聲樂如何正確發聲？
複雜的就不說了，簡單點。
不要強制用力，不要把力量集中在一點，發聲的感覺是平衡協調的，且調動全身的。
剩下的一切的聲樂的技法，都是為這個而服務的。
說話的發聲原理是外部肌肉（喉部肌肉）的力量牽引擠壓聲帶閉合發聲
唱歌的發聲原理是聲帶在無外部肌肉的過度擠壓下，自己閉合發聲，同時用氣息衝擊聲帶（聲帶同時擋氣）發聲
外部肌肉擠壓的力量和氣息帶出聲音的力量是此消彼長的關係。氣息用來替代擠嗓子的力量。為了替代成功，氣息需要足夠的下沉，壓縮，充足。
列個公式就是
擠壓+氣息=100
說到這裡就差不多了，因為題主可能不懂你給自己挖了個坑。
如果我們要談正確的發聲，正確就是不錯的。那反過來問錯誤的發聲是什麼？是損害發聲器官的，不可持續的發聲方法。前面看概念就明白了，喉部肌肉的過度擠壓，或者至少是以喉部肌肉作為啟動和維持閉合的主導力量，這樣的發聲是不平整的閉合發聲，聲帶是不舒服的。
所以說，正確的發聲至少是不難聽的發聲，還沒達到好聽的程度。
剛好的閉合，放鬆的外部肌肉，充足的氣息，就夠了。
首先，正確的姿勢是發聲的必要條件。
很多人會比較忽視發聲時站立的姿勢，特別是在尋找呼吸方式的時候，經常看到有的學生會因為腹部的某些訓練要求，讓站姿出現奇怪的變化，雖然學生沒覺得不妥，但是長期如此，也是會產生錯誤的發力習慣的。
我們可以先看看不同的站立姿勢
站姿a是我們需要在歌唱時所需要的。後腰積極的支撐，胸腔比較打開，這樣的姿態有利於肺部的擴張，以及調動呼吸。
錯誤的站姿b和d的問題都在與胸腔塌陷，不利於肺部的呼吸打開。
而站姿c的問題在於後腰沒有支撐感，這會讓腹部發力動作難以穩定的控制。
因為站姿的直接影響是整體的發力和呼吸循環，所以錯誤的站姿會導致錯誤的呼吸。
例如下圖
她的問題在於吸氣時的沒有保持住自己站姿的穩定，為了完成腹式呼吸的動作，採用了塌胸腔的方式，雖然這個動作有讓橫膈肌下降，卻犧牲了肺部儲存氣的空間，是不利於唱歌。
同時在吸氣和吐氣時的身體變化動作太大，這讓平穩的循環呼吸難以完成。
對於一些已經習慣了用塌胸的姿勢呼吸和發聲的同學，建議大家可以多採取一些展開胸腔和拉開背部的動作，一些瑜伽方面的動作可以幫助大家找一找感覺。如下
之所以我們容易在呼吸的練習時讓站姿產生變化，除了對站姿的明確以外還有一個原因就是對呼吸整體感覺的誤解。一部分學員會以為我們在吐氣時的感受是身體收縮，吸氣的時候是展開。而實際上我們的吸氣因為要保持肺部的擴張，所以在實際感受上更像是收縮，而在吐氣的時候需要保持住胸腔的氣息儲存，我們的發力更像是展開的動作。
如上圖，平時可以嘗試多做這樣的動作去帶動吸氣吐氣。
然後就是呼吸：
聲音的產生是由氣帶動聲帶震動。氣息的第一步是呼吸，那麼關於呼吸大體分為三種（胸式，腹式，胸腹聯合），胸式呼吸屬於大部分人生活中的呼吸方式，也叫肩式呼吸，缺點顧名思義吸氣很淺，胸口肩部肌肉容易緊張，整個人上浮狀態很難控制聲音，甚至有些人吸快了會頭暈！
然而腹式呼吸其實屬於做的並不太標準的胸腹式聯合呼吸。有一些學生可以做到吸氣時小腹外擴，但會存在吸氣後頂個肚子，憋住的情況，這樣吸氣有了保障，但是在發音時同樣不能起到一個控制的狀態。
而胸腹式呼吸的優點在於，吸氣時整個人的狀態比較自然，吸氣比較深比較快同時在吐氣發音的時候可以快速啟動橫膈膜找到支撐，讓聲音能搭上氣。關於胸腹式具體呼吸運作可以參考我們之前的文章《胸腹式聯合呼吸以及氣息控制的基本原理》。
深圳市薄荷音社：胸腹式聯合呼吸以及氣息控制的基本原理?zhuanlan.zhihu.com
呼吸的運作原理（肺，上腹，下腹）
所謂胸腹式呼吸，並不是把氣吸到肚子里，也不是吸到丹田裡，如果有老師這麼跟你說，先讓他自己回去重新學學吧。氣只能吸到肺里，那麼所謂腹部外擴的原因是在於橫膈膜的下降，將胃等器官向下推腹部才會擴張，此時肺的空間增大，橫膈膜下壓有了支撐，進一步才能更好的控制聲音，就是這樣的原理。所以我們人體的構造從上到下，依次是肺，貼在肺的下面就是橫膈膜（膈肌），我們兩肋「人字形」交叉點，這個周邊貼近我們胃的位置我們稱為（上腹），再向下到肚臍小腹附近我們稱為（下腹），也有人說是丹田，其實丹田只是個穴位無非給你賦予一個想像空間罷了告訴你氣要向下吸。那麼好知道了呼吸器官後我們開始說，呼吸以及發力時各個位置的動作。
呼吸以及發聲時各個器官的運作原理
在我們吸氣時毫無疑問整個腰腹包括上腹下腹都是一個擴張狀態，包括後腰，整個360°想像成一個皮球一樣，如果能做到這說明你的吸氣足夠放鬆，不放鬆的同學可以躺在床上把手放在腹部找感覺。
