田生活呢？看過她的作品的漫迷都知道她每時每刻都在詮釋一個觀點，那就是「不講理」，生命不講理、生活不講理、漫畫不講理，通過種種給我們詮釋著「不講理」這個主題。

但是不管如何不講理，牛姨的作品最後就是對「世界充滿希望」，這就是牛姨的作品吸引人之處，也是牛姨的態度。

說回國漫，其實有好「畫工」和好「技巧」的漫畫工作者，這個數量不少，很多同人畫師都有這個水準。但是他們缺少一點，那就是人生「閱歷」，這也就是為什麼國漫創作不出有「內涵」，能夠讓人回味無窮的作品。

「動漫」的世界是一個不同於現實，給了我們無盡遐想、虛構的空間，讓我們在其中得到了心靈的慰藉，一個理想的烏託邦。如何能夠創造出這樣的世界呢？得先有足夠的閱歷去發掘不美好的一面，纔能夠創造出美好的一面。

努力的程度不夠

努力這個詞語在任何行業都是「真理」，努力不一定會有回報，但是不努力就一定不會有回報。對比「國漫」和「日漫」的努力程度，真的差太多。

從日漫的發展來看，但凡是出名的漫畫家，都相當的勤勞，從最初的手塚治蟲老師到後面的炎尾燃老師的時代，都是工作狂魔。直到如今的尾田，我們都能看得出，這些漫畫家的努力程度一般人真的比不了。

縱觀一些著名漫畫大師的成名史，大多都是初期「白打工」，一邊畫漫畫免費投稿，一邊還兼職打工維持生計。每年的漫畫作品出貨量位居世界第一，量保證了還怕沒有優秀的作品嗎？

對比我們的「國漫」呢？先不說是否努力，很多搞動畫的人態度就有問題，整天將責任推給資本，然後自己甩鍋一乾二淨。一邊怨天尤人行業不公一邊說「資本」不良心，客觀的理由總是一大堆。

根本沒有靜下心來創作自己喜歡的作品，如果量都沒有如何談「質」這個問題呢？其實看過很多日本的漫畫家的崛起之路時真的不得不感嘆，他們是真的「愛」漫畫這個行業，同時也非常願意喫苦去努力。

行業痛點

當然除了作者本身的問題之外，國漫這個產業的缺點也不少，其中最缺少的一點就是「可盈利模式」，這個問題至今都沒有徹底解決。

做個很簡單的對比，《鬼滅之刃》動畫化大火之後，漫畫的銷量直線上漲，隨之而來的周邊商品大賣，活動IP授權等等作者都分到了一杯羹。

再來看看國漫，《星遊記》第二部等哭了觀眾，各種被吐槽的大電影，雙方你來我往糾纏不清，「彩虹海的騙局」等等。《魁拔4》等待上映的消息這幾年一直是顛沛流離，直到今年才官宣製作結束，等待上映還未確定時間，問題在哪裡？究其原因還是「盈利」點不夠。

近些年優秀的動畫公司不在少數，但接連傳出「裁員」、「倒閉」的風波，問題就出在行業本身的痛點。沒有合適的可盈利模式導致資金無法正常到位，很多優秀的作品一度被拖延工期，最終迎來遙遙無期的等待。

當然提到的這些只是一部分，「國漫崛起」是口號，不能成為空談。優秀「作品」的誕生不是偶然，而是需要去行動的必然結果。這一切靠的絕對不是單方面的努力，而是行業方方面面的努力。最後祝願國漫越來越好，成為中國漫迷內心的驕傲。

差在它是國產

很多人沒有意識到的一點是，作為世界第二強國的中國其實在很多方面離世界一流還有很大差距，其中就包括娛樂文化產業。

在娛樂文化產業，中國的落後是全方位的，即便近年來有工業化的進步趨勢。那為什麼這麼多人總覺得國產動漫對外的差距最明顯？

實際上真的是這樣嗎？並不是。造成錯覺的真正原因是動漫，算得上是國內正版引入國外優秀作品最全的一個文娛領域，最容易拿來跟外國去比較。當然這牽涉到當年日本動畫低價傾銷入我國電視臺那段歷史，就不贅述了。

試想一下，如果我國的主流平臺，可以像買日漫一樣買美劇、買韓綜，當季大部分都買那種。那麼電視劇、綜藝所顯現的差距絕對不會比動漫小。

遊戲、電影、音樂也一樣，如果真的有那麼多人像比較國漫日漫一樣拿它們去跟國外同類型的一流作品比較，那簡直慘不忍睹。

所以我們在文娛產業上的落後，是真正意義全方面的，說白了就是底子薄。這方面而言作為一個後發國家，在大格局上沒實際變化的情況下，去討論最終成品所展現出來的差異沒什麼意義。

不好好講故事，總在無所謂的地方花功夫

拿國漫經典秦時明月來說，一直主打3D製作，第一季到第四季故事脈絡清晰，人物性格鮮明，第五季建模更精緻，但人氣開始下滑，為什麼？主角從三小孩換成農家，費盡心思想顯得誰誰天賦異稟，權謀天下，何必呢，從三小孩的視角不更能體現暗流湧動麼

認為讀者的大腦沒有想像功能，認為讀者只在意建模水平，簡直本末倒置，而且真要說建模水平，個人還不覺得秦時明月超過瘋狂動物城

而日漫發展超過半個世紀，注重畫工的只是個別作者，多數作者可謂畫工稀爛

比如足球小將，作為一部運動漫，頭身比例沒法吐槽，但無所謂，讀者更想看主角怎麼學會厲害的腳法，怎麼帶領球隊射門，作者畫成什麼樣，不重要

再比如巨人，以人為主但人體比例極差，前期雜兵多還大亂鬥，可謂臉盲綜合徵，但沒關係，作者故事線清晰，讀者只要捋一捋時間線，誰在哪裡在做什麼就能一目瞭然

這兩位都是畫工不行的作者，但沒人說這兩部漫畫不好看，為什麼，就因為人家講了個好故事

反觀國漫，有些人以為漫畫就是畫畫，只要畫工優秀，畫風精緻，讀者就會認為這是好作品，這叫自欺欺人

畫工好故事就好，那叫插畫，不叫漫畫

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