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我們盤點了一下不同年代那些最偉大的專輯，如果你是「60後」，來看看哪些偉大專輯和你同年出生！讓我們先從60年代開始。

1960年

Etta James

「At Last!」

60年代的開篇最佳專輯來自藍調大師Etta James。

1960年11月15日，她憑藉首張專輯「At Last!」一鳴驚人。

這張專輯融合了流行、藍調和爵士，較同時期的藍調歌手而言更「主流」。

專輯中的單曲「Stormy Weather」、「I Just Want to Make Love to You」都成為了一個時代的女伶之聲，她也因此開創了一種被稱為「Crossover diva」的獨特演唱風格。

這張專輯在2003年滾石雜誌選出的「500張最偉大專輯」中排名第119位，你可以在電影「藍調傳奇」中看到關於Etta James和這張專輯的故事。

1961年

Robert Johnson

「King of the Delta Blues Singers」

這張專輯來自傳奇音樂人Robert Johnson，在2003版滾石500大位列第27位。

Robert Johnson大概是有史以來最神祕的布魯斯樂手：1911年出生、1938年去世，在世27年流傳下來的只有幾張78轉唱片和幾張老照片。

據說他與已婚婦女調情被人毒殺，他和魔鬼的故事也廣為流傳：

Robert Johnson在密西西比州的一個十字路口遇到了魔鬼，魔鬼拿起吉他，彈了幾首歌奪取了他的靈魂，卻賦予了他創造布魯斯的能力。這就是傳世名曲「Cross Road Blues」的由來。

但是一個在1938年去世的歌手怎麼擁有1961年的最佳專輯呢？

1961年，哥倫比亞唱片公司（Columbia Records）發掘出Robert Johnson的17張舊唱片，並將它們合併為這張「King of the Delta Blues Singers」。

很多人初聽下來都認為專輯至少有兩個人在彈吉他，但事實上演奏者卻只有Robert Johnson本人。

他的唱腔也十分罕見，他能用微調性將許多不同的音調和發聲壓縮成短歌和短語。

隨著這張唱片的發行，世界各地的音樂家，第一次接觸到這種三角洲布魯斯音樂並為之震驚，在Eric Clapton看來，Robert Johnson 是「有史以來最偉大的布魯斯音樂家」。

尤其他在「I Believe Ill Dust My Broom」和「Sweet Home Chicago」等歌曲中創造的低音演奏方式已經成為後世吉他演奏標準。

這張唱片啟發了無數音樂家，幾乎所有搖滾樂及其分支都可以追溯到它，說它是現代流行樂的源頭之一也毫不為過。

1962年

Ray Charles

「Modern Sounds In Country And Western Music」

1962年是特殊的一年，古巴導彈危機使得整個世界都籠罩在一觸即發的冷戰陰影下。

而在音樂世界，這一年也恰好是一個時代的結束，自此之後的音樂世界就屬於披頭士。而在此之前的音樂時代，最傑出的代表便是「真正的天才」Ray Charles。

由於青光眼，Ray Charles七歲時失明。儘管遇到了如此不幸，查爾斯還是學會了鋼琴，並在50年代創造了真正的世俗流行樂。

1962年4月1日，Ray Charles發行了這張職業生涯中最好的專輯「Modern Sounds In Country And Western Music」。

在專輯中，Ray Charles出乎意料地用黑人的靈魂樂重新定義了白人鄉村樂，使其成為現代流行樂史中的標誌性唱片，被「滾石」和「時代」稱為有史以來最偉大的專輯之一。

1963年

Bob Dylan

「The Freewheelin Bob Dylan」

60年代初，幻想破滅的Bob Dylan離開家鄉前往紐約和哥倫比亞唱片簽約，發行了同名首專。但是專輯賣得並不好，哥倫比亞唱片的同事嘲笑他，稱他為「愚蠢的哈蒙德」。

1963年5月27日，他發行了第二張專輯，著名的「The Freewheelin Bob Dylan」，在專輯中，他首次展示了自己超凡的創作才能。

專輯中13首歌曲中有11首是他的原創作品，「Blowin In The Wind」、「Masters Of War」、「AHard Rains A-Gonna Fall」等諸多名曲都為民謠音樂和抗議音樂樹立了新標杆。