做到了「吸」然後是「呼」，也就是吐氣，很多同學會在這一步出現問題。當我們完全放鬆吐氣的時候，整個腹部包括上腹和下腹同樣是回縮的，原理很簡單因為吐氣時聲帶沒有阻力，橫膈膜就鬆了，慢慢回收，腹部也跟著回收。
那麼在發音的時候，上腹和下腹有哪些變化呢？相信這個是同學最想了解的，我們可以做個實驗，先吸氣上腹下腹膨脹，然後大拇指按住兩肋「人字形」之間（橫膈膜）的點，保持一定憋氣的狀態發「SI」音，也就是弱延音，在過程中你會發現，上腹是保持支撐的（相對較硬）的狀態，下腹是慢慢回收的！
其實這就是大部分我們在歌唱中的氣息運作原理，上腹保持一個支撐，下腹被動回收把氣推上來。道理很簡單，我們吸氣後發聲 ，要先找到支撐點這個毫無疑問，沒有支撐點聲帶必定會漏氣，一系列聲音問題就會產生，支點是為了更好的發聲，那麼橫膈膜就是支撐點也就是需要一直配合發聲去用力的，這樣才能真正解決氣息控制的問題減輕喉部負擔。
如何才能更流暢的感受氣息發力？
在我們了解到氣息發力時整個呼吸器官的運作原理後，就是要掌握這些動作。當我們習慣了上腹橫膈膜周邊肌肉的運動後，嘗試用這種力量去帶聲音。同樣用大拇指按住兩肋交叉點，有爆發力快速的發「四」音，會感受胸口明顯的擴張和彈跳，類似咳嗽的動作，當有了這個感覺後說明橫膈膜已經激活開始發力，然後帶聲音，可以發「嘿！」或「一，二，三！」很像軍訓報數時，啟動腰腹力量比較有爆發力的把這個聲音送出來，喉部不要想處於被動的狀態，此時你的聲音會很通暢而且帶有氣息的支撐感。
這個力量先習慣半個月到一個月，你會感受聲音穩很多，同時吐氣發力感會很明顯，有了這個感覺後在你之後唱歌路上一定會起到非常重要的作用！附一個小技巧，當你某個音覺得喉嚨上提，搭不上氣的時候，就把這個字變成「四音」，比如一個比較高的「MA」音，在你發不上去的時候可以把這個音想像成「罵」字，找到四音向下向下發力的感覺，即可讓聲音搭上氣，在歌曲中同樣有效。
關於氣息我們有必要先知道正確的運作原理，包括呼吸，換氣以及發力，基礎做好後會為之後的歌唱之路提供比較好的動力。
發佈於 2020-12-19繼續瀏覽內容
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流行唱法導師俊亦簡單來說，精闢的總結出一個定律
那就是——氣息穩定——口型——聲音位置感——共鳴配合——通道統一化——喉位注意——訓練——持之以恆！
簡單來說，精闢的總結出一個定律
那就是——氣息穩定——口型——聲音位置感——共鳴配合——通道統一化——喉位注意——訓練——持之以恆！
聲樂發聲方式有太多了，基本上聲樂這個東西，只有你自己清楚什麼是正確的發聲，才可以在聲樂上面有提升。簡單來說，如果你找了老師（或自學看視頻教程），在跟隨老師模仿練習的時候出現以下情況：
嗓子覺得有點兒痒痒，剮蹭，或者嗓子疼痛（基本功達標的考量：音準准，節奏穩，氣息的運用得當以及控制能力佳，真聲不白不卡，混聲音色飽滿可強可弱，換聲流暢。）
這都是不對的，你需要停下來對比調整一下可能存在問題的地方，然後盡量進行改善，如果當天一直都存在以上問題就不要練太多了，期間我們停下來休息二十分鐘，再小練一會（總時長每天不要超過一個小時），還是不行就第二天繼續，剛開始的初學者，就算是以上情況連續出現一個月也不足為奇（悟性不高的出現幾年都正常），及時跟你的老師溝通你練習的進度和感覺。如果一旦上面狀況都消失，恭喜你，你已經獲得了可以用來唱歌的聲音了，不要驕傲，每天保持練習，在接下去的三個月里，有反覆（又出現以上情況）跡象，也不要氣餒，正常來說學習聲樂的人在打基礎的幾年裡有反覆跡象都是再正常不過得了。
你非要說最健康的發聲方式，那就是薄閉合啦！（鄧麗君，費玉清等等），當然如果不想要，不喜歡那種感覺，就要去練真混聲切換，適合流行唱法的。最不健康的唱法就是過了換聲點繼續用真聲（High belt），但不是絕對的，會給人感覺不太健康是因為：過換聲點繼續用真聲很容易讓一些機能好的人忽略增長技術而過度消耗本錢！！！
發聲的方法
這是唱歌最基礎的部份，也是一般人所說的(用丹田唱歌)。
一般人呼吸多用胸腔，呼吸時，會看到胸腔的起伏。如果有機會觀察嬰兒呼吸的樣子，會發現，嬰兒呼吸多是腹部起伏，這就是(腹式呼吸)。嬰兒的哭聲很宏亮，為何?因為腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈餘的空間去發出共鳴。
