自己學畫畫好久了（沒報班），有大半年了吧，我高三上開始學的，現在要高考了。

從高二起我就在想以後做什麼了，只不過對未來一片迷茫，後來我知道了插畫師這個職業。不用被關在一個地方了，不用我想這多好（對於這個職業和想法是學畫好久了纔有的，我一開始只是想畫畫素描，當時想著能畫出一朵玫瑰就好了，沒想到走了這麼久。後來也沒練素描了，跑去學透視這些東西了……）所以就一直畫了下來，說實話我想一直畫下去，但還有好多好多事情……這好像幾乎不可能。

但我還是想問問，問問這麼久了，我到底學得怎麼樣了，還能不能走下去。平常時間很緊，有些時候也懶，只學會了一些很基礎的東西，沒有太多成品，大多是練習稿。但我還是用心了的……圖用了黑白濾鏡，這手機開原圖糊成一片（四百塊買的…淚）

這些東西算是一個小匯總吧，不怎麼全，還都是最近畫的，也挺有代表性。但實在是因為沒有時間啊，我幾乎只能畫個大概。但透視我覺得我學得不錯的（還是爛），那個正方體和火柴人應該能體現的。

不會人體…但會畫很多角度的頭，會畫一些手（好多是抄的春哥的哈哈）沒有板子，沒有電腦，只能手繪了，以後會追加板繪的。對了，方塊上面的手是我自己的…那張一看就不是我能畫的出來的頭像些是抄的春哥的哈（只不過加了些花朵啊什麼的）

啊…不囉嗦了，請各位指點。

而且看到你說的這一段話，只是感覺你在自娛自樂而已，你畫了這麼「久」你根本不知道你在練些什麼，也不知道這樣練自己有沒有掌握

如果你不靠參考去畫一隻手你覺得你能把它的比例透視畫對嗎？

你要知道你的這些練習練完是要對你有幫助的，能讓你掌握到的纔是有效的練習，如果你畫手或是身體畫了幾十遍幾百遍都掌握不了畫不準的話是不是該想想這樣練是不是真的對你有幫助？

如果你靠自學的話等到大學畢業是否能成為一名插畫師呢？

在那之前你應該怎麼規劃自己呢？

• 你接下來的第一步應該學什麼？
• 你想學的是插畫，知道什麼是插畫了嗎？
• 畫商業插畫需要怎麼的技術條件？需要怎麼的知識儲備？
• 想要畫出這些優秀的作品，需要學習繪畫裏哪些基本的創作手法？

這些沒想明確，也沒有足夠的瞭解，直接問有沒有前途，就是不明確自己學習的目標和方向。

而且確切的說，真的考慮開始自學後，你還會遇到這些具體的自學問題：

• 筆刷可能不知道怎麼調，不知道用哪個好
• 上色配色不太會，畫糊了還是畫髒了，是因為沒有色彩理論基礎
• 想要畫好人體，畫好看的臉，不知道怎麼調整塑造、、
• 想嘗試約稿接單，除了偶爾運氣好接幾個廉價私人單，商稿總是過不了
• 沒有人帶入圈子，入行，容易浪費時間
• 審美視野有限，提升受限
• 學習的知識過於碎片化，導致知識不全
• 想原創的時候腦子經常提筆空空
• 只會臨摹，沒有真正的掌握技巧方法
• 遇到瓶頸無法有效突破問題

當然你也可以邊學變畫 ，遇到問題在尋找解決方法，只不過是學習的效率和效果大大降低。

因為你靠自學的確是沒有明確的方法和思路呀，

不然怎麼會來知乎提問？

那麼作為繪畫初學者，前期該如何訓練來提升自己的繪畫基礎能力呢？

每天該練什麼？

練到什麼程度算掌握？

以及，更深入的繪畫系統的學習流程是怎樣？

更詳細的，建議先看這裡↓↓↓

提筆腦袋空空，想畫原創卻無從下手應該怎麼辦呢？零基礎想學繪畫應該從什麼練起？?