專輯封面是Bob Dylan和當時的女友Suze Rotolo走在冰天雪地的瓊斯街頭，已然成為那個大時代的圖騰符號之一，也影響了無數年輕人聳起肩膀，遙望遠方，讓女孩在寒風中依偎著自己。

在2003版滾石500名最偉大的專輯中，這張「The Freewheelin Bob Dylan」位列第97。

1964年

The Beatles

「A Hard Days Night」

60年代的世界不屬於美國、不屬於蘇聯，而屬於披頭士。

1963年3月，甲殼蟲樂隊發行了他們的首張唱片「Please Please Me」，這張唱片統治了英國排行榜長達30周。

但真正讓他們統治世界的是1964年的這張「A Hard Days Night」。

1964年2月9日，甲殼蟲樂隊在Ed Sullivan Show的演出有近7300萬的收看量，大約佔整個美國人口的三分之一。

同年夏天，披頭士發布了第一部電影「A Hard Days Night」。

隨後便在1964年7月10日推出了這張同名專輯，收錄了電影原聲以及無關的作品。

這張「A Hard Days Night」是樂隊第一張完全使用四聲道錄音的專輯。發行後獲得巨大成功，留下數首名作，如「A Hard Days Night」，「And I Love Her」，「Cant Buy Me Love」等。

這是頭一次在一張唱片裏，所有曲目都是The Beatles的原創。2000年，「Q」雜誌將它列為其評選最偉大的100張英國專輯的第5位。

1965年

Bob Dylan

「Highway 61 Revisited」

1964年底，The Beatles第一次遇到了Bob Dylan。這無疑是一次歷史性的會面，從此開始，二者的音樂都發生了超乎尋常的轉變。

Bob Dylan先是從民謠歌手搖身一變成搖滾客，在1965 年 8 月 30 日為世界帶來了這張「Highway 61 Revisited」（重返61號公路）。

61號公路貫穿美國南北，給了許多布魯斯樂手靈感，早期布魯斯樂手常常在路上吟遊，「在路上」就是布魯斯音樂的常見主題。

61號公路因為其獨特的地理位置成為布魯斯樂手上路的必經之地，所以被稱之為「布魯斯公路」。

Bob Dylan也是其中一員，61號公路也孕育了他。

他將藍調音樂與詩歌精妙地結合起來，創作出折射著美國政治和文化的歌曲。

有人認為20世紀60年代盛行的反文化運動精神正是源於這張專輯。它在滾石雜誌「史上最佳500張專輯」（2003）榜單中名列第4。

而專輯同名歌曲「重訪61號公路」更是被滾石評選為有史以來最偉大的歌曲，Bob Dylan在其中唱到了「創世紀」、黑人藍調歌手、國際政治和世界大戰，歌詞深刻、意向隱喻而豐富。

值得一提的是，裡面的黑人藍調歌手正是前面提到的，1961年最偉大專輯的締造者 Robert Johnson。

據說那首最著名的「Cross Road Blues」指的就是61號和49號公路的十字交叉口。

1966年

The Beatles

「Revolver」

在Bob Dylan的「Highway 61 Revisited」發行一年後，1966年8月5日，The Beatles發布了同樣偉大而革命性的「Revolver」。

「Revolver」承襲了上一張「Rubber Soul」迷幻搖滾風格，並把這種曲風發展到前所未有的巔峯。

為了營造出美妙絕倫的迷幻感，披頭士還首次運用了逆錄技術，John Lennon將樂譜按照反向順序彈奏，最後混音的時候再以正向順序合成。

朦朧眩暈的吉他獨奏、千變萬化的低沉鼓聲造就了這張專輯的獨一無二。

它就像是一塊聲音畫布，任憑披頭士四人在其中自由地追求著音樂思想和可能徹底改變搖滾的可能性。

這張專輯在滾石500大（2003）中位列第3位。滾石雜誌這樣評論到：「「Revolver」問世那一剎那，他們已經進入了另一個新世界。」

1967年

The Beatles

「Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band」

在發行「Revolver」後沒多久，The Beatles開始因為大批失控的瘋狂歌迷而頭痛不已，John Lennon說他們可以送出4個蠟像去滿足觀眾，因為「披頭士的演出已與音樂無關，就像是一場血腥的部落儀式。」