要練習腹式呼吸很簡單，有兩個部份：
一，是習慣使用腹部來呼吸;
二，是練習如何將氣留在身體裡面。
這樣聽起來很籠統，其實有很簡單的方法可以依循練習。首先，每次唱歌前，花約3-5分鐘時間做呼吸運動;吸氣時，控制讓氣吸到肚子里，並明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣。
並練習花最久的時間將氣吐完。練習這個階段的時候，也可以在最後氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。
如此一來，久後唱歌自然習慣運用腹式呼吸，且運氣也更穩。在練習時，除了身體一定要放鬆外，可以試著一手壓住腹部，也確保丹田用力的程度。
很多人都有些嗓子限制，就認為自己不適合唱歌等...其實絕大多數人，都是可以唱的非常棒的，就算嗓子很不好，也可以通過自我的鍛煉逐漸培養出來的。
其實唱歌到達一定階段，可以說，逐漸的少用嗓子。
有些人唱歌時，用手壓著嗓子，不讓嗓子向上，其實是有原因的。但這並不是正確的唱歌方法，因為嗓子如果壓低，不向上去的話，就不會唱到開叉，但是若是用手去壓，就對嗓子造成一定的影響，並且也起不到實質的效果，而並非是你真正的會唱歌。但並非所有歌都要一定壓住嗓子唱，如：同一首歌，女聲細調版，就要將嗓子提起才會唱的那麼細。
唱歌交流學習點這裡
唱歌一定要用氣唱！而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵。而氣卻又是從哪來的呢？如何練氣呢？
其實氣是從丹田而發，而提氣上沖，嗓子只是過聲，並不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少。而從嗓子過氣後，沖入腦門，腦門與後腦，以及鼻發生共振，從而達到真正的唱歌。鼻音的大小可自我調整。但腦門的共振卻是非常大的，也就是我所講的後腦勺微微振動，而吸氣卻並不需要十分急促，就象聞花香一樣，輕輕的切均勻的吸氣。
唱歌交流學習點這裡
而丹田氣，實際上有很多的的鍛煉方法，如練武功，每天不停的唱也可以，天天象瘋子一樣大喊也可以。但中國好音樂今天分享一種大家都沒聽過的練氣方法，用枕頭(裡面放滿沙子)然後放在自己的小肚上，躺下練聲，唱歌等...大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣。
嗓子是天生的，唱功是後天的！
所以，說白了，嗓子不是練出來的，練得是氣息的運用！
謝邀。
作為一名歌唱愛好者，在此談點個人看法以供學習參考！
首先，個人認為對於聲樂專業，就其學科門類大致可以分為美聲唱法、民歌唱法、流行音樂唱法等，各自學科門類的歌唱方法及理論學習和歌唱發聲技能不同。
每個學科對於各自發聲及氣息運用、咬字發音技能、理論方法及科學合理髮聲方法等專業性技能學習，各不相同，同時對於基礎性要求則大致相同，只是各自學科對於各自的發聲方法及理論指導的針對性較強。
但對於如何正確的歌唱發聲，尤其是基礎性練習要求，則是大同小異、甚至有些要求的比較嚴格規範。
例如：
1 正確的歌唱站立姿態。
因為只有具備科學正確的歌唱站立姿態，才能掌握科學正確的歌唱發聲方法及技能程度。
2 科學正確的歌唱發聲呼吸方法。
一般要求歌唱呼吸訓練採用的是「胸腹式呼吸方法」，即利用人體腹部橫膈膜處、兩肋及腰部四周肌群控制、支撐呼吸及運用氣息進行科學正確合理歌唱的呼吸方法。
3 歌唱共鳴的基礎性練習。
比如：哼鳴練習、發音練習、咬字發聲練習、呼吸與發聲技巧結合歌唱訓練、低、中、高等發聲音階練習、鋼琴練習、五線譜、簡譜等樂理基礎性知識及理論學習。
4 歌唱理論方法及藝術鑒賞。
人體生理學在歌唱中的原理及科學運用方法、美聲唱法、民歌唱法、流行音樂唱法的各自學科發聲對比及運用、發聲時的不同之處及技能、歌唱處理等類似專業性訓練及學習技能運用。
5 歌唱時情感方式及對於歌曲處理、音樂節奏韻律、發聲時的基礎練習、換聲區發聲處理技巧。
低、中、高音嗓音條件自身定位（如男高音、男中音、男次高音、男低音）的個人技術認定及針對性、量體裁衣式地發聲方法及技能方面專業性訓練。
6 不同唱法在舞台表演藝術風格處理，以及具體歌唱表演技巧及實際運用、舞台方位及麥克風（音響效果話筒）的運用、培養自身具備一定程度的舞台表演感以適應演唱時盡情地發揮等等。
7 具體專業歌唱唱法服裝式樣的風格統一及定位。
比如：