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說到自學雖然靠自學成名的畫師也有不少，比如早期有過自學經歷的WLOP鬼刀作者王凌先生，現在的作品是這樣：

他早期的確自學過一段時間，早前的作品是這樣

但這些人無疑是國內萬中無一的，人羣中也纔看看寥寥幾個，你覺得你想靠自學成才，願意付出怎樣的努力和代價呢？你現在只是憑著一腔熱血和沒那麼合適的方法去練習。

即便是國外的畫師，最近看到的一個日本畫師的例子，靠自學畫到一定的層次水平，但付出的代價也很大、、、

這位日本畫師據說僅靠自學，用了三年時間成為一名插畫師，

翻譯出來是這樣：

「自學畫畫三年的結果「

」雖然三年聽起來很短，但是每天學習20個小時的話就很長了」

「每天只睡眠3小時的代價是右耳突發性失聰和視疲勞到左眼都壞了」

「每天都抱著如果畫的不好明天就沒飯喫餓死的心態戰鬥下去」 ???

這一些是他pixiv上的作品

練習：

他們看起來很有天賦，但是他們付出了超乎常人的努力和代價，在繪畫領域自然是獲得相當大的成就和價值，但這種人才有幾個？你覺得自己想靠自學成才，願意付出怎樣的努力？

你畫了那些練習稿畫了這麼多卻只能畫個大概，有沒有想過這樣練習有沒有成果？

你應該怎麼練才能讓自己提升而不是徒勞無功？

我覺得這纔是你最需要思考的問題。

小白進階到資深經驗的畫師，一個畫師的能力的體現在於增長個人的知識儲備、繪畫認知、手法上的塑造能力，這些全部都體現在一張畫的效果上，你想要好前途，應該先想辦法提升畫技，找到入門的學習方法，之後在學習、工作實踐中不斷學習提升自己，而不是剛畫沒幾張就問有沒有前途/能不能當插畫師。

如果你學畫的目標只是簡單的想畫得更好一些，

或者是追求未來職業發展、副業接單，且對繪畫提升有執著且高度追求，

建議先老老實實的系統化打好自己的基礎，

那麼基礎需要怎麼補，

訓練要怎麼練，

明確自己系統科學的作畫順序就很重要↓↓↓

繪畫學習應該按照什麼順序？繪畫需要學什麼？繪畫有哪些關鍵點？?

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拋開插畫師這個問題，首先要搞清楚插畫是什麼。

插畫（illustration）又稱插圖。

插畫就功能面陳述，是將文字內容、故事或思想以視覺化的方式呈現。

一般來說，插畫與其他純藝術的最大分野之處不只在於有文字的敘說性，其背後目的還有具體的商業市場和特定對象，所以插畫較純藝術來說，更有著視覺傳達的大眾傳播性。

也因此插畫的應用十分廣泛，包括遊戲、動漫、電影宣傳，出版物封面插圖、平面廣告，視覺傳達等等。

直白點說就是有了商業需求，畫師為該需求提供繪畫產品並以此獲得酬勞。

出版社老闆說，我要出一套兒童繪本，要求是巴啦吧啦，策劃和編輯就找合適的插畫師吧啦吧啦，然後畫師充分了解需求以後開始動手，然後就有了這種——

電影的製作方說我要一個海報，要匹配電影主題，要表達吧啦吧啦，然後組裡工作人員一合計最近上映的電影好像不約而同的找誰誰畫海報，而且部部大賣比燒香還管用，然後聯繫畫師提出要求吧啦吧啦，然後就有了這種——

遊戲要上線了，某遊項目組希望進入遊戲需要一個人族主城圖，要恢弘大氣，畫師不但需要足夠知名，還要有絕對頂尖的技術水平與審美

上面的舉例是為了說明，插畫師的的工作其重點不是畫的多美完成度多高，而是插畫師的產品滿足甲方的需求。其實你自己可以去嘗試整理作品集去投簡歷試試，看看甲方怎麼說的心理就有數了而且去找工作的作品做好是自己獨立創作出來而不是臨摹的，臨摹只是超照片把別人的東西抄下來而已，雖然是你畫的但是這作品始終不屬於你的另外想做你的方向是什麼？插畫師有很多種有兒插、圖書插畫、書籍裝幀插畫、美宣插畫等等