於是他們毅然結束巡演回到倫敦，耗時700個小時錄製出一張新專輯：「Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band」。

在告別演出後，他們開始潛心於錄音室，探索和尋找搖滾樂的內在本質。

1967年5月26日，專輯發行，這堪稱20世紀60年代流行文化的標誌性時刻，以反文化、嬉皮士精神為主導的迷幻搖滾運動高潮來臨。

搖滾樂自從誕生之時就難逃「低俗」的流行範疇，直到這張「佩珀軍士」，The Beatles終於開始思考起音樂的嚴肅性，並由此不斷地拓寬搖滾的深度。

搖滾樂自此開始逐漸成為了一門藝術，而不再只是單純的娛樂。

這也是「Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band」的偉大所在，被滾石在2003年的500大專輯榜單評選為有史以來最偉大的專輯。

1968年

The Beatles

The Beatles ("The White Album")

「Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band」發行後的第二年，The Beatles一行人便來到印度小鎮瑞詩凱詩學習冥想。

在這裡，樂隊創作了第九張錄音專輯「The Beatles」的大部分歌曲。

1968年11月22日，披頭士發行了這張「The Beatles」，因為專輯封面全白沒有圖案，它又被叫做「White Album」（白色專輯）。

比起前作，這張專輯卻溫和許多，保持前衛同時，兼顧了耐聽性，將披頭士出道以來的各種特質都融為一體。

在「滾石」評選的史上最偉大 500 專輯的榜單中，它排在第 10 位。

不過，這也是披頭士最後的輝煌時期。「紐約時報」這樣寫道：

「如果說「Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band」 是一種統一性，那麼「The Beatles」更貼近是一張精選輯，每個人自由創作後再與其他人碰撞。」

這樣「碰撞」的創作過程正是The Beatles成員之間產生間隙的開端。無論是個人關係，還是創作理念，The Beatles四人在此時都出現了不小的分歧。

尤其是這時，還會有第五個人加入——John Lennon的新女友小野洋子。

1969年

The Beatles

「Abbey Road」

正如我們在前面寫到的那樣，60年代屬於披頭士。

1969年，這充滿激進、紛擾和爭端的迷幻60年代終於在艾比路上劃下了句號。

完成「Let It Be」之後，The Beatles 四人決定製作樂隊的最後一張專輯。在此之後，樂隊成員各奔東西。

由於專輯是錄製於倫敦的修道院大道(Abbey Road)，所以樂隊將其命名為「Abbey Road」。

1969年9 月 26 日，專輯發行。樂隊四人行色匆匆地走在艾比路的斑馬線上，像極了迫不及待的告別。

這張「Abbey Road」如同對他們多年共同合作的總結，囊括了每一位成員的作品，並將樂隊出道以來的各種風格熔於一爐。

專輯發行後一年，Beatles宣告解散，60年代也隨之終結。

披頭士的解散結束了由他們統治的音樂時代，也宣告著人類歷史最特殊的迷幻時代結束。

愛、自由、和平、反文化、烏託邦、理想主義構建了60年代的精神與現實世界，造就了人類歷史影響最深遠的一次文化重塑。

正如John Lennon說的那樣：

「在60年代，我們所有人都在一艘船上，這艘船發現了新世界，而The Beatles不過是恰好在那艘船的烏鴉巢中。60年代向我們展示了所有人都存在的可能性和責任。這不是答案和終點，它只是讓我們瞥見了一種可能性。」

當時間來到70年代時，一切都變得煥然一新，60年代的「伍德斯托克」精神在頃刻間被現實擊垮，成為永恆的幻影。

取而代之的是更為現實的性解放、頹廢與反抗。

下週，我們會接著盤點70後一代的最偉大專輯，帶你重回那個徹底的波普時代。

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Norman F**king Rockwell

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(系統應該是按歌手首字母整的順序，不分喜愛先後，都是我的心頭肉，那我也按順序來叨叨好啦/寫完發現我話好多，就隨便看看吧?(?ˊ??ˋ)??)

