學和聲有哪些方面是需要注意的？
把理論與實踐結合起來，學了一種和聲馬上去鍵盤上演奏出來，多彈和聲進行去留意音響效果，記住你喜歡的和聲進行，然後就是多做題目，前期系統學習後期科學發揮。
很主觀地答一下。
至少在唱和聲的時候，你要知道自己什麼感覺會唱出什麼音，而不是先隨便給個聲音再去調整它，調整不好的，必須一語中的。
和聲學是主調音樂的寫作技法，所以要記住核心點:和聲是為旋律服務的。
因此在編配和聲的時候切勿堆砌理論技術，不然寫出來的作品看上去有很多技術手段，但聽起來卻四不像。我認為編配和聲應該要從旋律的風格出發，或是考慮你想要旋律變成什麼風格，在這個基礎上再加上你學的技術手段。
至於初學者而言，想要真正學好和聲學還是到專業音樂學院找作曲系的教授好好上課吧，從古典和聲慢慢開始，這是一個漫長且艱難的過程。
1.和聲是一個不斷積累的過程 多借鑒那些成功的作品。2.學習四部和聲寫作 找一個領域的專家教授上課 3.自己多創作 多看古典作曲家的鋼琴和交響作品。4.就看你悟性了
別被斯波索賓的和聲教材圈住，因為那會非常的限制你，一但你陷進去，你講有很長的一段時間都走不出來。
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