美聲唱法有專門從事美聲唱法演唱時服裝要求及具體款式；民歌唱法則有符合民族特色的服裝款式及要求；流行音樂唱法要求比較自由、具有時代感，即適合歌曲作品風格的服裝式樣及款式的特色要求等。
8 無論是哪種歌唱藝術門類，都需要學習者或從事專業歌唱表演者，自身具備一定健康程度，充滿活力的身體素質條件及生理物質基礎。
因為，歌唱發聲技能個人發揮的好壞都與自身具備一定程度健康充滿活力的身體素質條件有一定的關聯。
試想，一個躺在醫院病床上整天沒精打采病怏怏的人，是無論如何也唱不出美倫動聽、明亮通透、打動人心的歌曲旋律，以及具備一定程度歌唱的藝術欣賞性。
所以，具備一定程度身體健康、充滿運動活力的身體素質，對於從事任何歌唱藝術為職業或歌唱愛好者們，都必須具備的人體生理條件及身體素質要求。
8 文化修養及熱愛生活、良好心態穩定及具備一定歌唱先天性遺傳基因。即對於歌唱的個人藝術感覺，（這裡指專業職業性質）。
個人運動健身、具備良好心態和生活方式的培養、飲食結構及人體心裡學、人體生理學、人體舞台藝術欣賞及表演美技能等理論及知識方法掌握及實際技能運用。
9 對於歌唱開闊的藝術眼界、懂得欣賞、鑒別與世界各個國家、民族特色等，對於歌唱及音樂風格、歌曲作品特點、在具體歌唱發聲方法的傳承與借鑒上，結合自身條件以適應自身演唱風格特點等。
10 無論是怎樣的歌唱方法，對於學習及從事歌唱職業者，都需要具備一定的堅強意志力，即對於藝術長期執著的精神品質。
這是對於從事歌唱藝術所必備的心裡素質條件要求，長期堅持練習歌唱的專業素質及職業技能方面具有的心裡素質及首要條件之一。
總結：
歌唱是人體發聲藝術中比較綜合性地要求較高的藝術門類，無論是從事任何歌唱發聲方法及歌唱技能。
因為，歌唱藝術是一門綜合性表演藝術，所以需要全方位理解和認知對於如何正確掌握科學發聲方法及運用的理論學習，在此不單指關於去個正確發聲的方法及技能，需要全方位地進行對於歌唱藝術的職業素養及認知。
所以，如美聲唱法、民歌唱法、流行音樂唱法等，都需要具備一定基礎性科學正確的人體站立姿態（形體）訓練、呼吸方法訓練、聲音共鳴及腔體運用訓練、情感與歌唱發聲方法運用、表演美學及不同作品風格特點及個人技能定位、個人歌唱藝術修養及一定的文化學習及理論知識技能程度等。
尤其是自身具備一定程度的身體健康，即充滿運動活力的身體素質條件，以及良好穩定的心態、積極樂觀的人生態度 、以及自身對於大自然的熱愛、對於生命得敬畏和執著追求藝術孜孜不倦的職業精神及意志力的培養，良好的生活方式和飲食起居、運動健身強體進行綜合性的人體運動方式。
以上這些，也許就是回答所謂「聲樂如何正確發聲？」的問題，其中的一些簡單實用，比較適合初級基礎性歌唱發聲者所需要了解的理論及知識方法。
作者聲明：
僅代表個人觀點，由於個人對於歌唱及藝術技能理解力不同及有限，所以在此難免有許多不足，只為互相學習交流，以供參考，如有不足之處請指正！
希望有幫助。
唱歌如何正確發聲，這個問題對於剛接觸唱歌的人來說還是非常重要的，學聲樂首先需要知道的就是怎樣正確的發聲。下面是整理的一些正確發聲方法：
1、首先，如何打開喉嚨？
若想把喉嚨完全打開，必須先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。「正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。」「要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。」為了說明這個問題，你可以常常做這樣的手勢，就是將兩隻手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。
為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位，有很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會。
1．打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。「有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。」「要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。」