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1.Alec Benjamin《Narrated For Fou》

是節奏比較輕快的一張專輯，第一次聽被Alec Benjamin的少年音吸引(老母親心態(;′?? ??`))，當然還有這張專輯真的好好聽，整張專輯以narrator和singer的角度娓娓道來，講述(彈唱)一個又一個故事，聽起來很舒服，我瘋狂心動。這張專輯彈的不是吉他，是我的心絃(不是。個人偏愛《If we have each other》《let me down slowly》《if I killed someone for you》《outrunning karma》，當然其他的也很喜歡啦～

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2.AVIVA《Volume Ⅰ》

這張專輯是之前出的歌的合集，因為她也沒想到自己會受到那麼多人的喜歡，所以她決定以專輯回饋粉絲的喜歡～AVIVA在中國這邊可能偏小眾，但她的歌真的很好聽(至少我覺得嘻嘻)，每首我都超愛。全專基本屬於暗黑向，但不壓抑，反而是很精靈古怪，且歌曲風格基本屬於e music。她的音樂大部分是關於她個人情況的(比如被朋友背叛、覺得自己是個outsider等這些消極aspects，看起來好像充滿負能量，但實際上沒有誒，聽完反倒覺得很powerful！！這張沒有偏愛，全都愛！

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3.Dua Lipa《Future Nostalgia》

不得不說這是一張聽了就很快樂的專輯，《wonderland》雜誌評論說這是一張重塑這個時代的迪斯科舞曲，歡快得很～反正聽了你就知道啪姐有多牛逼啦！！全專也都很愛很愛很愛很愛很愛很愛很愛很愛，尤其愛《future nostalgia》裡面的chorus！！聽完整個人都回血的那種～

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4.FKA twigs《Magdalene》

(首先感謝wb的一個姐妹偶然推給我這個藝術家，在中國也偏屬於小眾的)小枝這張專輯給我有一種向死而生的感覺(我個人覺得(′△｀))【有點悲傷】，再配合上她的舞蹈，簡直絕了，真的太美太仙了。噢對了，有人說這張是寫和未婚夫(暮光之城男主)分手後的悲痛。我聽著確實有那種破碎的感覺，emmm，至於是不是真的break up，我也不清楚。第一次聽就覺得整張專輯很讓人眼前一亮，特別是《cellophane》這一首的高音和轉音部分，像精美瓷器驟然破碎了，任其在地上死寂地攤著般，但又不失優雅與倔強，真的好美啊。這張專輯裡的其他歌也都好好聽，給我的聽感像是一個小女孩獲得心心念唸的一玻璃罐的糖果後，小心翼翼地在挑選其中的糖果，而突然被人甩開，心和玻璃罐都碎了一地後表現出來的既憤怒又委屈，既乖戾又溫順(？。裡面有些歌的調和風格是很奇怪的(不是很符合大眾口味，但我還是很喜歡)，還帶著點古典的韻味，總之，細品你就會知道絕在哪裡啦。

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5. Halsey《BADLANDS》

這張真的百聽不厭，高中第一次聽到《strange love》，我真的驚呆了，超級酷！！歌詞我也好喜歡，聽完覺得自己就是女王(不是。)而後發現整張專輯都是好聽的～每一次shuffle到這張專輯的其中一首都給我眼前一亮的感覺。(我真的吹爆了這張專輯嗷嗷嗷嗷嗷)全專都喜歡，要說偏愛，我偏愛《control》《strange love》《color》《new Americana》《drive》《ghost》《gasoline》《castle》(感覺都快把整張說完了嚶嚶)。對了，風格是pop！！總之，這一張專輯真的好酷好酷好酷好酷！！！

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6. Lana Del Ray《Born to Die》