來自電影海報大師黃海

平面廣告大師倪傳婧

CG插畫大師黃光劍

早稻大大

巖彩大師蓮羊

以上有平面廣告，有電影海報，有遊戲插圖，你覺得你屬於哪一種？

你找插畫師的方向又是什麼？

我覺得你這個應該好好想想

而且插畫師這個行業大多需要的是板上繪畫的你說你想找手繪的工作，我想到的是學校美術老師，牆畫

一線城市門檻高，而且大部分的公司都會請一個有資歷能做項目的插畫師，在那裡競爭力大壓力也大，而且你基礎也不行，想進公司做插畫師你要把基礎練好，想做老師你要把基礎練好吧？

畫一張圖首先要把草稿打好-人體-褶皺-上色-光影-細化等等，這樣一個作畫流程

而且裡面有很多步驟都是有關聯性的想要畫好畫面前提基礎一定要紮實

你連基礎都不紮實你拿什麼去跟別人競爭呢？

不論是新手還是有點基礎的同學，

追求職業發展的，

還是希望你可以規劃學習科學有效的學習方法來提升自己。

零基礎如何學習插畫，學插畫需要掌握什麼技能？?

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小兄弟，

要是真想走插畫師這條路，

就目前來看——

是是是，不否認你在自學的道路上是用心了的，

不過優秀的插畫師從來都是要拿作品來說話的，

即使背後再苦再累拋頭顱灑熱血，到頭來會為他們買單的人從來只關心他們畫的好不好，鮮少會有人關心他們畫的累不累。

（現實就是這麼殘酷…）

所以，

所以什麼呢？

你到底用沒用心其實不是關鍵，

關鍵在於你呈現出來的東西牛不牛逼。

就目前看來你閉門造車自嗨出來的效果，

還差得遠。

想零基礎自學出來空手套白狼找有人會為你作品買單的可能性，

幾乎沒有。

如果真的想當插畫師，建議還是按部就班的先從透視—到線稿—素描—人體—色彩—設計—構成—構圖—創作開始學起，因為繪畫基礎沒打好，後來的什麼都是空談。

也不要今天我學一下素描，明天我又去搞下色彩，這樣沒有一個系統的學習邏輯章法在裡面，很難有一個科學的提升。

就拿你不會的人體這方面簡單的來說一下，如果想要畫人體結構，該如何著手學習？

掌握人體是繪畫的基本功，如果人體這塊喫不透，那你畫的人物永遠都只有一顆頭沒有身子，

那整幅畫面就很難凸顯人物的動態效果。

人體的組織結構非常複雜、精密，支撐人體形態和運動的主要是骨骼和肌肉系統。

其中骨骼是人體的支架，也是人體運動系統的一部分，從整體上決定人體的比例和體態。

下面就展開說說人體結構的相關知識點（主要說骨骼這塊內容），也希望在說的過程中能感受一下有邏輯的去學習是什麼樣的感受。

第一步、認識人體的主要關節點

骨骼系統可以歸納為4個部分：頭部、肩部、軀幹和四肢。

人體的每個動作變化都產生於相應關節點的轉動，全身的骨骼是由很多能夠轉動的關節點連接起來的。

可以將這些關節點歸納為4個大點（左右兩側的肩關節和胯關節）和8個小點（左右兩側的腕關節、肘關節、膝關節和踝關節），

這些關節是主要的運動關節點。

在進行繪畫練習的時候，可通過把握這些關節點來感受運動中骨架的變化規律。

成年人的骨骼由206塊骨頭組成，通過韌帶和關節連接在一起，剛開始接觸人體這塊一定要掌握好繪畫的方法，先觀察後練習，

要先觀察骨骼的比例和特點，再以繪畫的方式記錄下來。

第二步、認識骨骼的比例

人體骨骼比例有以下幾個公式：

• 上半身的長度=下半身的長度
• 頭的長度+頸的長度=胸骨的長度=腰椎的長度+骨盆的長度
• 大腿的長度=小腿的長度

當然這些公式僅供參考，在有了基礎之後也可以適當的在角色中誇張和變形，這並不是絕對的。

在2~25歲時，人體骨骼比例會因人長高長壯不斷變化，在長到約25歲的時候就會停止變化，45歲之後，人身體各個部分的功能開始衰退，骨骼關節開始退化，脊柱也會出現一定程度的壓縮。