2．找到胸部的支點有利於打開喉嚨。「唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。」「聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的，聲音要深」，「聲音是從喉嚨最底部發出來的。」 3．模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。「模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。」 4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。 5．大笑和哭也有助於打開喉嚨。 6．向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。 以上介紹的是經常採用的一些打開喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用。除此之外，當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。
還有一種感覺是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的，就是「歌唱時只有橫膈膜和面罩發生接觸」。就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這裡不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想像，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的。
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2如何尋找面罩共鳴？
面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產物。就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他的鼻咽腔是完全打開的。如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那麼，要想把聲音送進面罩，還必須同時把鼻咽腔打開。如何做到在打開喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全打開，從而獲得充分的面罩共鳴呢？可以有以下幾種手段。
1．面帶微笑聲音容易進入面罩位置。古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠打開喉嚨；二是微笑地唱有助於聲音進入面罩。就靠這兩點歷史上出現了很多優秀的歌唱家。
2．用哼唱的感覺到面罩共鳴。當然這種哼唱必須是以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提，否則是哼不到面罩裡面去的。另外在哼是要盡量找到一種暈乎乎的感覺，這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了。
3，不張大嘴也有助於找到面罩共鳴。除不張大嘴外，還要求歌者不要用嘴去控制聲音或用嘴去做聲音，這樣往往會影響面罩共鳴。
4．小聲練唱有利於找到面罩共鳴。
5．講話時也應該盡量運用面罩共鳴。正像斯基巴說的那樣：「說話要像唱歌那樣好聽，唱歌要像說話那樣自然。」
關於高音問題
1．「唱高音之前必須做好充分準確，這個高音的印象早就印在你的腦子裡了。」這句話包括兩個方面的內容。其一，在你的頭腦里必須樹立起正確的聲音形象，其二，唱高音之前，發聲器官的各個部位，如橫膈膜的支持、喉結的位置和面罩共鳴等，都要做好將要積極工作的準備。
2．聲音的動作與音高正好是相反的。就是說，越往高音唱，歌唱發聲器官某些部位的動作與感覺越要往下。我們把這種反向動作概括為三個方面，唱高音時別用外在的力量往上沖，而是用內在的力量：一是喉結兩側的肌肉將喉結往下拉；二是橫膈膜有力的控制呼吸；三是頭別往前伸，也別仰頭，而應略低頭。
3．高音最需要面罩共鳴。
4．唱高音要有自信感。
注意事項
1．練聲是一項艱苦的勞動 2．練聲時要保持良好的歌唱狀態 3．練聲時要培養歌唱意識 4．練聲時要力求主客觀統一 5．練聲要有的放矢 6．練聲時不要過於追求音量 7．練聲時注意力要特別集中8．要用科學的態度練唱