先說一句！打雷姐牛逼！打雷姐牛逼！(這張專輯是她顏值巔峯(誤。我不是顏飯)這張真的經典到不行！雖然是火葬場之專，但飽含著絕望與磐涅重生的矛盾之爭。哎呀，這張真的太太太太太太太太太絕了，我覺得我的語言太匱乏了！只能以嗚嗚嗚和嚶嚶嚶來表達我內心未能表達的那部分語言。不得不說，這張專輯給我的感受是既瘋狂熱烈又冷漠淡然，既調皮又風騷(？，有著罪惡的誘惑力而又拒人之外，像罌粟花一般(除此之外，女權主義風格較強烈，當然還有種小女人的感覺啦(槓我你就對)。第一次聽到的歌是《off to the races》，全曲的節奏層層遞進，到了chorus波瀾起伏，從唱腔到歌曲本身再到歌詞完全是緊抓你耳朵不放，讓人慾罷不能。當然，其他歌也好好聽呢。(不好聽我頭給你！(不同口味偏好另談(我永遠愛這張專輯！！！！)

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7. Lana Dey Ray《Norman Fucking Rockwell!》

哎呀，這張去年沒有獲得GM，我都心痛到哭嘞。這一張和之前的專輯風格還是有點出入的，至少這一張沒有那種向死而生的感覺，但還是可以聽出是打雷姐特有的風格。全專聽起來也是很舒服的，雖然不歡快甚至有些悲傷。我第一次聽《California》就哭了，尤為那種包容和帶著鼓勵積極的愛所感動，"you dont have to be stronger than youre really are" "if you come back to America, you should just hit me up. We will do whatever you want, travel wherever how far. We will hit up all the places" ，雖然歌詞沒有那麼華麗，但可以感受到一種深沉默然的愛。還有其他歌也真的很好聽！！百聽不厭！！

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8.Taylor Swift《Lover》

黴黴就是情歌女王誒～這張專輯挺多元的，有關於愛情的，關於女性，關於支持LGBTQ+等。《Lover》又浪漫又甜蜜的，誰聽誰知道！！"My hearts been borrowed. Yours has been blue. Alls well that ends well."《You Need to Calm Down》講的就是支持LGBTQ+羣體(希望每個人都能尊重理解與自己不一樣的人/羣體)。《The Man》其實是全專我最愛的一首，無論從歌曲本身，還是從歌詞含義，還有mv的編排，我都不得不說我好愛黴黴(路人粉！這首歌好像是因為2017年(沒記錯的話應該是)黴黴在公眾場合受到某個celebrity的sexual assaulted，然後這場訴訟真的讓人心力交瘁(就大概是證據不足，主觀性質較強啥的說不清道不明的，你懂的)，所以寫了這首歌。歌詞裡面展現的是對如果【我】是一個男人，那在社會生存就會簡單得多的圖景，但實際上是指出了社會很多不公平的現象(與女權主義相關)。"If I was a man, Id be a man." 專輯其他的歌也好好聽！！(黴黴的歌就沒有廢曲！每首都很棒！)

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9.Taylor Swift《folklore》

很多人都說這張專輯是回村之專，我覺得是，但也不全是，因為與她前期的鄉村音樂專輯還是不一樣的(不展開講啦)。啊還有不得不說，黴黴真的是個才女～據說這張專輯是4月開始寫的，然後7.21就悄悄發歌了。這張專輯是屬於溫柔舒適而又慢節奏的，有幾首歌關於具有連續性的故事的，以不同主人公的視角寫，比如《Betty》是James寫給Betty的，《cardigan》是Betty寫給James的，《August》是另一個女孩子寫給James(intricate的關係嚶嚶)。其中我最最最最喜歡的是《exile》這一首，從低沉溫柔的男聲開始，到和黴黴的歌聲融進這首歌(互相指責對方=????( ヮ 三 ヮ =????)　)，真的讓我覺得要昇天嘞～真的好聽到炸喔噢！！其他的歌也是很好聽呢！！

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10.Taylor Swift《reputation》

拍斷大腿也要告訴全世界這張專輯是真的絕！正因為是黴黴在黑暗時期寫的，所以這張專輯不再講述那麼多情情愛愛(當然也有！)的，歌詞都帶有鋒芒尖銳感，像是長刺了的玫瑰，鮮艷夢幻但又堅強有力，是重生的堅定與透徹，可以說是有關成長轉型的一張專輯吧。《call it what you want》本專我的最愛！！(感謝Joe的陪伴！愛讓人重生！)其他也好好聽！strong and energetic！(雖然是廢話但依然要說)