可以把人體比例的變化過程看成一條拋物線。

第三步、認識骨骼的特點

繪製男性和女性角色的時候，也是有所不同的，這時候也可以通過骨骼去區分。

&

男性的頭骨稜角明顯，特點是眉弓（紅色位置）突出，上頜和下頜比較寬；

女性的頭骨稜角不明顯，特點是額結節（藍色位置）突出，上頜和下頜稍小。

男性的頭骨可以表現得方一些；

女性的頭骨則可以表現得圓一些。

在畫動漫人物時，可以把這些特點表現得更加明顯。

&

除了頭骨之外，男性和女性身形的區別還在於骨盆和肩部，由於生理構造不同，女性的骨盆比較寬，而男性的肩部比較寬。

繪畫時一定要注意，男性肩寬胯窄，女性肩窄胯寬。

可以把男性畫得比較強壯，女性畫得比較嬌小。

&

肩胛帶由肩胛骨和鎖骨組成，鑲嵌在背部。

整個肩胛骨靠鎖骨連接在胸腔之上，除了鎖骨與胸骨的連接處外，鎖骨和肩胛骨是可以在肌肉力量的作用下活動的。

手臂在運動時會連帶著肩胛一起移動。

例如，雙臂舉起的時候肩胛會往上抬，手臂往前伸的時候肩胛會往前移，手臂往後壓的時候肩胛會往後移。

左右肩胛可以分開運動，只抬一隻手臂時，就只有同側的肩胛會往上抬。

第四步、骨骼的空間關係

骨骼架構在人體基礎繪畫中非常重要。

在畫骨骼的時候，必須把骨骼的體積感表現出來，在此基礎上再去添加肌肉，就可以將人物的基礎結構很好地表現出來。

想要畫出體積感比較明顯的骨架，前提是要了解透視，

（所以這就是為什麼透視是繪畫的根本之本，學不好透視就畫不好人和物~）

前面講了一些關於透視的知識，接下來可以用以下方式來表現骨骼的空間關係。

可以把骨骼看成幾何體，用幾何體概括，一般會選擇長方體。

這是因為長方體可以很好地體現高度、寬度和厚度，進而展示出骨骼的空間關係。

表現骨骼的空間關係可採用以下兩種方法。

方法一：把想畫的物體裝在方盒子裏

方法二：用幾何體組成方塊人

ok，就說這麼多，可能有點跑題，那你挑些有用的內容看hhh~

但其實想說的是在學習繪畫的過程中，還是需要講究方式方法的，如果僅憑自己網上找圖拿來照著畫，很難悟到最深處的。

就一個骨骼的小知識點，展開就可以說這麼多，知識與知識之間也是環環相扣的，不可跳過某一個知識點不學直接學下一個，這樣學習的結果就是不成體系，自己都感覺到漏洞百出。

如果真想當插畫師，

耐下心來從頭開始系統的學習，

這樣纔不算虛度光陰。

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零基礎的你接下來當個插畫師有搞頭嘛？

自己學畫畫好久了（沒報班），有大半年了吧，我高三上開始學的，現在要高考了？

題主剛是一位高三的學生，想當個插畫師嘛，其實從高三的學生的角度來說，有夢想是好事，但是總不能亂搞吧！

說到做插畫師，也是需要一步一步地走，一步一步地學

所以你當下做的每一個決定都很有可能影響到你的未來發展的方向和成果。那麼想要做一名插畫師，我們可以先來看那些那些在職插畫師，當下就業崗位的要求是什麼。主要搜了一線城市深圳的插畫師崗位，其實普遍對學歷要求不高，這個行業重點還是看技術和作品。那麼剛入行的收入基本都是5K-6K起，說5K在一線其實算保底吧，

那麼你在這個行業深耕幾年後，收入應當也會有所上漲，

當然也取決於個人產出更優秀的作品和不斷進步和技術水平，對行業趨勢的瞭解、身邊積累的資源和人脈等等。

但無論說入哪個崗位必不可缺的都是美術功底，也就是相對紮實的繪畫基礎，那麼從作品上來看，其實題主的繪畫基礎還相對薄弱，像人體結構還是很明顯的短板仍然需要你去加強基礎練習。

