不懂樂理如何創作好的旋律？

跟識字不多很難進行高質量的文學創作，道理一樣。

懂樂理，不一定能寫出好的旋律。

不懂樂理大概只能寫不少不懂樂理的人才能覺得好的旋律，或者也許會有一些旋律寫出來，但高產與否就難說了。

樂理也不難學，學了也不會妨礙發揮才華，想創作不妨邊學樂理邊寫作，不然想靠哼曲兒來謀生，很難很難。

不懂樂理去創作的人大部分靠的是「靈感」（經常不靈哈哈），而靈感其實很玄學。

也可以說靈感源自你所聽過的音樂，多聽音樂絕對可以給你靈感，也是動機的來源之一。

你可以嘗試用哼哼一段自己覺得好的旋律去記錄下來，但你記錄完後，不懂樂理咋配和聲呢？如果你你直接搬來人家常用的和聲背景，然後放著和聲背景在裡面哼哼去創作一些旋律，也可以成為一首新歌，然後找個好的編曲，幫你完成後續的。不少人這麼干，但那是真正意義的作曲嗎？你也不會想一直這麼干吧，找首歌覺得不錯，去掉人家的旋律自己加點就成了？雖然流行音樂里有不少人這麼干，但真的不鼓勵這樣，不會有真正的成就感和創新。

什麼是好的旋律？經典歌曲還是世界名曲什麼的？單把一些好歌好曲的旋律拉出來，比如貝多芬的歡樂頌（舉例就說耳熟能詳的），334554321123322，你肯定會自動腦補這首熟悉的歌的和弦背景，假設沒有和聲背景，沒有律動，沒有配器什麼的等等，單看旋律，你能覺得這個旋律有多好嗎？用的音只有五個，12345，還能排列出無數組合就像彩票數字一樣，但你也沒辦法說是好還是不好。要看什麼決定他好不好，你必須還要一些其他因素。動機律動，和聲，旋律。

創作一首歌首先要有個動機，可以是一個音或幾個音，可以是一個律動。比如貝多芬的命運交響曲，一開始的四下，咚咚咚咚，那就是一個動機。如果往後的發展還是要靠靈感，就等於徒步週遊世界，那累死了。樂理就像一個交通工具，學得好的開跑車到達目的地，學一些基礎的騎自行車，總之都比徒步快不是？就算是音樂大師，也不會靠靈感去完成那麼多，貝多芬聾了都創作那麼好的一些大作，靠的是知識儲備內心聽覺以及積累而非全都靈感。靈感就是一點點，發展的好不好前看內功如何深厚了。即興音樂也一樣，台上的表演，多數不是來源於靈感，而是背後龐大的知識儲備。即時的創作出來，比慢慢寫作難得多了。

但現在很多年輕人都指望一夜爆紅，爆紅是例子不少，雖說歌真的不敢恭維，但人家火了。。。。誰管你歌好不好，有傻傻的跟風憨憨們就夠了。造就了現在大多數人不去學習，去找捷徑，賺快錢無心做音樂的現象，經典層出不窮的年代一去不復返。這種現象確實很「流量時代」。

所以如果想創作好的音樂，學學樂理吧，只會讓你更好的表現你的才華。

補充一個各種回答里都沒怎麼看到的——

利用歌詞進行旋律創作。

這是個懂不懂樂理都可以使用的、超有效率的辦法。

步驟如下：

動手寫一份歌詞或在網路上尋找素材、詩歌宋詞一切皆有可能。

認真斟酌、朗讀歌詞。

注意重音、朗誦節奏、韻律感。

注意音節方向，什麼時候第三聲下潛、什麼時候第四聲產生結束感，什麼時候第一聲上揚。這些都是在暗示旋律要怎麼走。

帶著這樣的感覺試唱、或像念rap一樣有節奏地念出來，慢慢轉變成唱。

一開始練習先詞後曲可能感覺完全跟著歌詞走有困難，也有可能是詞有寫的不太舒服的地方，可以邊唱邊臨時補詞改詞，控制自己的旋律方向。

舉個關於控制旋律的例子，如果想要副歌產生一樣旋律的記憶點，可以保持副歌不同段的關鍵句一樣、或是在四聲和韻腳和重音上基本一致；如果想要某句旋律有些地方一樣有些地方變化，可以在歌詞不同段落對稱的位置，使用同一句詞為藍本，但保留這句詞的某幾個字，改變想要變化出不同旋律的部位。

PS：中文因為存在四聲，其實是一門對旋律暗示程度很高的語言。如果是寫了原創歌詞，這樣創作出來的旋律詞曲配合度將會很高，也就意味著唱歌的人會變得容易背下和聽懂歌詞。何樂而不為呢～

熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟，這句古話是有道理的。但是這裡有幾個關鍵點，一是熟讀唐詩，因為唐詩代表了古詩最高水準，熟讀不僅僅是記下，還要了解詩的含義，結構，創作背景等。創作歌曲也是這個道理，想要創作好的旋律，就應該多聽多記傳唱許久的經典歌曲，而不是只聽那些只火了一年兩年就消聲匿跡的歌。你需要了解歌曲的風格，曲式，調式，創作背景等。三百首隻是一個界限，達到三百這個量，你才有可能會吟，想要吟的更好則需要不斷地聽更多的歌曲提升自己。另外天賦、悟性、興趣也很重要，很多人因為製作音樂感到枯燥乏味而放棄。

所以如果你愛音樂就多聽多唱，有機會還是學一下樂理知識比較好，網上有很多樂理教學呀。

首先你需要基本的樂理和一些曲式的結構，然後還有大量對好旋律的累積，並且有一顆敏感的心和發達的右腦，其實這些都是可以訓練出來的，都在我的文章可以獲得簡而易懂的乾貨，還有讓旋律好聽最致命的核心，希望對你有所幫助。