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11. Troye Sivan《Bloom》

終於到了我寶貝戳鵝啦！首先拒絕討論是否breakup，只從音樂本身談起。接下來用【另一半】指代鵝寫給的對象。這張專輯主要是關於感情問題的，有甜甜的high歌，比如《Bloom》《MY!MY!MY!》《Dance to This》《Lucky Strike》。無疑，都是寫給另一半的，是剛陷入愛河的藍精靈啊，歌詞裏還吹了一大堆彩虹屁啊(肯定是真情實感的嘎嘎嘎！)，比如"my boy like a Queen, unlike one youve ever seen" "the jewel of California" 等等啦，這些歌是有融進80年代的爵士風格的，反正聽起來就知道是在熱戀期寫的！！(聽了也會很開心！感興趣的可以細究歌詞(這個男人真的gh最在行，咳咳)。然後我要講的就是《animal》和《what a heavenly way to die》，這兩首歌每次聽我都會哭(真掉淚那種)。《animal》可以聽出是愛得深沉，至死不渝的那種(在一段關係中好像都會這樣(我也不清楚(。)"I am an animal with you."(因為在這段關係中，他們一起養了一隻比特犬Nash。Nash是一隻靈性很高的狗狗，嗚嗚嗚，超有愛，在戳的另一半出差工作時會陪伴著他，他們還會一起睡覺～戳說它是emotional support) ，這首歌是應該也是熱戀期寫的啦～他始終嚮往細水長流的愛，所以這首歌較緩慢但又很輕鬆，溫柔又溫暖，我聽的時候感覺被卷進他的思緒裏(可能我共情能力較強吧嘿嘿)，後面又有一段用鼓敲出來的climax，然後又平緩地結束。‖ 戳說過《what a heavenly way to die》是他寫過最成功的一首。一樣是慢歌，也充滿著浪漫與溫暖，感受下歌詞吧"What a heavenly way to die, what a time to be alive. Because forever is in your eyes. But forever aint half the time." "I wanna spend with you. I wanna be with you." "When our prime has come and gone, and our youth is melted, melted. We can listen to this song. So we dont have to accpet it, accept it. Just as long as youll be home. In the one weve manifested-fested."(所以我希望一切都是rumors，害。【哈哈哈哈哈哈tmd我就知道我嗑的cp不會be！！2020.10.3更】這張專輯其他歌也很好聽很好聽很好聽很好聽，有一首是寫給ex的(我本能地不喜歡，但歌是好聽的)。

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12.Troye Sivan《Blue Neighbourhood》

這張專輯雖然大部分歌曲節奏是比較快的，但其實有點悲傷(至少我聽起來是這樣)。因為是處於一段感情快結束階段時寫的，歌裏行間(尤其是那個調，真的會有點壓抑感)不免會流露出insecurity和melancholy。戳這孩子創作的音樂就和他本人一樣，flexible and changeable，他的歌採用的元素並不單一，聽起來就有種【我聽完了？】的疑惑，因為基本沒有重複的teaser！！害，全專都好好聽！我第一次聽就覺得很好聽的有這些《fools》《for him》《wild》《youth》《lost boy》《blue》。細聽後覺得也很奇妙很好聽的有《swimming pool》《DKLA》《quiet》《cool》(感覺都把整張專輯背下來了)

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以上～當然還有好多好多好多很好聽的專輯，但真的太多了。。。我說不過來嘞。。。感謝看完～

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我就推一些我喜歡的磚吧。

Lil Wayne 的收山之作，我有一段時間把整張循環了差不多一個月，幾乎到了不看詞可以跟著一起 rap 的地步。我是真心覺得這張磚的音樂性很強了，很合我的口味。

Zedd 這張磚沒一首難聽的歌（個人看法），入坑不虧，作為走路的 BGM 不錯。雖然是舞曲，但我覺得能讓人平靜。

Sia 這張磚的歌原本都不是寫給自己的，但出來的成品跟她本人意外地夾，我甚至想不出來有誰能比她演繹得更好的。

Bruno Mars 這張是十年前的，我記得那次去音響店，店員說有新貨到了，然後遞給我一副耳機，我沒記錯當初聽的第一首就是 Locked Out of Heaven，不過這張磚裏當然也有比它更好聽的。