比如題主臨摹春哥的畫？

我想問一下，你的畫面有哪些春哥的影子？

我們首先來看看春哥畫的手

我們在來看看題主畫地畫的手

那麼回到題主作品上的問題，

就說說怎麼畫手吧，

首先題主的手其實畫的還是比較隨意，

其實畫手部都有它的一個明確的畫法步驟：

這也是學習繪畫的方法及其規律

像什麼骨頭啦、結構啦，但這些不是我們這次講解的重點，我們這次的第一部分重點在於歸納！

歸納：就是將複雜造型簡單化，如上圖，你只需要記得圖中手部各位置的為主要的幾何體造型，

這裡歸納的主要重點在於：先著重區分第一、第二指節（可以將第二、第三指節視為一組），再稍微區分第二、第三指節。

這是因為我們日常的大部手部動作，手指的彎折都在於第一跟第二指節之間。

而且本身第二、第三指節之間的可彎折範圍就比第一、第二指節之間的完整範圍要小。

這些部位，通過什麼幾何體的遮擋關係，運動關係進行表達的？

包括在人體學習方面的知識點，也是如此

想要整體提升自己的創作能力，還是建議你好好學習繪畫基礎，不論是學習透視基礎、

線條、

素描基礎

人體、

一看就會的人體寫生技巧美術集網校的視頻 · 11 播放

色彩、設計構成這些，都需要好好系統學習一次才能紮實自己的基本功和創作能力，

因為題主繼續練習這種效果圖並不完整，對你而言並不能針對性的提升基礎和畫技。

而想整體的提升美術基礎，系統學習當然也是最快的學習方式，畢竟你也發現自己自學了一段時間了，其實進步和成果可能都比較慢，靠自己畫那麼多的時間去摸索和練習分析，都不如找一位老師1年內帶自己快速入門，紮實繪畫基本功，其實紮實的基本功也是每一位畫師入行的最最基礎的條件之一。

除了把好好學習以外有時間可以多去練習基礎

你想學畫畫但是你不練你就一直不會進步

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不好意思，可能話說的有點直，就目前來看來沒搞頭。（摸摸）