2.歌唱發聲練習的步驟
歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。
第一階段
以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得紮實，要記住「欲速則不達」的道理。
第二階段
是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習
第三階段
即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較複雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高範圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
3.歌唱發聲練習曲
練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，並不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習階段，選擇的發聲練習也是不同的，但一般情況下，開始的練習總是選擇母音和比較平穩的音階開始練聲。一般來說選擇「o」或者「u」之類的比較圓潤的母音開始著手練習，因為這些母音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。但這也不是絕對的，唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。我們在練習中要多動腦子，善於思考，千萬不能一個勁地傻唱。
1、「哼鳴」的基本練習
一般在開始練聲時，先練練「M」是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。
2、母音的練習
除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、連音練習
人們常說：「不會連貫就不會歌唱。」歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。
4、頓音練習
頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
5、連音和頓音結合的練習
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於歌唱狀態的統一，頓音好象是一個「點」，連音像是一條「線」，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，並保持氣息均勻流暢。
6、保持共鳴位置不變的練習
在「哼鳴」練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會「哼鳴」感覺，如果這個共鳴焦點找准了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。
7、聲音靈活性的練習
這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。
8、結合字聲練習（帶詞練習）
要求根據詞意富有想像，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字准腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
練聲注意事項
1）要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
2）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
3）每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。
4）練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。聲樂訓練特別需要時間，奇蹟是沒有的。「百分之十的智慧，百分之九十的努力。
相信只要看完這些，對於你的發聲肯定是有所提高的，不過練習的同時肯定也要特別注意，不能去過度練習，任何方法都要適度的練習才會有效果。如果還想了解更多唱歌技巧可以點擊進入學習。