Jorja Smith 跟我差不多大，Teenage Fantasy 和 Blue Lights 讓我很有共鳴，我也重複聽了忘了多少遍，是越聽越耐聽的那種音樂。

Ke$ha 我很早就關注她了，以前她的風格是派對舞曲。後來得知原來那段時間她被製作人虐待，銷聲匿跡好長一段時間，回歸的第一張磚我第一次聽就沉默了良久，恭喜她涅槃重生。

Lady Gaga 的專輯質量都很高，我想了很久才選了這張。這張挺早期的，我的回憶也比較多。我記得那是中學的時候，我們班把她 MV 的名場面搬到聯歡晚會上演了，當著全校師生的面……

DragonForce 的歌現場肯定氣場更強大，不過這張磚還原度不錯，我覺得完全可以想像到演出時候的震撼。

Clean Bandit 這張磚的歌首首是精選，其中 Rockabye 的歌詞第一次聽就想哭，那個內容就像親眼看到一個舉步維艱的單親媽媽，我就想起我媽來了，可惜她不懂英文。

Drake 的 trap 我意外地特別喜愛，而且我覺得 melody rap 也是一種音樂，所以對於上述的描述我不置可否。

OneRepublic 這張磚是我中學時代的回憶，那時候為了訓練英文聽力，我用了當時英文老師提供的祕訣，就是聽歌默寫英文。我用過這張磚「默寫」歌詞，而 Counting Stars 真的好抓耳，經常讓我分心。

我同時是 Nicki Minaj 和 Cardi B 的粉，粉後者一開始是始於性格，當時她在節目裏開朗的笑聲和搞怪的反應真的讓人印象深刻，然後我就開始留意起她的作品。

Beyoncé 這張磚比以前作品更有深度，讓我不禁思考婚姻真的對一名女性影響如此之大嗎？（笑）Formation 是我整張磚最喜愛的歌曲之一。

Tove Lo 很多歌都很棒，讓我苦惱了很久，不知道選哪個磚好。最後我挑了這個，這張磚裏有不少我個人覺得好聽的歌。入門可以先聽 Heroes。

Post Malone 我自己最喜歡的幾首都是單曲與 EP，這張磚可以推。另外，上面的描述我想給它點贊。

Daniel Avery 這張磚第一次聽就覺得迷之戳中我聽覺審美，我閉眼聽只覺曲風很美。大部分作品都是無人聲，所以也對英語不好的電音愛好者友好。Water Jump 強力推薦。

League of Legends 是一款大熱的遊戲，我沒有玩過，但它的主題曲聽過不少。這張磚同樣無歌詞，對不擅英語的音樂愛好者友好。其中 Silver Scrapes 的知名度應該比較高，可以去聽聽，說不定是一首你以前一直想知道歌名但沒找到的。

Dark Model 這張磚是朋友安利的，推 Judgement Day，大愛這種曲風！

說實話，這張磚我挑不出一首不喜歡的歌。

推 Blood Honey，不一定是最好聽的，但一定是最易拉人入坑的。

這張也是沒一首不好聽！而且是做功課、冥想的必備曲，我個人推 Dark Rift。

每篇專輯寫兩行字有點累啊，我比如直接點出可以讓大家入坑前試聽的歌算了）

【未完待續，稍後補充】

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說到質量高，馬上想起鴿王Frank Ocean的兩張神專Blonde和Channel Orange

Channel Orange 婊叉9.5分

Blonde 婊叉9.0分

兩張都在PitchFork給的2010s 200佳專輯榜上取得卓越成績，其中Blonde甚至擠下了Kanye，成為第一名

法海這兩張可以直接證明他是另類RB領域的領頭人物。每一首的製作都可圈可點，值得細細琢磨。法海很擅長玩概念專輯，所以聽的時候最好從頭聽到尾不間斷（建議用Spotify這種歌曲銜接好的）每一首歌位置的編排都是有心的，比如Blonde中通過Be Yourself的獨白轉到夢幻的Solo，還有後面Pretty Sweet那極富破壞力的編曲再轉到Facebook story靜謐的娓娓道來，環環相扣，整體氛圍非常舒服。

海公主的專輯不流行化，第一次聽可能沒有一首歌能留下深刻的印象，但是它有種魔力讓你不斷播放它。（我已經被成功洗腦了）

等待法海新專中......