像這樣自娛自樂，脫離了美術專業知識的畫下去，只能說給你培養了一項興趣愛好，但想成為賺錢職業幾乎是天南海北。

你說咱們畢業之後去當一個文案編輯，至少還認認真真學了12年語文，在老師指導下寫過上百篇作品，最後應用到工作中，去寫新聞或者文書。

憑什麼當插畫師，就能脫離專業指導零基礎自學成才了呢？

肥皂君的話可能說的直接了點，還是希望你能合理規劃自己接下來的時間，畢竟如果抱著這樣樂天的狀態一晃到了大學畢業，又找不到工作最後受苦的還是自己。

想強調一句，插畫師要學習要付出的東西，絕對沒有那麼簡單。

很多萌新穿著宅T，聊著聊著就蹦出了幾句日語，甚至老是抱怨自己沒有藝術細胞的同學，也懷著對二次元文化的憧憬，拿起畫筆開始畫自己的男神女神。

像這種興趣事業雙豐收的好事，哪裡去找？？

但是咱們要知道，光是學習美術專業知識，就很容易把你繞的頭暈眼花：

線條——造型——臨摹——透視——人體——上色——光影——構圖等等一大堆東西要學，也讓大多數萌新會產生以下的疑問：

萌新到底要從哪裡開始學？

是不是一定要喫透透視再練人體？

先學線稿再學上色？

人體練到什麼程度纔算好？可以晉級下一關？

美術怎麼這麼難，我是不是這輩子都畫不到真正的原創了？

咋說呢，你要是直接對標各位網圖大佬，可能畫幾下就沒勇氣繼續練下去了，越級打怪難度可想而知。

但是如果按部就班，真從線條、素描一點一點磨起，怕是還沒堅持到上色，也放棄了。

還一種特別典型的例子，我知道要練人體！畫了好多！可是朋友看了還是說我人體有問題，爆哭。

以上種種，都是萌新在學習過程中極其常見的問題，很多自學的小白就是因為這樣，要麼放棄了，要麼毫無進步，學了很久卻還在入門徘徊。

肥皂君建議，與其無頭蒼蠅式的胡亂原創/越級學習，還不如實打實的從基礎開始臨摹。

畢竟在我們正式開啟原創作畫之前，大家更需要打好的是基礎的繪畫流程。

比如首先要熟悉繪畫軟體，讓線條不抖、不歪，畫出流暢的長線條

最終勾勒出粗細變化，鬆弛有度的線稿

花點時間練好線條這一關，就是實打實的進步，比不動腦子的亂畫N張原創都要明顯不少。

比如可以嘗試下面這樣的線稿臨摹，熟悉畫線稿的技巧。（如果確定想當插畫師還是儘早如板繪吧，因為板繪的很多操作技巧也需要學習）

而且在繪畫的過程中也需要給自己設立幾個小目標、參照物。

依舊拿畫線稿來舉例，不是自己亂畫的線，就能被稱之為線稿

而是要滿足一定的條件、技巧。

比如外結構線多用來區分物體關係，可以使用較粗較實的線來畫；內結構線多用來刻畫物體內的細節，可以用比較細的線條來畫。

在兩線（or多條線）的夾角處畫一點陰影，等等諸如此類的細節都需要注意。

咱瞭解的基本要點後就可以開始練習了，但練習也不可能一蹴而就。

第一次的練習，可能會差一點，線條還是偏虛。

第二次就會進步很多

至於人體、上色的環節也是同理，很多同學盲目原創，丟了參照系，最後就算畫完也成不了一張好畫。

就比如你畫的這個手，雖然說照著自己手畫想法是挺好的，但是難度是有的，這也導致你最後畫出來的型也是不對的（比如小指就明顯太長了）

這邊就說一下怎樣練習人體：

首先是建議先找參考書，學習一下局部的人體肌肉/關節知識，然後臨摹像下圖這樣的有一定拆解，處理成線稿的參考圖進行臨摹熟悉。

等到這部分練習熟練後，再對照真人手部進行寫生練習（否則一上來就畫照片，10個萌新10個畫不好）

包括升級到正常圖的繪製，也建議萌新一開始嘗試臨摹，來感受一張相對的【好畫】需要達到怎樣的完成度。

當你熟悉了線稿、上色的基礎技法後，就可以嘗試半原創/同人畫/照片轉插畫等多個分支選項

在有參考的情境下，完成一張相對不錯的練習。

這樣畫畫的難度相對純原創小很多，但是每畫完一張的收穫，卻比不動腦的亂畫一氣要強很多。

當然了，在半原創的練習中，萌新們也會經常發現，我的人體畫不好，我的五官畫的醜等種種問題。

那麼這種時候，我們依舊可以找參考練習，哪裡不會練哪裡，局部惡補一下，會有意想不到的收穫！

總的來說就是，學習思路一定要清楚！有條理！

寫這個答案的目的，就是希望降低大家的試錯成品，先感受一下自己自學的能力，要學會從網路這個知識海洋裏挑選對自己真正有用的知識！否則雖然網上有大把資源，但自學依舊很難，這也是證明瞭老師的重要性。

最後貼一波素材，多練！多花時間纔是王道！！！千萬別想著靠畫好一張圖瞬間升級，這是不可能的！

海量教程輕鬆學：

日系插畫新手自學寶典-藍鉛筆·快樂學畫?

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不好意思，可能話說的有點直，就目前來看來沒搞頭。（摸摸）