不是氣息，不是節拍，不是技巧，而是聲音。第一步一定是要把聲音發出來才有一首歌的形成。
唱歌最最基礎的條件是什麼？不是音準。
很多人會有一些錯誤的觀念，認為嗓子好壞是天生的樂感是與生俱來的五音不全是無可救藥的小墨可以負責任地告訴大家，大錯特錯。人的聲音是有各種各樣，嗓音基礎也有好有壞，但是一個人絕對可以通過系統的發聲練習改造一副好嗓子。關鍵是自己有沒有這方面的信心和毅力，如果一味用「先天因素」借口來逃避後天的努力的話，那麼給你再好的條件都是白搭。
唱歌發音小技巧一
發聲的位置要靠後，可以刻意把脖子往後伸，試試看。先練聲，一級一級唱上去，等喉嚨打開後，再唱高音會比較容易。或者先唱幾首簡單的歌，把嗓子打開，再衝刺高音收縮肚子，嘗試用肚子使勁、用力，這樣就可以很容易唱出高音，並且還不容易累。唱歌最重要是運用丹田，而不是用喉嚨亂喊亂叫，只有用丹田唱歌才是維護喉嚨最佳方法。
唱歌學習交流點這裡
唱歌發聲技巧
先找到假聲的位置，然後放出來真聲，聲音就會很圓潤，動聽，而且高音就上了
唱高音需要有氣息的支持，這一支持的力量來自腰部的肌肉，最簡單的方法是尋找便秘時腰部用力的感覺，另外歌唱需要有一定的聲音位置，可以試著先用哼鳴的方法去練習，通俗的講就是先哼唱這首歌，然後用哼唱的感覺加上腰部的力量來唱高音，不要有顧慮，要大膽地喊出高音來，多喊是有好處的
唱歌發音小技巧二
發聲練習的第一步一定要對氣息發聲有所理解，一定要有一個概念，就是平時說話和唱歌的發聲系統是有所區分的簡單來講，正常說話的時候比較少用到胸腹的力，主要靠喉頭的震動發聲；而唱歌的時候主要發力點在胸腹部位。
舉個例子給大家感受一下，試著發出「一」並拉長音，不是感覺脖子以下沒有震動感，主要是喉嚨位置在震動？這就是典型的喉嚨發聲。再試一下發出「哈」並拉長音，不是感覺震動下移到胸腔部位甚至丹田位置？這就是胸腹發力的感覺。那麼這時候兩者再結合起來，試著用「哈」用力方式發出「一」音，否會感覺比原先的喉嚨發出來的聲音更加飽和，更有力度，更有共鳴。很簡單，就是因為你使用了正確的發聲方式，用胸腹的力量推動氣息經過聲帶發聲，氣息經過的部位都相當於一個共鳴箱，猶如音箱的效果。
平時多多嘗試哈氣，培養胸腹發力的感覺，慢慢就會掌握訣竅。
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唱歌發聲技巧
唱歌發音小技巧三
1打開喉嚨
喉嚨是咽和喉的統稱。咽是一個管道，口腔後部的深處，發聲的重要共鳴器官。只有充分打開喉嚨，氣息才幹通暢下來，形成正確的喉形，喉頭才幹處於略微低深而平穩的位置，才幹獲得良好的發聲效果。對初學者來說，困難的喉咽腔長在身體的內部，既看不見，又很難感覺到那麼，怎樣才幹自然地打開喉嚨而防止局部控制呢？
什麼叫打開喉嚨呢？所謂「打開喉嚨」就是放鬆下巴，將喉頭（喉器）向下穩定在正確、合適的位置上；同時積極向上提高上口蓋，將頜關節打開。打開喉嚨的目的就是為了給歌唱者製造一個最佳的歌唱共鳴腔體。由於喉嚨的打開，氣流自丹田至鼻咽的通道疏通無阻，不受軟齶、喉肌、胸肌等任何不必要力量的壓迫和阻塞，聲帶能夠正常地阻氣、發聲，唇、舌、齒、鼻、喉能夠正常地阻氣咬字，聲音能夠疏通、鬆弛、圓潤。因此，打開喉嚨對於歌唱是十分重要的
2正確安放聲音
由於喉嚨的正確打開，聲帶正常閉合阻氣，聲音自聲帶迅速柔和地轉移到大牙根、鼻咽腔，並在這些部位「停住」貼住」形成了聲音在鼻咽腔中的著力點。這一聲音轉移的方法就叫「聲音位置的安放」這一著力點，也就是聲音的共鳴點。
唱歌發聲技巧
聲音位置的安放，唱歌時也就是字腹聲音位置的安放。字腹的聲音位置（即ayuaiao等母音和我國古代聲樂論述的十三轍：發花」遙條」姑蘇」衣齊」懷來」江陽」乜mie或nie斜」灰堆」"尤求」言前」人辰」梭波」中東」都應該統一地安放在聲音的高位置上，字尾柔和地在字腹的聲音高位置上收准、收住即可。
3提高肺活量，掌握胸腹部的呼吸方法
平時我需要通過鍛煉，來提高肺活量，唱歌時需要控制氣流，這要學會和掌握胸部和腹部的呼吸方法。唱到高音時，控制氣流不讓它一下子跑出來，這有利於穩定喉頭，同時可以打開我共鳴腔體。
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練+想，總有一天能悟出來
正確使用氣息，掛上位置
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