另外，Drake早中期的專輯也是非常值得一聽的，他那融合了旋律的說唱以及標誌性鴨嗓奠定了他獨特的地位。從Take Care的奢華憂鬱到If You Are Reading This It』s Too Late的兇狠冷酷，從Doing It Wrong這樣純粹的RB到One Dance，Controlla這種融合了Dance Hall，雷鬼風格的魔性舞曲，幾乎沒有這個男人沒觸及過的風格。

（Take Care，樂評天王，Pitchfork上8.6分，好像給了2010年代專輯榜第11名的位置，有五首是盆栽寫的，但是整體也走出了Drake自己的高級的風格）

儘管Drake現在專輯質量下降了，但是他依舊是當今歐美樂壇最有活力的歌手（兼舞者）之一，他現在的熱單也越來越多了，kiki，上帝計劃，現在國內很多網友可能是通過這些歌認識到Drizzy的，不過這些歌不夠證明他的實力，早期的Take Care，Nothing Was the Same我吐血推薦，看到國內鴨鴨一些一般的曲子火了，早期神專卻依舊無人問津，挺難受的。

（Nothing Was the Same，同8.6分，整張專beat以鋼琴、人聲為兩個重點，營造出一種翱翔於天際的氛圍）

Drake大部分歌的beat都很神，不得不說OVO那幫人真會營造氛圍，混音太強了

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Jamie xx老師的專輯《in colour》

（Pitchfork 9.3）UK

Jamie將極簡主義的電子音樂玩得很透徹，全專的風格都很「漂亮」，悅耳的音色，豐富的細節，製作非常高級。這張專很適用於服裝店，酒店之類的，透明且舒適。

Jamie很擅長用steeldrums這樣清新簡單的樂器，來詮釋何謂「天才」，何謂「靈性」。沒有紛亂，沒有炫酷，有的是無限的令人驚嘆的ideas

我愛Jamie xx！

《Bon Iver，Bon Iver》 ——Bon Iver

（Pitchfork：9.5） US

我不太瞭解民謠，但是Bon Iver這張應該可以算2010s最佳獨立民謠專輯。精緻優美的詞曲，詩畫一般的意境，彷彿北歐村莊裏靜謐的田園生活。當年格萊美頒給他是最正確的選擇。

《Kid A》 ——Radiohead

簡直不敢相信這是二十多年前的音樂...

《The Colour in Anything》

（pitchfork：8.2） UK

2010s的佼佼者，我覺得James Blake必須要有一席之地。這位擁有如此吸引人的嗓音的憂鬱電子天才，為啥這麼快就flop了呢....

James的風格獨特而有些致鬱：碎片的反覆呢喃的歌詞，無序的工業噪音採樣，還有各種冰冷的合成器。這張專輯就如同封面所描繪的場景一般，彷彿一個籠罩著烏雲的陰天，裡面蘊藏著細膩而複雜的感情。不同於首專《James Blake》（也很棒，但是風格很小眾），這張在另類度與悅耳度找到了很佳的平衡點，歌曲風格從晦澀模糊逐漸明晰起來，因此這是我心目中James最成熟的專輯。

《Die Lit》

（Pitchfork：8.5） US

復讀式Trap一直以來是個極度兩極分化的風格，稍有不慎很容易走向「又一個流水線產品」的深淵。而我們的玩少Playboi Carti，無疑是Mumble Rapper裡面的頭號玩家，沒有人能像他這樣做如此純粹的「嗨歌」。這張專輯從發行一直循環到現在，越聽越吊，越來越能感受到Carti那種黑白蒸汽朋克式的藝術風格和玩世不恭的嘻哈態度（pierre作為主要製作人，有很大的功勞）。隨便點開一首Die Lit裏的歌曲，它都能舒緩你的神經——不用想太多，跟著Carti搖就完事了！

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