像這樣自娛自樂，脫離了美術專業知識的畫下去，只能說給你培養了一項興趣愛好，但想成為賺錢職業幾乎是天南海北。

你說咱們畢業之後去當一個文案編輯，至少還認認真真學了12年語文，在老師指導下寫過上百篇作品，最後應用到工作中，去寫新聞或者文書。

憑什麼當插畫師，就能脫離專業指導零基礎自學成才了呢？

肥皂君的話可能說的直接了點，還是希望你能合理規劃自己接下來的時間，畢竟如果抱著這樣樂天的狀態一晃到了大學畢業，又找不到工作最後受苦的還是自己。

想強調一句，插畫師要學習要付出的東西，絕對沒有那麼簡單。

很多萌新穿著宅T，聊著聊著就蹦出了幾句日語，甚至老是抱怨自己沒有藝術細胞的同學，也懷著對二次元文化的憧憬，拿起畫筆開始畫自己的男神女神。

像這種興趣事業雙豐收的好事，哪裡去找？？

但是咱們要知道，光是學習美術專業知識，就很容易把你繞的頭暈眼花：

線條——造型——臨摹——透視——人體——上色——光影——構圖等等一大堆東西要學，也讓大多數萌新會產生以下的疑問：

萌新到底要從哪裡開始學？

是不是一定要喫透透視再練人體？

先學線稿再學上色？

人體練到什麼程度纔算好？可以晉級下一關？

美術怎麼這麼難，我是不是這輩子都畫不到真正的原創了？

咋說呢，你要是直接對標各位網圖大佬，可能畫幾下就沒勇氣繼續練下去了，越級打怪難度可想而知。

但是如果按部就班，真從線條、素描一點一點磨起，怕是還沒堅持到上色，也放棄了。

還一種特別典型的例子，我知道要練人體！畫了好多！可是朋友看了還是說我人體有問題，爆哭。

以上種種，都是萌新在學習過程中極其常見的問題，很多自學的小白就是因為這樣，要麼放棄了，要麼毫無進步，學了很久卻還在入門徘徊。

肥皂君建議，與其無頭蒼蠅式的胡亂原創/越級學習，還不如實打實的從基礎開始臨摹。

畢竟在我們正式開啟原創作畫之前，大家更需要打好的是基礎的繪畫流程。

比如首先要熟悉繪畫軟體，讓線條不抖、不歪，畫出流暢的長線條

最終勾勒出粗細變化，鬆弛有度的線稿

花點時間練好線條這一關，就是實打實的進步，比不動腦子的亂畫N張原創都要明顯不少。

比如可以嘗試下面這樣的線稿臨摹，熟悉畫線稿的技巧。（如果確定想當插畫師還是儘早如板繪吧，因為板繪的很多操作技巧也需要學習）

而且在繪畫的過程中也需要給自己設立幾個小目標、參照物。

依舊拿畫線稿來舉例，不是自己亂畫的線，就能被稱之為線稿

而是要滿足一定的條件、技巧。

比如外結構線多用來區分物體關係，可以使用較粗較實的線來畫；內結構線多用來刻畫物體內的細節，可以用比較細的線條來畫。

在兩線（or多條線）的夾角處畫一點陰影，等等諸如此類的細節都需要注意。

咱瞭解的基本要點後就可以開始練習了，但練習也不可能一蹴而就。

第一次的練習，可能會差一點，線條還是偏虛。

第二次就會進步很多

至於人體、上色的環節也是同理，很多同學盲目原創，丟了參照系，最後就算畫完也成不了一張好畫。

就比如你畫的這個手，雖然說照著自己手畫想法是挺好的，但是難度是有的，這也導致你最後畫出來的型也是不對的（比如小指就明顯太長了）

這邊就說一下怎樣練習人體：

首先是建議先找參考書，學習一下局部的人體肌肉/關節知識，然後臨摹像下圖這樣的有一定拆解，處理成線稿的參考圖進行臨摹熟悉。

等到這部分練習熟練後，再對照真人手部進行寫生練習（否則一上來就畫照片，10個萌新10個畫不好）

包括升級到正常圖的繪製，也建議萌新一開始嘗試臨摹，來感受一張相對的【好畫】需要達到怎樣的完成度。

當你熟悉了線稿、上色的基礎技法後，就可以嘗試半原創/同人畫/照片轉插畫等多個分支選項

在有參考的情境下，完成一張相對不錯的練習。

這樣畫畫的難度相對純原創小很多，但是每畫完一張的收穫，卻比不動腦的亂畫一氣要強很多。

當然了，在半原創的練習中，萌新們也會經常發現，我的人體畫不好，我的五官畫的醜等種種問題。

那麼這種時候，我們依舊可以找參考練習，哪裡不會練哪裡，局部惡補一下，會有意想不到的收穫！

總的來說就是，學習思路一定要清楚！有條理！

寫這個答案的目的，就是希望降低大家的試錯成品，先感受一下自己自學的能力，要學會從網路這個知識海洋裏挑選對自己真正有用的知識！否則雖然網上有大把資源，但自學依舊很難，這也是證明瞭老師的重要性。

最後貼一波素材，多練！多花時間纔是王道！！！千萬別想著靠畫好一張圖瞬間升級，這是不可能的！

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